Art & Eats | Laura Callaghan, „Apokalipszis-csau”

THOMAS POOL INTERJÚT LAURA CALLAGHAN-NAL AZ „APOKALIPSZ Chow”-ról, A HEN'S FOGAKBAN BENYÚJTOTT KIÁLLÍTÁSÁRÓL, AMELY A VILÁG VÉGÉN EGY ÜNNEPELŐ VACSORÁKAT SZERELT.

Thomas Pool: Milyen a háttered és milyen képzettséged van, és hogyan jellemeznéd művészi gyakorlatodat és szellemiségedet?

Laura Callaghan: Eredetileg vizuális kommunikációt tanultam az NCAD-en, de az utolsó évben néhány szakmai gyakorlat után nem éreztem úgy, hogy a grafikus stúdió munka a legmegfelelőbb számomra. Mindig is megtaláltam a módját, hogy az illusztrációkat beépítsem a tervezési munkámba, és ez volt az a terület, amiért igazán szenvedélyes voltam, ezért miután elvégeztem az NCAD-et, egyéves MA képzést folytattam a londoni Kingston Egyetemen Illusztrációból. . Lehetőséget akartam kapni, hogy kiépítsem a portfóliómat, és egy kicsit többet megtudjak az iparágról, és szerencsém volt, hogy az elmúlt 13 évben illusztrátorként dolgozhattam.

A személyes gyakorlatom mindig is fontos része volt tevékenységemnek; Lehetőséget adott arra, hogy saját ötleteimet és véleményeimet papírra vessem, és olyan festett médiát fedezzek fel, amit az ügyfélmunka nem engedne meg. Elsősorban illusztrátornak tartom magam; ez az én vizuális nyelvem, de elég egyenletesen osztom be az időmet az ügyfélprojektek és a személyes munka között. Egyik táplálja a másikat, és ez tartja érdekesnek a dolgokat. Személyes munkáim akvarellel és gouache-val festettek; a szín, a részletek és a minta fontos elemek, amelyek hozzáadják a darab narratíváját. Szeretem azt gondolni, hogy a mű részben divatillusztráció, részben pedig szatíra – fényes és gyönyörű képek, amelyek nyugtalanságot és remélhetőleg humort keltenek.

TP: Legújabb projektjét, az „Apokalipszis Chow” (15. szeptember 20-2023., Hen's Teeth, Dublin) ihlette egy középkori lista, a Tizenöt jel a végítélet előtt. Mesélnél nekünk erről egy kicsit bővebben?

LC: Sok közelmúltbeli esemény emlékeztetett az apokalipszis klasszikus jelzőire – pestisjárványokra és járványokra, természeti katasztrófákra és háborúkra. Vessünk bele a késői stádiumú kapitalizmusba, az egyre növekvő megélhetési költségekbe és az életünk minden területére behatoló technológiába, és nehéz nem érezni, hogy a Végidőket éljük.

Munkám mindig is a valóságban gyökerezik, így nehéz elkerülni a nyomasztóan pesszimista hangvételű alkotásokat. A világvége gondolatát szerettem volna feltárni, de túlzottan, színesen, már-már ünnepi módon. A kiállítás a „vég” nyelves ünneplése volt, egy pazar lakoma, amely az Apokalipszist hirdető Bacchanalia extázisára és szabadságára emlékeztetett. A kiállítás központi eleme egy díszasztal volt. Célom az volt, hogy az étkészlet minden eleme egyedi tervezésű legyen – illusztrált edények, egyedi terítő, Lily Bailie által nyomtatott szita, egyedi evőeszközök és lézerrel vágott alátétek. A Seachtó virágkötője gyönyörű virágos központi elemet nyújtott, amely megragadta a show hangulatát.

A darabok kutatása során ihletet merítettem a Tizenöt jel a végítélet előtt, a középkorban népszerűsített szöveg, amely azokat a bizarr eseményeket írja le, amelyek két héttel a világvége előtt következnek be – „Keletről nyugatra égnek a vizek”, „A növények és a fák harmattal és vérrel telnek meg” – a napok szokásos vége. viteldíj! A tárlat darabjai a végét jelző jelek alternatív, nyelves listája – hol fantasztikusak, hol komikusak, hol a ma tapasztalt valósághoz kötődnek. Azt szerettem volna, hogy a műsor hangneme szórakoztató, sötéten komikus és egy kicsit szürreális legyen, a tér pedig olyan pazar érzést kelt, amibe a néző bele van burkolva.

TP: Ön úgy írja le az „Apokalipszis Chow” műveit, mint a nihilizmus és az étel konvergenciáját, amely az apokalipszis előtti Bacchanaliát magába foglalja. A világjárvány, a globális felmelegedés felgyorsulása és a folytonos háborúskodás miatt úgy érzi, hogy a végzetünk órája közeleg? És ha igen, akkor öleljük fel a Bacchanaliát, amíg még lehet?

LC: Igen, ez egy nagyon ijesztő, lehangoló időszak az életben maradáshoz. Éppen ezen az ősszel lehettünk tanúi a Lough Neagh katasztrofális szennyezésének, és az Egyesült Királyság kormánya jóváhagyta egy új olajmező fejlesztését Shetland partjainál. Minden nap új borzalmakat hoz, ezért úgy gondolom, hogy mindannyiunknak meg kell boldogulnunk, ahogy csak tudjuk. Remélhetőleg ezek egy része produktív, közvetlen cselekvés lehet, de ha a bakkán megnyugvást hoz, akkor miért ne!

TP: Meg tudod beszélni, hogy miért volt fontos, hogy az ételt médiumként használd a kiállításodban, és hogy ezt valamilyen kulturális vagy rituális hagyomány, tapasztalat befolyásolta?

LC: Az étel a második szenvedélyem. Sok időt töltök a főzéssel – ez számomra ugyanúgy meditatív, mint a festészet, ezért izgatottan vártam, hogy megtaláljam a módját, hogyan illeszthessem be egy új munkakörbe. Amellett, hogy vizuálisan végtelenül érdekes, az étel ugyanúgy működhet narratív eszközként a munkámban, mint a ruházat és a minta. Egy étel ortolan képviselheti a túlzást és a saját érdekeinket mások rovására; egy köteg eldobott rágógumi (kőolaj mellékterméke) az utasülésen beszélhet a fosszilis tüzelőanyagokkal való kapcsolatunkról. Az egész kiállítás a bankettasztal köré épült. Eredetileg a bemutatóra tavaly októberben került volna sor, ezért gondolkodtam rajta Samhain az asztal megtervezésekor tiszteletben kell tartani a látogató halottak elhelyezésének hagyományát, valamint étel- és italfelajánlást.

TP: Végezetül, mi következik Önnek, mint művésznek?

LC: Hajlamos vagyok ciklusokban dolgozni, így az év felét személyes munkával töltöm, a másik felét ügyfélprojektekkel. Az év hátralévő részében a megrendelői munkára koncentrálok, de remélhetőleg a háttérben ott lesznek a következő személyes darabjaimmal kapcsolatos ötletek! Nagyon szerettem elkészíteni az étkészletet erre a legutóbbi kiállításra, és szeretnék néhány funkcionálisabb darabot is elkészíteni. Bármennyire is mindig a festészet lesz az első szerelmem, van valami nagyon kielégítő abban, hogy egy szép tárgyat készítek és a hasznos.

Laura Callaghan ír művész Belfastban él, legújabb kiállítása, az „Apokalipszis Chow” 15. szeptember 20. és 2023. között volt látható a Hen's Teeth Studiosban.

@lauracallaghanillusztráció