JOANNE JOGI INTERJÚK RAUUL KLOOKER KURÁTOR, FEBRUÁR VAI-ESEMÉNYE ELŐTT.
Joanne Laws: Talán megkezdhetné a háttér és a képzés megbeszélését?
Raoul Klooker: Először két évig tanultam a közel-keleti tanulmányokat és az arab nyelvet, de a szakot művészettörténetre cseréltem, és felvettem egy második kisebbséget, az afrikai művészet történetét. Abban az időben egy furcsa aktivista csoportban dolgoztam, amely a hallgatói szövetség épületében volt. Míg a diplomám utolsó évében tárlatot szerveztem a berlini nGbK-ban a kortárs művészet furcsa genealógiáiról. Mielőtt ezen a kiállításon dolgoztam volna, soha nem jutott eszembe, hogy a kurátor tényleges munkalehetőség lehet. Egy angol barátom azt mondta, hogy jelentkezzek a Royal College of Arts kortárs művészeti kurátorának MA programjára, ahelyett, hogy Németországban művészettörténet szakot végezzek. Szerencsés voltam, hogy némi pénzügyi támogatást kaptam egy német kormányzati ösztöndíj révén, amely fedezte a tandíjam és a megélhetési költségeim nagy részét, és lehetővé tette számomra, hogy együtt működjek egy projekttérben, az úgynevezett clearview.ltd néven.
JL: Leírnád korábbi részvételedet a Tate Modern Counter-Histories filmprogramjával?
RK: A Felhők Múzeuma programmal kezdtem dolgozni (a Counter-Histories részeként), miközben 2018-ban kurátori gyakorlatot folytattam a Tate Filmnél Andrea Lissoni és Carly Whitefield mellett. A szakmai gyakorlatnak félévesnek kellett lennie, de további négy hónappal meghosszabbítottam, így dolgozhattam a vetítési sorozaton. Andrea azzal a gondolattal állt elő, hogy a filmkészítők, a kurátorok és a programozók összekapcsolt csoportjára gondolt, akik az elmúlt tíz évben különböző konstellációkban működtek együtt és készítettek filmeket anélkül, hogy hivatalosan is mozgalomként vagy rögzített hálózatként vallották volna magukat. Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz és Phillip Warnell munkáit kutattam (ez a lista természetesen hosszabbak voltak, de valahol be kellett fejeznünk), és különböző kombinációval álltak elő filmjeikkel.
Megvizsgáltam, hogy ezek a művészek miként működnek együtt aktívan, rendezéssel, erőforrások megosztásával vagy akár egymás filmjeiben való szerepléssel. Összpontosítottunk olyan közös témákra és közös formális érdeklődési körökre is, amelyek felmerültek, amikor együtt néztük meg e művészek szólóműveit. Végül hat rövid filmvetítésre csoportosítottuk a filmeket, mindegyik más témájú. A résztvevő művészek közül minél többet meghívtunk, valamint számos nemzetközi filmprogramozót és írót, akik az elmúlt években ezeknek a művészeknek a munkáit támogatták. A 2018 októberi Tate-i szűrési program során találkoztak, hogy nyilvánosan megvitassák közös ötleteiket és munkamódszereiket.
JL: Mi a jelenlegi szerepe a Kunstverein Braunschweignél?
RK: Segéd kurátor vagyok, kurátor és igazgató mellett dolgozom. Három kurátorból álló kis csapatként, évente nyolc kiállítást rendezve két épületben, nagyobb kiállításokon működünk együtt, és évente saját projektjeinket is kurátoraink várják. Felelős vagyok a Kunstverein sajtóért és a közösségi médiáért is, miközben kollégám irányítja az intézmény tanulási programját. Az első projekt, amelyen Braunschweigben dolgoztam, egy csoportos bemutató volt, amely az együttműködő művészeti gyakorlatokra összpontosított. A névtelen mexikói kollektíva, a Colectivo Los Ingràvidos két filmsorozatának bemutatóját rendeztem meg, és felkértem a berlini székhelyű Honey-Suckle Company csoportot, hogy készítsen egy új automatizált hangszereket, fotóművészetet és szobrászatot, amely az első intézményi bemutató volt. több mint tíz év alatt.
