Cecilia Danell: Hogyan kezdj el egy festményt? Készít valamilyen előkészítő rajzot? Van már előre valami ötlete, vagy minden úgymond a vásznon történik?
Diana Copperwhite: Vegyes dolgokat csinálok. Mindig keresek információkat, és használom a fejemben tárolt dolgokat; Fényképezek és a talált fényképeket is felhasználom. Néha elindítok egy rajzot, mintegy térképként a festményhez, amely a maga irányába fejlődik. Soha nem akarom, hogy egyértelműek legyenek, ezért ez a különböző helyekről való dolgok elegye. Számomra az a fontos, hogy ez egy teljesen különálló dolog legyen, amit nem lehet egy irányban elhelyezni.
CD: Észrevettem, hogy a korai munkáid inkább figuratívak.
DC: Igen, azt hiszem, így indult, mert nagyon érdekel a világ, és a dolgok egymáshoz való viszonya. Ez nem szándékos döntés volt, hanem szervesen megtörtént – olyan, mint a zene vizuális fordítása, vagy az emlékezet és az észlelési elképzelések kezelése. Innentől valami elvontabb lett.
CD: Festményeiden még ma is látok tereket, alakokat – szándékosak, vagy az agyam a formát próbálja értelmezni?
DC: Lehetetlen festményt készíteni anélkül, hogy ezeket a kapcsolatokat ne alakítanánk ki. Ha gyenge fényben vagy sötét sávban nézel valamit, akkor nem látod teljesen, és az elméd arra törekszik, hogy értelmet adjon neki, mert így vagyunk bekötve. Nem helyezhetsz jelet egy másik jel mellé egy festményen anélkül, hogy azt szándékosnak ne olvasnák.
CD: Van egy érzéki valóság, egy szubjektivitás annak, ahogyan a világ dolgait észleljük. Az egyik dolog, amit szeretek a munkáidban, és amit az évek során egyre jobban bevezetek a munkámba, az az önkényes színkapcsolatok ötlete – olyan színek, amelyek nem igazán léteznek, és egyfajta érzékszervi élményt adnak.
DC: Ez abból fakad, hogy a világot nézzük. Mindig nézem a fényt és a fényforrásokat, és azt, hogy ez hogyan működik, és hogyan keletkezik a spektrumból a fehér fény. Bizonyos körülmények között, például olajfolt vagy vihar esetén, megtöri a fényt, és elkezd színeket látni. Ez szinte valóságosabbnak tűnik, mint a fehér fény, bizonyos értelemben. Az érzékelésben és a valóságban lehetnek hiányosságok, és a festészet egy másik valóság, amelynek nem kell megfelelnie.
CD: Lehetőséget kapok a színspektrum másik végéről származó színek használatára, illetve olyan formák használatára, amelyek nem léteznek, csöpögések és absztrakciók révén.
DC: Átvitt módon bemutatod ezeket az ötleteket, majd megszakítod a figura-sík viszonyt. Használhat kék és rózsaszín cseppeket ezen az idilli tájon, és ez szinte egy portál egy másik valóságba. Valahogy ez az, ami engem is érdekel – átvenni ezeket a gondolatokat arról, hogy az ember hogyan érzékeli a dolgokat, és megnyitva ezt a hatalmas teret a képzelet számára.
CD: Néha visszafelé dolgozom, ahol inkább megtartom a formákat, semmint eltakarom. Minél tovább dolgozol, rájössz, hogy nem tudod megtartani a hátteret úgy, ahogy van, mert befejezetlennek tűnhet, és dolgoznod kell rajta.
DC: Akkor látod, hogy ez már nem a természet, hanem egy festmény. Ez a festészet szórakoztató része – ez önmagában; ez egy festmény.
CD: John Berger azt mondta, hogy egy festmény, ellentétben a fotóval, nem egy pillanatot örökít meg, hanem magában foglalja a megfestéshez szükséges összes időt és a jövő pillanatait, amikor megnézni fogják – tehát ebben az értelemben időtlen. Munkájában határozottan láthatjuk azt a folyamatot; nyomon követhetjük a festmény széleit és láthatjuk a rétegeket.
DC: Azt hiszem, amikor festek, keresek valamit, de nem tudom, mi az. Folyamatosan megyek, és ezért van annyi vágás és változás, réteg, indítás és megállás; Azt akarom, hogy gravitációmentes legyen, mint egy másik valóság.
