EAMON O'KANE AZ UTOLSÓ 10 ÉVBEN ÍRJA Pályafutásának előrehaladását.
2005-ben írtam egy cikket a VAN-hez „Állandó termelés és expozíció” címmel, amely addig a pontig vázolta a pályafutásomat (eamonokane.com). Abban az időben Bristolban éltem, és a Nyugat-Angliai Egyetem képzőművészetének oktatója voltam. Magam és négy másik egy művész által vezetett LOT nevű galéria teret hozott létre, amely egy évig tartott, és ambiciózus és dinamikus programot tartalmazott.
A LOT által kurált „REMOTE” címet viselő kiállításhoz arra kértem az előadás összes művészét, hogy küldjenek nekem utasításokat, rajzokat és fényképeket a projektekhez postai úton vagy e-mailben, majd ezeket a projekteket végrehajtottam a térben. Az ötlet szükségből fakadt, mivel akkor még nem rendelkeztünk alapfinanszírozással, és Sol Lewitt utasításokon alapuló munkája iránti érdeklődésünk miatt. Érdekelt, hogy mi fog történni az ötlettől / instrukciótól a műalkotásig történő fordítás során. Lefordítottam a fal-ablak alapú műalkotásokra vonatkozó utasításokat olyan művészektől, mint David Shrigley, Katie Holten, Niamh O'Malley, Garret Phelan, David Sherry, Liam O'Callaghan, Sophia Gref, John Beattie és Joel Croxson.
A következő évben vállaltam a féléves rezidencia a római British School-ban, én pedig Baden Badenben és Berlinben, valamint a Draíocht Dublinban. A lakóhelyek mindig fontosnak bizonyultak számomra, és azóta is kamatoztatom a római tartózkodás előnyeit. Egy évre visszatértem nappali tagozatra Bristolba, de aztán meghoztam a nehéz döntést, hogy otthagyom a vezető oktatói munkát, és a családommal együtt Dániába költözök, hogy feleségem szülővárosában, Odense-ben lakhassak. Három hónapos rezidenciát is vállaltam a párizsi Centre Culturel Irlandais-ban, 2008 tavaszán, ahol New Yorkban és Berlinben egyéni kiállításokhoz és az Egyesült Királyságban önálló kiállítások sorozatához készültem.
Az odensei rezidencia alatt kezdtem el elkötelezettségemet Freidrich Fröbel, az Óvoda feltalálójának öröksége iránt. A feleségem kölcsönkért nekem egy könyvet a helyi nyilvános könyvtárból, címmel Egy Eames Primer, írta Eames Demetrios, Charles és Ray Eames unokája. Nem csak azt tapasztaltam, hogy Charles Eames-t kizárták az építészmérnöki tanulmányokból, mert hűséges volt Frank Lloyd Wright elképzeléseihez, hanem azt is, hogy Wrameshez hasonlóan Eames egy eredeti óvodában tanult az Egyesült Államokban. Ezenkívül a könyv felvázolta, hogy Charles Eames nagyapja, Henry hogyan emigrált Limerickből Amerikába az 1800-as években. Ez adta az ötletet egy olyan műalkotásra, amely összekapcsolná Eames-et Limerickkel, ahol 2000–2001-ben egy évet éltem.
Azzal a gondolattal kezdtem, hogy megépítek egy kétszobás walk-in modellt, az Eames-ház és a stúdió hibridjét, és az egyik szobát Eames, Lloyd Wright és Fröbel kapcsolatán alapuló munkák sorozatához használom. Sikerült engedélyt kapnom Charles és Ray Eames filmjeinek vetítésére is az installáción belül. A másik kisebb szoba interaktív tér lett, ahol a Fröbel-ajándékok elérhetőek voltak Eames és mások által tervezett tárgyak mellett, valamint az általam tervezett bútorok mellett.
