Modern Művészeti Galéria, Waterford
8 - 26 március 2018
A francia regényíró, Gustave Flaubert, az irodalmi realizmus egyik képviselője egyszer kijelentette, hogy „a művésznek munkájában úgy kell lennie, ahogy Isten a teremtésben van, láthatatlan és mindenható; érezni kell őt mindenhol, de soha nem látni ”1. Anthony Mackey első önálló kiállítása tökéletes készséggel valósította meg ezt. A GOMA számára készített helyspecifikus installációja különféle médiumokat és művészi módszereket alkalmazott a marginalizált közösség társadalmi kérdéseinek feltárására, amelyben él és dolgozik. A vegyes média installációt - amely rajzokat, grafikákat és videókat tartalmaz - két galériatéren mutattak be, a helyi emberek szerves elemként. A műalkotások címét, részleteit, árlistáját vagy leírását nem kínálták; a művész nevét és a kiállítás címét tartalmazó falszöveg jelentette Mackey egyetlen elismerését az egész galériában.
Az első terem négy, keretes ceruzavázlatot tartalmazott férfiakról, sötét, merész és lazán formázott jeleken keresztül. Minden portré alá írták az ápoló keresztnevét, valamint a dátumot és az időt. Az idő az érték mérése, mivel csak annyi áll rendelkezésünkre, így Mackey megalapozta az alanyok számára az érzés érzését. Két nagy fal teljes hosszában és magasságában mozaik stílusú faburkolatok voltak, változó árnyalatú kék, piros és sárga színnel. A csempékre szitanyomtatott arcok és helyi épületek voltak, köztük egy fiatal lány, egy Garda, egy serdülő fiú és egy sarokbolt, tervrajzminőséggel ábrázolva. Ezeknek a burkolólapoknak a felületeit részben visszahámozták, láthatóvá téve a farostokat és elhagyott minőséget nyújtva.
A második szobában négy videót szereltek a falra, több csempe képezte keretet körülöttük. Felvette a fejhallgatót, az egyik vastag ékezetes hangot hallott, miközben egy névtelen kéz felvételeit nézte, amelyek papírra vonalakkal rajzoltak. Amikor egy arc formálódott - az első térben bemutatott portrék alapján -, a néző hangosbeszélést hallott, amely közvetítette az alany történetét. A függőségről, a kiábrándulásról, a munkanélküliségről és a bűnözésről szóló mesék kibontakoztak, kiemelve a számtalan kérdést, amelyekkel a marginalizálódott közösségek gyakran szembesülnek. E történeteken belül azonban ügyes kommentárok születtek különféle kérdésekről, például: az olcsó munkaerő manipulációjáról a foglalkoztatási rendszerek által; kézi készségek elvesznek az automatizálás miatt; valamint a munkanélküliség gazdasági hatása a közösségeken belül. Ezek egy olyan kultúra összeszedett elbeszéléseinek tűntek, amelyek különféle túlélési készségeket fejlesztettek ki, hogy létezzenek egy olyan rendszeren belül, amely kevéssé ismeri el a társadalmi egyenlőtlenséget; egyenes, őszinte és esetenként humoros elmélkedéseket kínáltak a szubkultúrákról, amelyek lüktetnek ezen a nemzeten.
A kiállítás ékszerei két, durván szakadt papírra készített rajz voltak, amelyeket a falhoz rögzítettek, mintha a levegőben lebegnének. Az első egy hím arcát és felső törzsét ábrázolta, míg a második két férfi teljes hosszúságú vázlata volt. Mivel nincs üveg vagy keret, amely akadályt képezne a néző és a mű között, Mackey remek rajzolata nagyon nyilvánvaló volt. Ezek a rajzok nem tartalmaztak szöveges információkat a témáról, mégis az érzelem tartománya olyan kiválóan teljesült, hogy az ember úgy érezte, mintha a lelkük ömlene ki a papírból, és lecsepegne a láb körül. Ők képviselték Mackey munkájában jelen lévő kettős „perspektívát” - a társadalmilag kirekesztettek vagy jogfosztottak, valamint a közösség erősségét, amelyet a családiasság, a bajtársiasság és a közös nehézségek okoztak.
Hasonlóságok mutatkoznak Mackey rajzai és Walker Evans (1903–1975) amerikai fotós munkája között. Minden művész megragadja az embereket mindennapi környezetükben, és bemutatja, hogyan hatnak a kormányzati politikák a közösségekre egy adott időszakban vagy egy nemzetben. Evanshoz hasonlóan Mackey is egy olyan szférában dolgozik, amely visszatartja a realizmus fogalmát és a néző szerepét. Míg Evans az építészet, az óriásplakátok és az üzletek kiállításainak fényképezésével közvetítette a közösségek jellegét, Mackey ügyes rajzán keresztül belső és érzelmi tulajdonságokat hoz elő. A nyilvánvaló tény poétikai potenciálját felhasználva Mackey létrehozott egy olyan munkadarabot, amelyben a művész szerepe mélyen érezhető.
Susan Edwards Wexford megyében élő író, kortárs művészetelméleti diplomával rendelkezik.
Megjegyzések
1Gustave Flaubert, „Levél Mademoiselle Leroyer de Chantepie-nek”, 18. március 1857., Francis Steegmuller, ford. Gustave Flaubert levelei 1830 - 1857, Vol. 1. (London: Faber és Faber, 1981) p. 230.
Kép jóváírás:
Anthony Mackey, Beszélgetések Cuddóval (rajz), 2018, grafit papíron