Az első önálló kiállítás, amelyet a Kunstverein Braunschweigben kurátort készítettem, Richard Sides „Lakása”, amely 6. december 2019-án nyílt meg és február 16-ig látható. Ehhez a kiállításhoz a Sides egy teljes faházat épített a galéria területén. A házban egy kísérleti kitalált dokumentumfilm vetítése látható. A Sides emellett műbeton falat is épített az épületen kívül, így úgy tűnik, hogy kertünket privatizálták és ingatlanfejlesztéssé alakították. Jövő nyáron Markues, egy berlini művész önálló projektjét szervezem, aki jelenleg egy bezárt berlini bár történetét kutatja, amely 50 éven át, 1958 és 2008 között transz nők és keresztviselők kabaré-show-kat szervezett. Idén később bemutatjuk Tal Gili önálló kiállítását is.
JL: Melyik művészettörténeti és kortárs témák / beszédek vonzódnak a folyamatban lévő kuratóriumi kutatásaid során?
RK: Érdekeltek, hogy a queer kultúra és a queer történelem miként jeleníthető meg a kortárs művészeti kiállításokon és intézményekben. Egy 2016-os csoportos műsort kurátoroztam, amely kifejezetten azt vizsgálta, hogy a queer-beszéd miként alakíthatja át a művészi nemzetségeket. Úgy gondolom, hogy ennek mögött meghajtó motiváció volt a nagyon patriarchális művészeti iskolarendszer Németországban, amelyben bizonyos férfi festők továbbadták zsenialitásukat rettentőket varázsol egyenes férfi hallgatóiknak / asszisztenseiknek, miközben gyakran reprodukálják a szexista és a homofób hozzáállást.
Bár a queer művészet visszatérő érdeklődésem, nem mondanám, hogy ez a fő szakterületem. A közelmúltban rengeteg különböző művésszel dolgoztam együtt, akik helyspecifikus vagy reprodukálható médiában dolgoznak, hogy azon gondolkodjanak, miként hat a neoliberalizmus a tudatunkra és az általunk élő kultúrára. Annak ellenére, hogy olyan művészek, mint Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides és Gili Tal mind nagyon különböző háttérrel rendelkezik, nagyon eltérő gyakorlattal rendelkeznek, ami a művészek munkáiban politizálódik, nem (csak) munkájuk témája vagy tartalma, hanem anyagi formájuk is.
JL: Érdekelnek a művészek által vezetett vagy kollektivista kiállításkészítési gyakorlatok?
RK: Még az első kurátor projekt során, amelyben részt vettem, öt barátból álló kollektíva részese voltam, és rendezett egy queer csoportos kiállítást a berlini nGbK-ban 2015/16-ban. Amikor egy évvel később beléptem a londoni clearview.ltd projektterembe, munkánk kollektív vonatkozása még fontosabb volt, mivel együtt éltünk, miközben kiállításokat állítottunk össze. A kezdetektől fogva aktívan úgy döntöttünk, hogy nem fogunk nyilvánosan kommunikálni, ki kezdeményezte az egyes műsorokat vagy eseményeket. Nem akarom a művészek által vezetett tereket teljesen romantikázni, mivel gyakran sok fizetetlen munka és önkizsákmányolás szükséges. De azt gondolom, hogy a projektterek gyakran a legérdekesebb kiállítási helyek a nagyobb városokban, mert gyakran spontánabbak, kísérletezőbbek és politikailag szókimondóbbak lehetnek, mint a hivatalos intézmények. Általában fiatalabb művészeket is kiállítanak, akiknek munkája nem annyira kereskedelmi szempontból vezérelt. A nagyobb intézményekben végzett munka összehasonlításban gyakran sokkal hierarchikusabb.
Raoul Klooker a németországi Kunstverein Braunschweig kurátorcsoportjának tagja.
Február 7-én, pénteken Raoul előadást és csoportos kritikát tart a Queer Artistic Practices-ról egy egynapos rendezvényen a Visual Artists Ireland dublini irodájában.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Jellemző kép: Richard Sides, helyspecifikus falszobor, 2019, installációs nézet a „Lakás” részeként a Kunstverein Braunschweigben; fénykép: Stefan Stark.