Megállapítottam, hogy az Eames filmekhez való hozzáférés biztosítása ezen interaktív „játszótér” mellett sok meglepő következménnyel járt. Gyerekek és felnőttek párhuzamos felfedező és közös tapasztalatok útjára indultak. Tekintettel az Eames-filmek által hivatkozott gazdag és változatos történetekre, összefüggésekre és megközelítésekre, valamint az interaktív Fröbel stúdió nyitottságára, a résztvevők összetett kérdéseket vizsgálhattak a számítástechnika megjelenése, az emberi halálozás és az univerzum eredete körül. A munka későbbi interaktív installációim alapjává vált (1).
Egy másik, sok formában kifejlesztett projekt 2007-ben kezdődött, amikor egy önálló kiállításra készültem az újonnan épült Letterkenny RCC Művészeti Központban. A „Ház és a fa” a szüleim házának egy fél évszázaddal ezelőtt lebontott eredeti részének rekonstrukcióját mutatta be, és tartalmazta a megye elhagyott, népies építészeti filmjét is, amelyet hangfelvételek egészítettek ki. Sean-fhocail (Gael közmondások). Egy platánfát, amely alatt II. Jakab király vacsorázott, 1999-ben viharban fújtak le. A fa feldarabolt töredékei képezték a kiállítás középpontját, maga a fa nagy falrajza mellett. Korábban szénből készítettem fákról falrajzokat, de ez volt az első alkalom, amikor az égett fát, a falrajzot és a fadarabokat egymás mellett állították ki.
A projekt turné kiállítássá vált, ahol a művek a helyszínről a másikra haladva fejlődtek és változtak. Abban az időben, amikor a The Eames Studio Limerick fejlesztését végeztem, Bristolban is dolgoztam egy helyi asztalossal, hogy a platánfát tizenhetedik századi stílusú asztalokká és székekké alakítsam át, hasonlóan a II. James által használtakhoz. Nagyjából ugyanúgy közelítettem meg a kiállítás installációját a bristoli Plan 9-ben, mint a stúdióm kutatási időszakát. Az volt a szándékom, hogy közvetlenül az anyaggal dolgozzak, és ne legyenek olyan előfeltevések, amelyek szerint a bemutatót a telepítés négy napja előtt fel kell szerelni. Az összes hulladékfát visszatartottam a folyamatból, négy napig dolgoztam ezekkel a fa töredékekkel a térben, és végül rájöttem, hogy a töredékeket a padló fölé rakom.
2009-ben a replikabútorral újrakezdtem James II étkezését az ArtSway-ben, az Újerdőben. Ismét szándékosan rögtönzötten szemléltem a műalkotás fejlődését. A tizenhetedik századi stílusú, Bristolban gyártott bútorok felhasználásával irányítottam az újjáépítést, amelyet az angol Civil War Reenactment Society hajtott végre. Erre az Újerdő két helyszínén került sor április 19-én, a tényleges eseménytől számított napig majdnem 320 évvel. Rövid összefoglalót adtam az újjáépítőknek a háttér történetéről, és megkértem őket, hogy improvizálják a kapott szerepeket. A filmet egyszerre forgatták, majd szerkesztették. A bútorokat a galéria helyiségében helyezték el, az újjáépítés videodokumentációjával. Ez összekapcsolódott egy újabb vadászattal, amelyre ugyanazon a napon került sor, egy II. Jakab által vezetett vadászatra, aki utoljára király vadászott az Újerdőben. Az érdekelt, hogy összekapcsoljam a két helyet azzal a ténnyel, hogy II. Jakab mindkettőt meglátogatta.
A kiállítás 2010-ben visszatért Írországba, a Corkfordi Városi Galériában megrendezett 'The Twentieth Of The April Sixteen Eighty Nine' című önálló bemutatómra, ugyanakkor a Corkfordi Városi Galériában. Fröbel Stúdió című kiállítást „Iskolai napok: A tanulás megjelenése” címmel a város Lewis Glucksman Galériájában mutatták be. Mindkét kiállítás művei megjelentek a Dublin Contemporary 2011-ben. Két, nyilvánvalóan nem kapcsolódó installáció telepítése ugyanabba a kiállításba elgondolkodtatott a köztük lévő kapcsolatokon, és ez egy új munkához vezetett, amely az entrópiával és a szénnel foglalkozik. Az ezzel kapcsolatos legújabb munka címe fa archívum és jelenleg az oslói Vigeland Múzeumban látható a norvég szobrászati biennálé részeként.
