Thomas Pool: Mit tud elmondani az Ír Nemzeti Galériában végzett jelenlegi természetvédelmi projektjeiről?
Muirne Lydon: Az egyik dolog, ami igazán hihetetlen a természetvédelemben, az az, hogy mennyire változatos a munkaterhelésed. Az Ír Nemzeti Galéria (NGI) kiállítási programja idén néhány fantasztikus, fókuszban lévő bemutatót tartalmaz, mint például a „Sarah Purser: Private Worlds” és az „An Tur Gloine: Artists and the Collective”, hogy néhányat említsünk. . Ezen kívül az NGI két nagy kiállításnak ad otthont: a „Fordító fejek” és a „Női impresszionisták”. A február 24-én megnyílt „Turning Heads” a 16. és 17. századi holland és flamand művészek alkotásait mutatja be, akik a tronie képviselői voltak. érdekes festmény egy fejről. Vermeer legkiválóbb részletességű tronie, Red Hat lány (c.1665-7), a kiállítás kiemelt része, és nagyon ajánlom a látogatást! Ezt követően a nyár végén megérkeznek a „Női impresszionisták”, amelyekben Berthe Morisot (1841-95), Eva Gonzalès (1849-83), Marie Bracquemond (1860-1914) és Mary Cassatt (1844) igazi hősdarabjai lesznek. -1926). Konzervátorként mindezekkel szoros kapcsolatban vagyunk, és ez a mindennapi gondolkodásunk nagy része.
A mozgalmas kiállítási programunkon kívül további jelenlegi stúdióprojektek közé tartozik a konzerválás és a kutatás Fehér bika feje századi holland naturalista művész, Paulus Potter (1643-7) (1625-54 körül), valamint A Vörös-tenger átkelése (1521), Ludovico Mazzolino (kb. 1480-kb. 1530). Utóbbi a közelmúltban kapott egy 2024-es TEFAF Múzeum-restaurációs alapot. Általában longitudinális projektjeinkként emlegetjük ezeket a nagy festőstúdióbeli kutatási projekteket, egy olyan innováció, amely más nagyszabású projektek sikerére épül, mint például a Murillo és Fontana néhány évvel ezelőtti munkája. Alapvetően ezek kutatásvezérelt projektek, amelyek kiállításhoz vagy határidőhöz nem kötöttek. Ezek hosszú távú, lassú égetők, amelyek valóban hatékony eszközökké válhatnak, amelyek segíthetik, támogatják vagy alátámasztják az intézményi kutatási programokat, a bemutatókat és a tájékoztatást. Ez a munka is segíti a gyűjteményekben más intézményekkel és csoportokkal való új együttműködések kialakítását.
Aktivitáskövető Fehér bika feje kutatási projektben (amelyhez a KBC Bank adománya révén nagylelkű támogatást nyújtottak) örömünkre szolgál, hogy együttműködhetünk kollégáinkkal a hollandiai Mauritshuis Múzeumban, összekapcsolva hőn szeretett Paulus Potter festményüket, De Steir (A bika), gyűjteményük legnagyobbja, a A Fehér Bika feje saját gyűjteményünkből. Mind az NGI, mind a Mauritshuis gyűjtőcsapata kiterjedt műszaki és művészettörténeti kutatása már megkezdődött. A dublini festmény most érkezett Hágába, ahol egyesítették De Stier további tanulmányozásra 360 év elszakadás után. Tehát figyelje weboldalunkat az elkövetkező hónapokban a projekttel kapcsolatos frissítésekért – rendkívül érdekes feltárásokat tartalmaz!
Biztos vagyok benne, hogy a projekt Ludovico Mazzolino A Vörös-tenger átkelése (1521), amely több mint egy évszázada az NGI Gyűjtemény részét képezi, csodálatos eredményeket fog hozni, nemcsak a mű konzerválása és gondozása, hanem a Mazzolino-féle festészeti megközelítés tekintetében is. . Ez a bibliai műalkotás figyelemre méltó mérete és ritkasága miatt, valamint azért, mert eltér a nézőpont hagyományos szabályaitól. Jelenlegi sérülékeny állapotában a festményt nem lehet biztonságosan bemutatni. A festékréteg erős leválása és a repedezett felület szennyeződése esetén, A Vörös-tenger átkelése kiterjedt védelmi erőfeszítéseket igényel. A TEFAF támogatásával az NGI együttműködik Mazzolino munkásságának szakértőivel, hogy jobban megértse művészi gyakorlatát, hogy ez a ritka, nagyszabású remekmű érzékenyen restaurálható és elérhetővé váljon a látogatóközönség számára.

