RACHEL MCINTYRE INTERJÚK ELEANOR MCCAUGHEY ÉS RICHARD PROFFITT KIÁLLÍTÁSÁRÓL KELETI FALBAN, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Két személyes kiállításod: "Mi marad e helyről?" ideiglenesen novemberben telepítették a dublini keleti fal környékére. Érdekel, hogy miért választották ezt a területet, azon túl, hogy 5 km-re maradjak otthonról.
Richard Proffitt: Bár a belváros közelében található, az East Wall csak a közelmúltban látja a dzsentrifikáció hatásait. Megőrzi annak lényegét, hogy a régi Dublin milyen lett volna, de van egy kis beszivárgás az újonnan érkezőkbe, és szemmel láthatóbban a Facebook-hoz hasonló vállalatokba. De a pandémia kezdete óta érdekesnek találtam, hogy ezeknek a változásoknak a hatása miként gyengült, mintha a terület visszatérne önmagához. Úgy éreztem, újra láthatom a helyet, és felvehetem a textúráját.
RM: A művek elfeledett széleken helyezkedtek el, ahol az öregeket és az újakat foltosan kötik össze. Munkáinak motívumai és mintái visszaverődtek a környezeti hátterekben - a graffitikben, a kavicsos vagy téglafalú falak nedves foltjaiban, a gyomokban. Ez lehetővé tette a művek beolvadását, otthonossá válva a környezetükben. Eleanor, a festményed Varázsló eszébe jut.
Eleanor McCaughey: Először arra számítottam, hogy a munkámat az IFSC-be helyezem, ezért ott kezdtem fényképezni. Bár az épületek többnyire üresek, mégis őrök járőröznek. Figyelnek téged, ami hátborzongató egy ilyen elhagyott környezetben. Annyi zaj, építkezés és energia hallatszott a sok nagy épületegyüttesből, hogy soha nem volt csend, soha nem volt sötét. A hirtelen elcsendesedés a lezárás alatt nyugtalanító volt. Elkezdtem munkáimat érintetlen piknik padokon állítani, az irodaházakon kívül, de azonnal nem működtek. Mint Richard említette, a környék régebbi részén a textúra tökéletes volt.
RM: Richard, én is a munkádra gondolok, Daydreamin 'Haver / Ha LA-ben lennék - szentélyszerű installáció hanggal, videofelvételekkel és fényképekkel dokumentálva. Az elektromos kábelek a fal mentén futnak; érthető a kétértelműség, hogy mi része a műalkotásnak és mi nem.
RP: Igen, ez szándékos volt. Ezt a darabot egy elhagyott rakodóhelyre telepítették, amelyen Eleanor és én találkoztunk. Olyan sok kivitelezés van a befejezés különféle szakaszaiban, és pusztán gyakorlati okokból ez adta a szerelvényeket. Nagyon könnyű és gyors hozzáadni a szöget és felakasztani a munkát rögtönzött fa raktárakból.
EM: Amikor kivittem a művemet a stúdióból, annyira másnak tűnt. Úgy éreztem, hogy van abszurditás a szobrok és festmények iránt, de ez teljesen megváltozott ebben az új kontextusban, ami megalapozta őket és kihozta földi tulajdonságait.
RM: Mindketten gyakran hoznak létre struktúrákat művei befogadására, vagy magukban rejlőek, vagy valamilyen módon tartalmazzák őket. Nagyon másnak érezte ezt az élményt?
RP: Kényelmesen megmutatom a munkámat nem hagyományos terekben. Amit várom, az nem a munka illesztése, hanem a környezethez való igazítása. Azt akarom, hogy beolvadjon és a környezete részévé váljon, akárcsak a tárgyak idővel összegyűltek vagy felépültek.
EM: Nagyon izgalmas volt. Stúdiómban aprólékosan beállítottam mindent - a világítást, a fényvisszaverő háttereket és a konkrét anyagokat. Ez a tapasztalat arra késztetett, hogy másképp gondolkodjak munkámról, és átgondoljam, hogy ez mennyire szükséges.
RP: Hasznos volt, különösen most, amikor a legtöbb kiállítást lemondják vagy elhalasztják. A telepítés folyamata lehetővé teszi számomra, hogy a stúdióban lehetetlen távolság legyen a munkától. Ott periférikus látásomat elhomályosítják a többi műalkotás és anyag, amellyel rendelkezem.
RM: Néhány installáció az út menti szentélyekre vagy emlékhelyekre emlékeztetett. Ez egyáltalán válasz volt a folyamatban lévő járványra? Beszélhetne mindketten a spiritualitásról a munkájában?
EM: Érdekes, a családom vallásos, és a pandémiára válaszuk az, hogy vajon miért történik ez, ami arra késztet, hogy ezt a szempontot is figyelembe vegyem. Az egyik installációm, Ha van valami, műanyag virágokkal ellátott vázaszobor jut eszembe. Az ilyen típusú emlékművek rituáléjára gondoltam, mint például a lámpaoszlopokra kötött csokrokra. Gyakran gondolkodom azon az értéken, amelyet az objektumoknak tulajdonítunk.
RP: Régebben Mexikó sivatagi kegyhelyeiről készült fényképgyűjteményem volt, amelyet a semmi közepén építettek. A szellemiségre való hivatkozások olyan régóta beágyazódtak munkámba, már nem tudom, honnan származnak. Mindig is érdekelt, hogy a mindennapi tárgyaknak jelentést tulajdonítsak, gyakran olyan tárgyakat használok, amelyeket sétálás közben találok, például egy régi törött fülhallgató-kábelt használok álomfogó készítéséhez.
RM: Visszatérve a projekt kezdetéhez, honnan jött a cím?
RP: Egy ideje eljátszottam egy szabadtéri kiállítás ötletével, meghívásként egy sor koordinátával. Majd októberben Eleanor közzétette az egyik szobrát az Instagramon, amely úgy néz ki, mint egy láb, amelynek lábán egyensúlyban van a tealight. Amint megláttam, úgy gondoltam, együtt kellene dolgoznunk egy kétszemélyes kiállításon. A hátsó kertemben állva azonnal üzenetet küldtem neki a műsor címével. Nem csak arra gondoltam, hogy mi fog történni, amikor kilábalunk a járványból, hanem arra is, hogy maga a keleti fal hogyan változhat.
EM: Amikor üzenetet küldött nekem, épp befejeztem a dokumentumfilmet, Megjegyzések a dublini Rave-ről, a város táncjelenetéről az 1990-es években és a 2000-es évek elején. Miután látta az illegális tombok felvételeit a kihalt dokkokban, a sarkon túl, a cím - különösen kérdésként feltett - valóban visszhangzott.
- Mi marad e helyről? 9 november 15. és 2020. között bontakozott ki az Instagramon.
@mi marad ezen a helyen
Rachel McIntyre a The Douglas Hyde Gallery galériavezetője. Háttere a művészettörténelemben van, a művészetről a galéria számára és önállóan is írt.
