John Rainey: Legutóbbi sorozatodban, a „Lebomlási művek” -ben az a kő, amelyet az előző szobrodból ismerünk, kölcsönhatásba lép egy sor más anyagi szereplővel, beszélgetéseket hozva létre az értékes és az ipari, a megtalált és a szándékosan faragott között. Hogyan kerültek elő a munka anyagi elemei?
Kevin Francis Gray: Nagyon világos döntéseket hoztam a „Lebomlási munkák” körül, például, hogy nem fogok követ levenni a hegyről. Miután olyan sokáig dolgoztam Olaszországban, és láttam azokat a hegeket, amelyeket a kőbányák a természetben létrehoznak, ez tényleg brutális. Ennek eredményeként rengeteg új követ fedeztem fel, mert olyan régi követ vásároltam, amely évtizedek óta hevert a márványudvar hátsó részén. Így kezdtem el használni az ír követ is. Voltam kapcsolatban néhány írországi kőbányával, és az egyik kő egy kilkennyi márvány volt. Hasonlóképpen, az összes általam választott fa haldokló vagy elhalt fa volt, vagy a fahordók hátsó részén található. Az ily módon végzett munka környezeti szempontot kötött a lebontás gondolatába.
JR: A két párhuzamos műsorod műve - a firenzei Museo Stefano Bardini és a londoni Pace Gallery - legalább részben a globális bizonytalanság és korlátozások közepette került kidolgozásra. Hogyan alakították ezek a körülmények a kiállításokat?
KFG: Az anyagba való eltévedés eszközévé vált a belső szorongásom irányítására a stúdión kívül zajló események miatt. Ez szabadságot és képességet adott a kísérletezésre. Összeszedtem a gyakorlatomat, felhasználva bármit, amire csak rá tudtam tenni - azt az alapanyagot. A „Lebomlási munkák” ötletének magja a pandémiát megelőzően kezdődött - ez nagyban kapcsolódott a saját személyes bontásomhoz, az életkoromhoz, az életem közepére való elmozduláshoz. Nagyon intraperszonális élmény volt, aztán ami globálisan történt, nagyon szembetűnővé vált. A társadalmi bontás körüli ötlet valóban kulcsfontosságúvá vált. Évek óta elegendő önbizalmat próbálok kiépíteni művészként, hogy eltávolodjak a realizmustól. Időbe telik, de úgy érzem, hogy a „Lebomlási munkák” körüli bátorság és az irányítás elvesztése arra a térre vezetett, ahol magabiztosan tudok részt venni az absztrakcióban - az azonnali, átgondolatlan, kész felhasználásával. Még a műtermemben lévő széklet is egy szobor része lett. Bizonyos értelemben az ilyen típusú tárgyak éppoly fontosabbá tétele, mint a többi elem, megkérdőjelezi a kőszobrokra tett történelmi jellegű előzményeket.
JR: Ezekben az új művekben vannak utalások az égi és a pogányságra. Kíváncsi lennék, hogy Írország milyen mértékben befolyásolhatja érdeklődését ezek iránt?
KFG: Nemrégiben támaszkodhattam az ír művészi tapasztalataimra - arra, hogy hol neveltek és hogyan hatottak rám. Bizonyos munkákkal közvetlen hivatkozásokat használtam olyan ír istenekre, mint Cáer és Óengus, de a vallás és a pogányság személyes önelemzését is alkalmaztam arra vonatkozóan, hogy egy nagyon szigorú katolikusnak neveltek, mielőtt kialakítottam volna a magam számára megfelelőbb vallási érzékemet. magamnak, mint embernek. A fiatal istenek gondolata nagyon megragadt az elmúlt években. Látva a 14 éves fiam erejét, de azt a nyers sebezhetőséget is - ezt a kombinációt összefogva, ezeket a finomságokat próbálom igazán kihúzni a „Breakdown Works” -nel. Megpróbálok létrehozni valamit, ami egy fiatal istent, férfit vagy nőt képvisel, mint erős márványszobrot, amely alaposabban megvizsgálva meglehetősen törékeny és feszült.
JR: Sok közülük androgünnek tűnik.
