Thomas Pool: Az elmúlt 25 évben a Cartoon Saloon az ír animáció élvonalában volt. Több Oscar®- és Golden Globe®-díjra jelölt, valamint BAFTA®- és Emmy®-díjas stúdiója világszerte eljuttatta az ír animációt a közönséghez. Végigvezethet minket történelmén, küldetésén, és merre tovább?
Nora Twomey: Az 1990-es években, amikor a Ballyfermot College-ban animációt tanultunk, több tucat animátor igazán kreatív volt, és együtt akartunk rajzolni, és történeteket készíteni a képernyőre. Nem akartunk kivándorolni, ahogy sok társunk tették annak idején, de nem volt sok munkalehetőség Írországban – bár Dublinban volt és van még néhány nagyszerű animációs cég, mint például a Brown. Táska és szörny.
Tomm Moore kapcsolatban állt egy nagyszerű Kilkenny-i ifjúsági szervezettel, a Young Irish Filmmakers (YIFM) nevű szervezettel, és Aidan Harte-tal együtt (akiből nagysikerű szobrász és író lett) ötlete támadt egy film elkészítésére Kells könyve. Miután elvégeztük a főiskolát, a YIFM telephelyén indultunk egy kis FAS támogatással, amit a nevünkben igényeltek, egy számítógéppel és számos animációs asztallal, amelyeket egy dublini stúdiótól vásároltak, amely megszűnt. Tomm, Paul Young és az egész csapat mindent megtanult a vállalkozásalapításról és a filmkészítésről, de a rajzolás, az animáció és a történetmesélés iránti szenvedélyünk ugyanaz marad, mint amikor a Ballyfermot College első lépcsőjén ültünk. 90-es évek közepe, vázlatfüzetek és ötletek megosztása.
A Cartoon Saloon kihívásokkal teli időszakokat és nagy sikereket is megélt. Az üzleti és művészeti feladatok között egyre kevésbé jelent problémát, ahogy teltek az évek, és egy nagyszerű csapattal bővülhettünk a stúdióban, Gerry Shirren ügyvezető igazgatónk, Catherine Roycroft vezetésével. Hadműveleti főnök, és Katja Schumann, a termelési vezetőnk, valamint számos részlegvezető, akik együtt dolgoznak azon, hogy a legjobb munkánkat a képernyőre vigyük.
Célunk, hogy bátor történeteket alkossunk, szépen elmesélve. Ezek a történetek kapcsolatba lépnek a közönséggel szerte a világon. A cégen belüli szakértelem azt jelenti, hogy módokat találhatunk rajongóink élményeinek elmélyítésére, például az elismert óvodai sorozatból etikusan elkészített „Baba Puffin” plüssjátékkal. Puffin Rock, így a kicsik otthon folytathatják kapcsolatukat szereplőinkkel anélkül, hogy negatívan befolyásolnák a környezetet, vagy ha partnerséget keresnének az AppleTV+-val és a Netflix-szel, hogy világszerte többen élvezhessék az olyan filmeket, mint pl. Farkasétások és a Apám sárkánya.
Fel tudná vázolni a gyártási folyamat néhány bonyolultabb részletét? Mi történik az animációk elkészítésében – a koncepciótól a premierig?
Az animáció elkészítése nagyon sok időt vesz igénybe, de a létrejövő filmek bizonyos szempontból időtlenebbek, mint az élőszereplősek – különösen a 2D-s animáció, ahol a technológia alkalmazása nem annyira szembetűnő, tehát a digitális renderelés, amely a legkorszerűbb volt a filmkészítés idején. A 3D-s film megjelenése, de azóta elöregedett, nem nyilvánvaló. A különböző stúdiók más módszerekkel is rendelkeznek, attól függően, hogy 3D-re, Cut-Outra, Stop Motionra vagy bármilyen vegyes technikára specializálódtak, de a Cartoon Saloon elsősorban 2D-s, kézzel rajzolt animációkat készít.
Általában hat hónaptól egy évig terjedő helyen töltünk egy játékfilm forgatókönyvének szakaszában, legalább öt vázlatra átdolgozva a történetet, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy az a lehető legjobb legyen, jegyzeteket és inputokat kérünk a történetszakértők egy kiválasztott csoportjától, hogy elkészítsék. valami bátor és szép dologgá. A film finanszírozása sok időt vehet igénybe; a társproducerek és a finanszírozó partnerek azonosítása évekbe telhet. Az animáció finanszírozásának sajátos piacai vannak szerte a világon, amelyeken sok producer vesz részt, hogy kapcsolatokat létesítsen és forgatókönyveket készítsen.
Ha sikerül a forgatókönyvet teljesen zölden megvilágítanunk a gyártáshoz, a storyboard csapat a történet vezetője és a rendező irányításával az egész filmet vizualizálja. Ismételten a storyboard több verzióját is elkészítjük, mivel gyakran a narratív problémák és megoldások a storyboard és a szerkesztés fázisában derülnek ki. Az animációs filmekben a vágás az animáció előtt történik, mivel nem lehet úgy 'coverést' forgatni, mint élőszereplőben, mert az túl drága lenne. Az animációban kiválasztod a forgatókönyvet, és ragaszkodsz hozzá, amint az animáció (a szerkesztett storyboard storyboard-filmmé) elkészült.
