The White Pube
Particular Books, 2024, 320 pp.
A The White Pube által jegyzett Poor Artists , Zarina Muhammad és Gabrielle de la Puente közös identitása, lenyűgöző darab. Flamingórózsaszín borítója extravagáns kiegészítője a könyvespolcomnak. A londoni és liverpooli kritikusok 2015 óta írnak bombasztikus online kritikákat, tele emojikkal, rövidítésekkel és érzésekkel, és ez a tartalom nagyrészt ingyenesen elérhető az olvasók számára. Miután kilenc évig heti blogbejegyzéseket írtak, amelyekben kiállításokról, művészeti intézményekről és tágabb értelemben vett vizuális kultúráról írtak reflektálást, a páros kiadta első könyvét a Particular Booksnál, a Penguin lenyomatánál. A Poor Artists az általuk komolyan létrehozott online közösség kézzelfogható fordítása, megragadva azt az agitátor szellemiséget, amelyet olvasóik számára képviselni kezdtek.
A könyv elmeséli a fiktív művészeti iskolát végzett Quest Talukdar törekvéseit, amint a főiskola után művészi karriert próbálnak folytatni. A kapitalizmus alatti kreatív élet fenntartásának nehézségei azonnal nyilvánvalóvá válnak a főszereplő számára. A művészeti oktatás pozitívumai és a társadalmi struktúrákkal való frusztráló összeegyeztethetetlensége közötti szakadékkal küszködve, a The White Pube hasonló kritikát fogalmaz meg Claire-Louise Bennett regényében, a Checkout19-ben (Penguin Random House, 2021), amely a munkásosztálybeli gyermekek iskolai rendszerének üres ígéreteit mutatja be. A Szegény Művészek alapvető feszültsége – hogyan élhetünk együtt a művészettel az életünkben – nagyrészt megoldatlan marad, de némi vigaszt nyújt az a tény, hogy a főszereplő végül úgy dönt, hogy művészként folytatja az életét, a számtalan akadály ellenére, és felpezsdíti, hogy a „sikert” úgy képzelik el, hogy egyszerűen csak „csinálni”.
A főhős „Küldetés” nyílt elnevezése az írók játékos és kibővített kritikai megközelítésének egyik példája, amely a különböző irodalmi műfajokon átnyúlik. A könyv időnként memoár, amelyben a Quest a szerzők saját hátterének ötvözete, miközben felöleli a fantáziát és a fikciót is, kiegészítve a küldetés-elbeszélések trópusaival, beleértve a lovagot és a királyt. Egy különösen élvezetes képsor elemzi a művészeti iskola szerepét a kritikusság kialakításában, szürreálisan ábrázolva a kollégium vezetőjét, mint egy halom kiselejtezett műalkotást, amelyen a hallgatók továbbhaladtak. Az írók időnként teljesen mellőzik a formalizmust, és magukévá teszik a polémiát, karaktermonológokkal, amelyek a képesítéstől az anarchizmusig aktuális beszélgetésekről alkotnak véleményt. A könyvet anonimizált személyekkel, művészekkel, kurátorokkal és galériásokkal készített interjúk alapozzák meg, és ez a konstrukció meglátszik a különböző szereplők határozott véleményében.
Az ArtReview által a Poor Artists című könyvet kritizáló egyik kritika szerint a Penguinhoz hasonló mainstream kiadónál történő kiadás aláássa a könyv anarchista eszmék artikulációját.1 Ez félrevezetőnek tűnik, tekintve, hogy sajátos hatalmi struktúrákon belül működünk, és a kiadás az eszmék terjesztésének egy olyan módszere, amely aktiválható. Talán produktívabb lenne megvizsgálni, mit jelent az, hogy ezt a furcsa könyvet – a különböző írási stílusok hibridjét – a hagyományos média elfogadta. Muhammad és de la Puente is művészeti iskolai végzettségűek, és bár ez sok kritikus számára egy jól bevált karrierút, engem lenyűgöz a könyv kreativitása.
A műtárgy dematerializálódása, amint azt Lucy Lippard az 1970-es években megjósolta, nem következett be teljesen. A Poor Artists azonban rávilágít a pénzügyi helyzetekre, amikor meghatározza az anyagközpontú vagy „dematerializált” gyakorlatok követését (de la Puente főiskolai kölcsöneit a lábjegyzetekben idézzük a narratívában).
Oscar Wilde A kritikus mint művész (1891) című műve volt az iskola egyik korai megalkotója, amely a kritikát önmagában művészeti formaként tekintette, és azt „a saját lélek feljegyzéseként” írta le. A Poor Artists teljes mértékben magáévá teszi ezt az elképzelést, saját formát és logikát teremtve. Sok okból kifolyólag a művészeti írás és a kreatív kritika területei az utóbbi években megújult érdeklődést mutattak. A könyv szélesebb körű terjesztése a kreatív kifejezés ezen időszerű módjait szélesebb olvasóközönség számára teszi elérhetővé és teszi elérhetővé.
A The White Pube a weboldalukon és a médiacsatornákon megvitatott domináns gondolatok könyv anyagisággá alakításával egy talizmánt hozott létre, a művészeti élet lehetőségeivel való kollektív ellentmondás feljegyzését. Bizonyos értelemben ennek a könyvnek a legmegfelelőbb áttekintése az lenne, ha egy sor gyakorlót megkérdeznénk – a névadó „szegény művészeket”, akiket a könyv igyekszik támogatni és megszólítani. A könyvet megalapozó interjúk bemutatják a The White Pube közösségközpontú megközelítését a kritikához, a Poor Artists pedig megerősíti hűségüket olvasóközönségük és a világ alkotói iránt.
Sarah Long művész és író, aki Corkban él.
sarahlongartist.com
1 Rosanna McLaughlin, „Szegény művészek” Gabrielle de la Puente és Zarina Muhammad tollából, Lektorálva”, ArtReview , 2024. október.