KFG: Valami, amit úgy érzem, hogy sok ilyen művel megpróbáltam megtenni, az az, hogy megpróbálom eltávolítani a specifikációt. Az absztrakció azért gyönyörű; ez lehetővé teszi, hogy sok ilyen címkét és azonosító jelölőt elvegyen.
JR: A márvány megmunkálásával szinte képlékenynek tűnik. Képes megragadni az elmúló és az átmeneti érzéseket egy olyan anyagban, amely jobban kapcsolódik az állandósághoz és az örökkévalósághoz.
KFG: Megpróbálom eltüntetni azt a szinte istenfélő tiszteletet, amelyet az emberek a kő iránt éreznek. Megpróbáltam ezt lebontani, nyersebbé, rétegesebbé és brutálisabbá tenni. Az emberek gyakran beszélnek a kőről; hogy néz ki, mintha a kezemmel faragtam volna. Tisztában vagyok a szükséges készségekkel, és jól érzem magam, hogy ezt meg tudom csinálni, de ez nem csak trükk, több mint gesztus. Ez egy mélyebb elemzés arról, hogy megpróbálok valamit képviselni, és tapasztalataimat tiszteletlenebbé, kevésbé romantikussá tenni.
JR: Ez különösen hangsúlyosnak tűnik a Museo Stefano Bardini kiállításán, ahol műveit tisztelt klasszikus szobrok és történelmi műtárgyak között helyezik el.
KFG: A Bardini show egy új, tiszteletlen kőbemutatóról szólt, és megjegyzést tett arról, hogy a kortárs társadalmakban hol kell a kő körül folytatni a beszélgetést. Természetesen előzetesen intenzív megfélemlítést éreztem, mert mesterek vettek körül - nemcsak a múzeumban, hanem Firenze minden szegletében -, de úgy éreztem, hogy itt az ideje, hogy ezeket a műveket ebben a kontextusban mutassák be. Különösen azzal Fiatal Isten állva - ahelyett, hogy az ottani mesterekkel versenyeznék, azt gondolom, hogy a szobornak arroganciája és magabiztossága volt. Ő irányította a saját helyzetét, a saját szobájában, és nagyszerű érzés volt látni, ahogy a szobor saját identitását veszi fel az óriások között.
JR: Úgy tűnik, hogy sok szobrod elkapta a sajátos alakformálást. A Bardini-show fiatal istene jó példa erre. Mennyire játssza le munkájában az ellenállás gondolata?
KFG: Mindig úgy éreztem, hogy művészként nagyon fontos ellenállni, nyomulni és húzni, fejleszteni és bővíteni a gyakorlatot. Pályafutásom során nagyon tudatosan döntöttem úgy, hogy megpróbálok ellenállni sok mindennek - például a kereskedelmi kísértéseknek. Számomra a „bontási munkálatok” szinte politikai jellegűek ellenállásuk és dacuk szempontjából - annyira nyersek és korlátozások nélkül. Összefonódik a fiatal isten ezen gondolata - a tiltakozás, a visszalökés, a felállás, a magabiztosság, de az érzékenység, a gyengédség és a kiszolgáltatottság között is. Az ellenállás valóban kedves szó, mert lehet pozitív vagy negatív, passzív vagy agresszív. Úgy érzem, hogy a „Lebomlási Művek” valóban belemennek ebbe, vagy ezt megvitatják. A nyitott, folyadékellenállás és nem bináris ötlet - itt szeretném, ha a művek lennének. Szeretném, ha a művek hallgatnának.
John Rainey szobrász, székhelye Belfast. Jelenleg a Flax Art Studios stúdiótagja.
johnrainey.co.uk
Kevin Francis Gray londoni ír szobrász, jelenleg a londoni Pace Gallery képviseli.
kevinfrancisgray.com
Grey munkásságának két egyidejű egyéni kiállítását mutatták be a firenzei Museo Stefano Bardiniben (Olaszország, 2. június 21. - december 2020.); és a Pace Galériában, a londoni Burlington Gardens 6-ban (25. november 2020. - 13. február 2021.).
pacegallery.com