Milyen előélettel és képzettséggel rendelkezel? Hogyan kezdett érdeklődni a konzervátori pálya iránt?
Gyerekkorom óta festettem és rajzoltam. Élénk emlékeim vannak arról, hogy órákat töltöttem a képeim elrendezésével és átrendezésével a konyhánk falán, csodálatosnak hitt kiállításokká! Fiatal gyerekként akvarellórákra jártam egy Joyce Duff nevű művésznél, és ezek voltak a hetem fénypontja. Joyce nyitott könyveket támogatna olyan művészek képeivel, mint Goya, Monet, Picasso és Braque. Mindig a művészek széles és változatos választékát mutatták be, és minden szombat délelőttöt az ő házában töltöttem azzal, hogy akvarellben másoltam a festményeiket. Talán ez a korai tapasztalat vezetett el jelenlegi pályafutásomhoz. Később a művészeti főiskolára jártam, ahol festészetet és grafikát tanultam alapképzésben. Szerencsém volt, hogy néhány zseniális ír művész tanított, mint például Paddy Graham és Partial Hurl. Egyetemi tanulmányaimat követően a húszas éveim nagy részében művészként dolgoztam, de a művészet anyagszerűsége és a festmények készítéséhez kapcsolódó minden iránti érdeklődés végül arra késztetett, hogy a Northumbria Egyetemen festészetkonzerválási mesterképzést szereztem. A diploma megszerzése után az Egyesült Királyságban, Franciaországban és Belgiumban vállaltam gyakorlatot, majd ösztöndíjat a Cambridge-i Hamilton Kerr Intézetben, amely a Fitzwilliam Múzeum része. Ezzel befejeztem a kezdeti képzésem nagy részét, és onnantól kezdve magán- és állami praxisban dolgoztam, amíg több mint 16 évvel ezelőtt elkezdtem az NGI-nél, amit önmagában nehéz elhinni! Fontos megemlíteni, hogy a folyamatos tanulás és a legfrissebb természetvédelmi gyakorlatokkal és anyagokkal kapcsolatos naprakész ismerete elengedhetetlen ahhoz, hogy ezen a folyamatosan fejlődő területen jártas maradjunk.
Az NGI-gyűjtemény néhány alkotása, például Turner akvarelljei Vaughan hagyatéka vagy Frederic William Burton Találkozó a toronylépcsőn (1864), korlátozott ablakokat igényelnek a megtekintéshez a megőrzésük érdekében. Konzervátorként látja munkáit a művészekkel, a kurátorokkal és a közönséggel folytatott párbeszédben, abban, hogyan jelenik meg és hogyan éli át a művet?
A művészet mit sem ér társadalmi és kulturális kontextusának megértése nélkül, a múzeumi kontextusban pedig a kurátorok és a konzervátorok gyakran szerepet játszanak a kortárs műalkotásokkal való találkozás kialakításában. Egy műtárgy megszerzése előtt, közben és után a kurátorok és a konzervátorok párbeszédet folytathatnak a művésszel, ha még élnek, arról, hogyan kell a tárgyat kiállítani és konzerválni. A művész specifikációkat fogalmazhat meg a tárgy megjelenítésére és konzerválására vonatkozóan, ezzel rögzítve a műalkotás korábban nyitva hagyott jellemzőit. Ez a hagyaték feltételeivel is megtörténhet, ahogy Turner esetében is; vagy valóban megérkezhet az intézményi hozzáállás részeként a munka hosszú távú gondozásához, mint a Találkozó a toronylépcsőn. Ez a folyamat jelentősen megváltoztathatja a közönség élményének jellegét és a mű értelmezési módját, és a galériában folytatott beszélgetéseink állandó része.

Mikor születik az a döntés, hogy intenzívebb beavatkozásra és helyreállításra van szükség ahhoz, hogy megmentsünk egy darabot a pusztulástól?