Az entrópia körüli ötleteket feltáró másik munka az Odense-n kívüli növényfaiskolakomplexumhoz kapcsolódik, amelyet 2009-ben vásároltam. Az üvegházak (6,000 négyzetméter nagyságúak) az átvétel napjáig használatban voltak, és dokumentáltam azóta folyamatos romlás. Az első hetekben az épületek felmérése során megismertem az „ellenőrzött kertészeti környezet” fenntartásában és működtetésében szerepet játszó különféle munkafolyamatokat. Az építészet és a kialakítás megkönnyítette a növénytermesztés lehető leghatékonyabb kihasználását minimális személyi állomány mellett. A hely minden centiméterét felhasználták, és a bonyolult, hatalmas gördülő asztalok rendszere lehetővé tette az összes üzem hozzáférését. Ezeket ötletesen építették fel a szokásos épület-ellátó raktár különféle polcos alkatrészeinek felhasználásával: tartóoszlopként használt beton vízelvezető csövek, acélcsövek a gördülő mechanizmushoz, majd a nagy műanyag asztal alumínium keretekkel.
Hosszú betonutak kötötték össze az összes helyet az üvegházaktól az edényig, a hatalmas talajköpő gépi szörnyeteggel, a menzáig, a csomagoló helyiségig és a rakodóhelyekig. Nagy trollikat használtak a növények űrből az űrbe történő átvitelére, és a bonyolult öntözőrendszer több ezer műanyag csőből állt, amely a vezetéket szolgáltatta a vízből, valamint egy talajvízkút és egy hatalmas csapadékvíz-elkapó.
A komplexum működőképes művészi stúdiókká alakításának folyamata azon a napon kezdődött, amikor átvettük. A berendezés kíváncsian összeegyeztethető volt egy stúdió igényeivel: különféle méretű és magasságú, tágas épületek, amelyek jól elérhetőek egymáshoz. Sok eszköz és anyag új életet is talált: műanyag műalkotások csomagolásához, növényi edények festékkeveréshez, hosszabbítókábelek, világítás, rakodógépek stb. Több ezer összetört betoncsővel töltötték fel a nem kívánt tavat, míg a fém szállító trollokat mozgatható falak építéséhez, és egy hatalmas rozsdamentes acél asztalt használtak rézkarc műhely felállításához. Minden döntés sajátos logikát követett, és úgy érezte magát, mint egy kínai suttogás sorozatát maguk az épületek között. E folyamat során végig éreztem azok kísérteties jelenlétét, akik építettek és dolgoztak az épületekben.
Az elmúlt hat évben ezen a helyen dolgoztam, és lassan elkezdtem felkutatni saját logikámat. Az itt készített műalkotások nagyrészt lencsékre és installációkra épültek. A médiumok érdekes eleme, hogy bár vannak ismétlések, a munkálatok soha nem fejeződnek be, vagy legalábbis befejezésüket addig függesztik fel, amíg a helyszín teljesen vissza nem tér a természethez, vagy le nem jártam - amelyik előbb bekövetkezik. Ezt a munkát egy nagy önálló show-nak fejlesztem a kilkennyi Butler Galériában 2017-ben, és a helyszínen készült képeket használom az USA-ban, Németországban és Dániában 2016–2017-ben megrendezésre kerülő egyéni kiállítások számára.
Megjegyzés: A Fröbel Stúdió bemutatták New York-ban, LA, Quimperben, Dublinban és Norwichban, és nemrégiben a Arts Council Touring Scheme támogatásával bejárta Írországot egy Linda Shevlin által kurált egyéni kiállítássorozatban, a Roscommon Művészeti Központban kezdve, majd a Riverbankig utazva. Művészeti Központ, Galway Művészeti Központ és legutóbb a sligói The Model.
Képek balról jobbra: Eamon O'Kane. Fekete tükör 1. épület (esettanulmány ház), 2014, akril, vászon, 150 x 200 cm; Eamon O'Kane, „Április huszadik, tizenhat-nyolcvan kilenc” installációs nézet.