The White Pube
Particular Books, 2024, 320 pp.
Szegény Művészek by A White Pube, Zarina Muhammad és Gabrielle de la Puente együttműködési identitása lenyűgöző tárgy. Flamingó rózsaszín borítója pompás kiegészítője a könyvespolcomnak. A londoni és liverpooli kritikusok 2015 óta írnak bombaerős online kritikákat, tele hangulatjelekkel, rövidítésekkel és érzésekkel, és ezt a tartalmat nagyrészt ingyenesen fogyaszthatják az olvasók. Kilenc évig tartó heti blogbejegyzések készítését követően, amelyek a kiállításokra, művészeti intézményekre és tágabb értelemben vett vizuális kultúrára reflektálnak, a páros megjelentette első könyvét a Pingvin lenyomatával, a Particular Books-szal. A Poor Artists az általuk komolyan létrehozott online közösség anyagi fordítása, megragadva azt az agitátor szellemet, amelyet olvasóközönségük számára képviselni jöttek.
A könyv elmeséli a fiktív művészeti iskolát végzett Quest Talukdar törekvéseit, amint a főiskola után művészi karriert próbálnak folytatni. A kapitalizmus alatti kreatív élet fenntartásának nehézségei azonnal nyilvánvalóvá válnak a főszereplő számára. A művészeti oktatás pozitívumai és a társadalmi struktúrákkal való frusztráló összeegyeztethetetlensége közötti szakadékkal küszködve, a The White Pube hasonló kritikát fogalmaz meg Claire-Louise Bennett regényében, a Checkout19-ben (Penguin Random House, 2021), amely a munkásosztálybeli gyermekek iskolai rendszerének üres ígéreteit mutatja be. A Szegény Művészek alapvető feszültsége – hogyan élhetünk együtt a művészettel az életünkben – nagyrészt megoldatlan marad, de némi vigaszt nyújt az a tény, hogy a főszereplő végül úgy dönt, hogy művészként folytatja az életét, a számtalan akadály ellenére, és felpezsdíti, hogy a „sikert” úgy képzelik el, hogy egyszerűen csak „csinálni”.
A főhős „Küldetés” nyílt elnevezése az írók játékos és kibővített kritikai megközelítésének egyik példája, amely a különböző irodalmi műfajokon átnyúlik. A könyv időnként memoár, amelyben a Quest a szerzők saját hátterének ötvözete, miközben felöleli a fantáziát és a fikciót is, kiegészítve a küldetés-elbeszélések trópusaival, beleértve a lovagot és a királyt. Egy különösen élvezetes képsor elemzi a művészeti iskola szerepét a kritikusság kialakításában, szürreálisan ábrázolva a kollégium vezetőjét, mint egy halom kiselejtezett műalkotást, amelyen a hallgatók továbbhaladtak. Az írók időnként teljesen mellőzik a formalizmust, és magukévá teszik a polémiát, karaktermonológokkal, amelyek a képesítéstől az anarchizmusig aktuális beszélgetésekről alkotnak véleményt. A könyvet anonimizált személyekkel, művészekkel, kurátorokkal és galériásokkal készített interjúk alapozzák meg, és ez a konstrukció meglátszik a különböző szereplők határozott véleményében.
Az ArtReview Poor Artists-re vonatkozó kritikája azt sugallja, hogy a Penguinhoz hasonló mainstream sajtóban való publikálás aláássa a könyv anarchista eszméinek megfogalmazását.1 Ez tévesnek tűnik, tekintve, hogy meghatározott hatalmi struktúrákon belül működünk, és a publikálás az ötletek terjesztésének egyik módja, amely aktiválható. Talán produktívabb átgondolni, mit jelent, ha ezt a furcsa könyvet – a különböző írási stílusok hibridjét – a hagyományos média elfogadja. Muhammad és de la Puente egyaránt művészeti iskolát végzett, és bár ez egy jól bevált karrierút sok kritikus számára, engem is felkelt a könyv kreativitása.
A műtárgy dematerializálódása, amint azt Lucy Lippard az 1970-es években megjósolta, nem következett be teljesen. A Poor Artists azonban rávilágít a pénzügyi helyzetekre, amikor meghatározza az anyagközpontú vagy „dematerializált” gyakorlatok követését (de la Puente főiskolai kölcsöneit a lábjegyzetekben idézzük a narratívában).
Oscar Wilde A kritikus mint művész (1891) annak a gondolati iskolának a korai megalkotója volt, amely a kritikát önmagában és önmagában művészeti formának tekintette, és „saját lélek rekordjaként” írta le. A szegény művészek ezt a gondolatot teljesen átveszi, saját formáját és indoklását létrehozva. Számos okból kifolyólag a művészeti írás és a kreatív kritika területe az elmúlt években újra érdeklődést mutatott. Ennek a könyvnek az általános terjesztése a kreatív kifejezés ezen időszerű módjait kínálja szélesebb olvasóközönség számára, amellyel kapcsolatba léphet és megtapasztalhatja.
A The White Pube a weboldalukon és a médiacsatornákon megvitatott domináns gondolatok könyv anyagisággá alakításával egy talizmánt hozott létre, a művészeti élet lehetőségeivel való kollektív ellentmondás feljegyzését. Bizonyos értelemben ennek a könyvnek a legmegfelelőbb áttekintése az lenne, ha egy sor gyakorlót megkérdeznénk – a névadó „szegény művészeket”, akiket a könyv igyekszik támogatni és megszólítani. A könyvet megalapozó interjúk bemutatják a The White Pube közösségközpontú megközelítését a kritikához, a Poor Artists pedig megerősíti hűségüket olvasóközönségük és a világ alkotói iránt.
Sarah Long művész és író, aki Corkban él.
sarahlongartist.com
1 Rosanna McLaughlin, Gabrielle de la Puente és Zarina Muhammad 'Szegény művészei', recenzió, ArtReview, Október 2024.