A festménykonzervátor munkája bensőséges érintkezést foglal magában a műalkotásokkal. A munka alapja az esztétikai értékek és megértés iránti mély elkötelezettség, valamint a legfejlettebb tudományos eszközökkel és koncepciókkal való együttműködés. Tehát munkánk túlnyomó többsége arra irányul, hogy a munkákat úgy ápoljuk, hogy ne legyen szükség intenzív beszélgetésre. A művek azonban életük során elöregednek, sőt megsérülhetnek – és ha ezek a folyamatok hosszú távon veszélyeztetik a mű olvashatóságát vagy épségét, akkor intenzívebb munkára lehet szükség. Ez a munka túlnyomórészt a stabilizálásról, vagy az elszíneződött lakk eltávolításáról szól, és csak nagyon ritkán a restaurálásról. Ezt akkor is mindig úgy csinálják, hogy teljesen visszafordítható legyen – például akvarellel lakkozással egy olajfestményt retusálni. Elképzelhető, hogy az etikai terület gazdag, sőt időnként vitatott is. Kevés konzervátor gondolja úgy, hogy visszaállítja a festményt az eredeti állapotába, de sokan, ha nem is mind, arra törekednek, hogy a nézők a művész módjához a lehető legközelebb találkozhassanak a műalkotással. lehet, hogy látni akarta. A múzeumok és a múzeumi szakemberek dolga a ritka és egyedi tárgyak gondozása, ezért minden tárgyat ennek megfelelően kell kezelni. A galériában minden műemlékvédelmi munkát nagy mennyiségű kutatással és magasan képzett szakemberek közötti tájékozott diskurzussal közelítenek meg. Bármely mű kezelés előtti technikai és művészettörténeti elemzése alapján dönthető el, hogy mi a legmegfelelőbb a tárgy gondozására, bemutatására most és a jövőben egyaránt. Mindezeket a tényezőket hosszasan megvitatják és megvitatják annak érdekében, hogy a lehető legmegfelelőbb döntés szülessen egy objektum megőrzésével kapcsolatban, legyen az akár minimális, akár invazívabb.
Melyek a különböző médiumok sajátos természetvédelmi kihívásai – a hagyományos tudományoktól, mint a festészet és szobrászat, az új médiákig, beleértve a mozgóképet és a hangműveket is?
Az időalapú médiát, például a filmet, a videót és a digitális médiát megjelenésük óta használják olyan művészek, akik már az 1920-as években kísérleteztek e médiában rejlő lehetőségekkel, amikor olyan képzőművészek, mint Marcel Duchamp és Fernand Léger tesztelték a médiában rejlő esztétikai lehetőségeket. film – ez a gyakorlat a huszonegyedik században is folytatódik olyan művészek munkái révén, mint Tacita Dean és Stan Douglas. Az így létrejövő műalkotások a gyorsan fejlődő technológiákon alapulnak, amelyek áthatolnak a kultúra más területeire, például a műsorszórásra és a közösségi médiára, nagy kihívást jelentenek a művészet kiállításának, gyűjtésének és megőrzésének hagyományos struktúrái számára.
Azok az időalapú műalkotások, amelyek létrehozása és kiállítása a médiatechnológiákra támaszkodik (beleértve a dia-alapú installációkat, filmeket, videókat és számítógépes műalkotásokat), mind hajlamosak a gyors elavulásra, és így problémákat okoznak a hosszú távú megőrzésben és megjelenítésben. Emellett ezek a művek gyakran feltárják, leleplezik és kirobbantják a szóban forgó médium hagyományos használatát (a mainstream moziban, a műsorszórásban, az interneten vagy a közösségi médiában), megnehezítve értelmezésüket, miután az általuk hivatkozott társadalmi és kulturális gyakorlatok eltűntek. A művészet, a technológia és a populáris kultúra kereszteződésében elfoglalt helyük miatt a médiaművészeti alkotások barométerként vagy az idők jeleiként szolgálnak, és mint ilyenek, megérdemlik, hogy olyan módon gyűjtsük össze, értelmezzük és őrizzük meg őket, hogy igazságot tegyenek identitásuknak és identitásuknak. biztosítják azok hosszú távú elérhetőségét.
A kortárs művészeti gyakorlatok a készségek és anyagok végtelenül széles és változatos területét használják fel, és a konzerválás mindig megfelel a kortárs művészeti gyakorlatok megőrzési igényeinek. Figyelemre méltó példák az örökségvédelmi intézményalapú projektek, mint például a Kortárs Művészet Konzerválásának Nemzetközi Hálózata (INCCA), a Variable Media Network és a Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM) projekt. Ezen túlmenően számos természetvédelmi képzési tanfolyam kezd foglalkozni az ilyen típusú örökséghez kapcsolódó készségek hiányaival olyan oktatási programok kidolgozásával, amelyek magukban foglalják a kortárs természetvédelmi megőrzést és gondozást, például az időalapú média megőrzésére vonatkozó speciális szakértelmet. Ez azonban egy új terület, és időbe telik a megfelelő erőforrások, fejlesztés és támogatás. A művészethez hasonlóan a természetvédelem is folyamatosan fejlődő tudományág, amely mindig halad a korral.
Muirne Lydon az Ír Nemzeti Galéria festménykonzervátora.
nemzeti galéria.hu