A szinkronszínészeket a storyboard szakaszban rögzítjük, de a storyboard első néhány verziójához ideiglenes hangsávot készítünk, ideiglenes intézkedésként a stábunk hangját használva, mivel a storyboard szakaszban gyakran változtatjuk a párbeszéd sorait. Ezután számos előkészítő szakaszba kerül, ami az animációhoz vezet: környezetfestés (amely gyakran a hagyományos és digitális média keveréke), FX animáció, az animáció és a környezet összeállítása, renderelés, majd készen állnak a képkockák.
Az utolsó néhány lépéssel egyidőben a hangszerkesztők és tervezők a Foley-n és a hangeffektusokon dolgoznak, a zeneszerzővel együttműködve a látványhoz illeszkedő hangzáskép kialakításán. A hangot keverik, a képet osztályozzák, majd elkezdődik a film promóciója, ami egy teljesen más munka, és stratégiailag meg kell tervezni, hogy a film a lehető legjobb módon kerüljön bemutatásra és a rendelkezésre álló források felhasználásával. amivel mi és partnereink rendelkeznek.
Olyan tekintélyes ügyfelekkel dolgozol, mint a Netflix és a Disney (a legújabb Star Wars víziók sorozat), valamint egy másik kilkenny-i székhelyű cég, a Lighthouse Studios (on A Bob hamburgerei film). Hogyan egyensúlyozza a Cartoon Saloon ezeket a projekteket a saját eredeti produkcióival? Látod, hogy a Cartoon Saloon a jövőben is fenntartja ezt az egyensúlyt, vagy egyiket a másikkal szemben helyezi előtérbe?
A Cartoon Saloon és a Lighthouse Studios teljesen függetlenül dolgozik az általunk készített projektek tekintetében, de sokat dolgozunk együtt és megosztjuk a szakértelmünket, amikor az animátorok munkabiztonságának megőrzéséről van szó, mivel az animációs ipar is ki van téve az apálynak, mint minden szektornak. Tényleg igyekszünk a lehető legjobban munkát biztosítani azoknak, akik úgy döntenek, hogy Kilkennybe jönnek dolgozni. Jelenleg Kilkennyben is számos kisebb stúdió működik, mint például a Distillery Films, és sok szabadúszó, aki otthonról dolgozik globális stúdióknak és helyi szinten is.
A Cartoon Saloonban mindig megpróbáltuk fenntartani az egyensúlyt azon munkáink között, ahol tulajdonunk van vagy nem tartunk meg szellemi tulajdont, és a stúdiókban indult projektjeink között, amelyeket a világ minden tájáról sikerült társfinanszíroznunk. Mindkét típusú munka rengeteg lehetőséget és tanulási lehetőséget kínál számunkra, és minél inkább megerősítjük magunkat tervező és történetmesélő erőként, annál valószínűbb, hogy potenciális partnerek jönnek a Cartoon Saloon-hoz, hogy azt csinálják, amit mi a legjobban tudunk, sajátos stílusunkért, és nem azért, hogy próbálj meg minket valami mássá tenni. Ennek örülök, mert az első években, különösen, amikor reklámügynökségek számára készítettünk reklámokat, olyan stílust és animációt kértek tőlünk, amely nem volt összhangban az érzékenységünkkel. A YIFM kezdete azt jelentette, hogy kisebb nyomás nehezedett ránk, hogy bármilyen munkát elfogadjunk, mert nagyon alacsonyak voltak a rezsiköltségeink, és ez lehetővé tette számunkra, hogy kisfilmekkel, majd első játékfilmjeinkkel megalapozzuk saját művészi hangunkat.
Hogyan látja az animációs ipar fejlődését Írországban a következő évtizedben?
Nagyszerű látni, hogy Írországban ilyen erős iparág van a filmek, sorozatok, játékok és a feltörekvő kreatív technológiák terén. A kormány által a 481. szakasz szerinti ösztönzők, a Screen Ireland, a Broadcasting Authority of Ireland (BAI), valamint az IDA Ireland, valamint az Enterprise Ireland képzési és befektetési támogatások révén végrehajtott beruházások mind megtérültek a fenntartható, magasan képzett és előrelátó munkaerőben. . A „súlyunk feletti ütés” kifejezést gyakran használják élőszereplős és animációs sikereknél az ír képzett tehetségek számára, olyan országot képviselve, amelynek lakossága töredéke a világ nagyvárosainak nagy részének.
Egyedülálló keveréke van Európa peremén való elhelyezkedésünknek, globális tudatosságunknak, a saját kultúránkhoz és a világ kultúráihoz való kapcsolódásunknak – ahová elküldtük fiataljainkat, és küldjük őket továbbra is a jelenlegi megélhetési költségek válsága idején. Mindez hozzátesz az ír kreativitás és empátia történetéhez, ami szerintem nagyon pozitív. A mesterséges intelligencia (AI) kihívásaival és lehetőségeivel szemben, többek között, éppoly kevéssé tudom megjósolni az iparág jövőjét, mint a következő ember, de érdekes lesz, az biztos.
Nora Twomey a Cartoon Saloon társalapítója és kreatív igazgatója, valamint Oscar-díjra jelölt rendező.