CD: Régebben azt kérdezték tőlem, hogy mikor tudod, hogy egy festmény elkészült? Azt mondanám, hogy ez az, amikor semmi sem veszi túlzottan a fókuszt; amikor a szem utazik és nem akad el. Néha egy szín csak töredékével lehet túl intenzív, és ez elveszi a fókuszt.
DC: Pontosan, mert az általános festésnek működnie kell! Azt tapasztalom, hogy amikor festek – és valószínűleg ezt te is érted – már korán rájövök, hogy ha igazán jól működik, az nem jó, mert valamihez kötődsz, és meg kell tanulnod elengedni.
CD: Nagyon ijesztő lehet megtenni ezt a lépést, mert teljesen elronthatja. Tudod, hogy ha nem, akkor ez egy jó festmény lesz, de ha sikerül, és működik, akkor magasabb szintre emeled.
DC: Általában, ha az elején nem jó a festmény, nagyon keményen kell dolgoznod, hogy jobbá tedd. Nem mész be vacsorázni, és nem gondolod, hogy „nagyszerű, ez működik”. Nem – ez egy rendetlenség.
CD: Ami a léptéket illeti, amikor kisebb alkotásokat készítesz, "antiportréknak" nevezed őket, és egyszerre nagyon közeliek és absztraktak. Amikor kis alkotásokat készítek, amolyan természetközeli képeket készítek. Ez egy másfajta megközelítés, és én személy szerint soha nem készítenék kis léptékű tájképet.
DC: Nos, ez egy egészen más dolog, a kis festmények… Ez olyan, mint egy felszabadulás a nagy festményektől, mert annyi minden történik bennük – ez egy olyan egyensúlyozó hatás. A kisebb festmények szépek és tömörek; olyan, mintha egy olyan mondatot készítenél, amely folyamatosan megy, mint az írásjelek vesszőkkel, pontokkal és melléknevekkel.
CD: Lehet manőverezni dolgokat a nagy festményeken belül. Amikor nedves a nedvesre dolgozom, egy bizonyos területre tudok koncentrálni, és folytatni tudom anélkül, hogy hagynom kellene a dolgokat megszáradni, mert át tudok lépni valami másra. Utálom, amikor a stúdióban vagy, és van valami, amit aznap csinálsz, és nagyon belemerülsz, és összekevered az összes festéket…
DC: Ez nagyon frusztráló, mert abba kell hagyni… Időzítem magam. Nagyon rá kell jönnöm, és nem tudom, mi fog történni. Nagyon ébernek kell lennem, de nem tudod ilyen sokáig fenntartani az éberséget és a fókuszt. Félórás időközökre állítottam be az ébresztőmet, így teljesen zavartalan vagyok. Aztán elmegyek tíz percre, majd visszajövök, és ugyanezt csinálom.
CD: Nagyon nehéz reggel dolgozni; Tényleg csak délután 2 óra körül indulok. Néha úgy érzed, hogy ez egy kemény döfés, de aztán amikor a végére érsz, csak egy apróságot akarsz helyrehozni, és az idő repül. A munkámat menet közben fotózom. Viszont sokszor nézem a munkámat az ágyban, aztán ha valami nem megy, alig tudok aludni! Állandóan ez jár a fejedben.
DC: Én is ezt teszem! Ha megnézi a képeket a telefonokon vagy eszközökön, kiderítheti, mi a baj velük. Láthat egy áttekintést, mintha egy galériában lennél hátrébb, ahelyett, hogy egy terület megszállottja lennél. A festmények olyanok, mint az emberek, akik követnek minket! Ez azért van, mert áthatja az életet.
Cecilia Danell svéd képzőművész, aki Magyarországon él Galway. Jelenlegi egyéni kiállítása, a „Tactile Terrain” április 3-ig folytatódik a Luan Galériában. Március 21-ig szerepel a Hennessy Craig-díj kiállításán is az RHA-ban.
ceciliadanell.com
Diana Copperwhite dublini képzőművész. Az Aosdána tagja, jelenleg is az bemutatása a Snite Múzeumban, az Egyesült Államokban, a „Who Do We Say We Are” című ír művészeti kiállítás részeként. Közelgő egyéni bemutató a New York-i 532 Gallery Thomas Jaeckelben, szeptemberben.
dianacopperwhite.net
Mindkét művészt Kevin Kavanagh képviseli, Dublin.
kevinkavanagh.ie
