Dublinban az emberek öltözködése manapság valamiféle csillogó-villogó, ami merőben eltér attól, ahogyan néhány héttel vagy hónappal korábban mindannyian kinéztünk, miközben otthon és a szupermarket között ingáztunk. A világjárványból kilábalni – visszatérni a műtermekbe és kiállításmegnyitókba – azt jelenti, hogy megváltozik a világnak való megjelenésünk és az öltözködésünk a munkába, még akkor is, ha csak magunknak írjuk le újra a munkahelyi énünket. Mindannyian megváltoztunk, és dönthetünk úgy, hogy ezeket a változásokat és az általuk megnyíló lehetőségeket az öltözködésünkkel jelezzük.
Egy grafikus barát barátja gyakran visel ceruzát a felső zsebében. Nem igazán használja, de a ceruza emlékezteti őt és ügyfeleit, hogy munkája kézművességen alapszik. Egy másik barát, egy művész, aki főleg videofelvételekkel foglalkozik, leírja, hogyan vágja le a körmét egy nagy projekt előtt, ami a kerámia képzésének maradék szertartása.
Charlie Porter új könyvében, a Mit viselnek a művészek? címűben számos művész ír a műteremben viselt ruhadarabokhoz való kötődésről; mások, például Frida Kahlo vagy Picasso, egy adott ruhadarab vagy stílus alapján azonosíthatók. A műtermi viselet gyakran egy régi ruhadarab, amelyet korábban „kihasználtak”, vagy egy másik, készítésen vagy javításon alapuló szakmából származó munkaruha, amelyet úgy alakítottak át, hogy megfeleljen a célnak. Néha ugyanazon ruhadarab ismételt viselése jelenti, amíg az egy szerepet nem tölt be, hasonlóan, de nem teljesen olyan, mint Winnicott leírása egy átmeneti tárgyról, egy „takaróról” vagy kényelemcikkről, amelyen a korábbi munkák szagai és patinái felhalmozódtak.1
Miben különbözik annyira a művészek viselete, mint másoké, hogy különös figyelmet érdemeljen? A művészek öltözködési stílusát gyakran a feltűnés utáni vágynak vagy a közönynek (vagy véletlenül feltűnő közönynek) képzelik el, ami közel áll ahhoz a gyakori ábrázoláshoz, amikor egy elfoglalt professzort „őrültként” ábrázolnak. Porter könyve ezt a jelenséget a ruházat és a viselő iránti gondos odafigyeléssel oldja fel . Ahol nem ismeri a művészt és azt, hogy mit szokott viselni, meglátogatja a ruházatát, és átnézi azt, vagy megbízható vallomást kér ki egy figyelmes és közeli személytől. Így fedezhetjük fel, hogy Joseph Beuys (gyakran utánzott) kalapja arra szolgált, hogy eltakarja a fejében lévő fémlemezt, amely korábban kihűlt.
Korán Porter azonosítja a „dacot” azzal kapcsolatban, hogy a művészek hogyan viselnek ruhát, de úgy is tekinthető, hogy anyagokkal, illemtannal és státusszal „szabadságot vesz”. A Commm des Garçons öltönyök alatt megtalálhatók a kasmír kérges foltjai, a festék fröccsent overallja, valamint Agnes Martin illesztően steppelt Sears és Roebuck munkakabátja.
Van egy csúszós közhely, hogy a művészek osztályvándorlók. Porter ezt úgy oldja meg, hogy a művészek néhány ruházatát úgy nézi, mint munkaruhát, gyártási ruházatot, gyakran kölcsönvett vagy feltört más munkából. Porter megjegyzi, hogy Andy Warhol átállt a mindig viselt chinókról a fekete farmernadrágra, majd a kék farmerre, amelyek olvashatóbb linket jelentettek munkásosztályának közép-amerikai gyökereihez, valamint a mindenütt jelenlévő városi viselethez.
Bill Cunningham, a New York-i divat fotósa és krónikása rendíthetetlenül kék munkáskabátba öltözött a francia áruházból, a BHV-ből. A „bleu de travail” néven körülbelül 10 euróért vették fel egy párizsi barkácsboltban, és személyes egyenruhaként működött - sajátos, de nem figyelemre méltó -, ami Cunningham számára lehetőséget nyújtott az utcákról a kifutópályákra való siklásra, miközben dokumentálta, hogy mi más az emberek viseltek, a kabát praktikus zsebei filmekkel és lencsékkel voltak tele. Miután Cunningham 2016-ban elhunyt, a fotósok a New York-i divathéten tisztelegésként a kék kabát (ma „Bill” néven ismert) változatát viselték. Cunningham biztosan tudta, hogy ez megtörténhet.
A Mit viselnek a művészek? című művében Porter gyakran ír hosszú kihagyásokkal, finoman visszatérve egy ruhadarabhoz, oly módon, hogy meghatározza annak szimbolikájának változását. Yves Klein szmokingot visel, miközben egy általa alkalmazott női csoport performansz módon, szabadalmaztatott Kék színével vásznára vagy falra nyomtatja testének alakját. A General Idea ezt parodizálta a Kussolj! (1985) című művében, ahol egy meglehetősen szánalmas, kék festékkel bevont, plüss uszkárt látunk, amint egy nagy festett X előtt forog. Porter komolyan veszi a távolban rejlő fenyegetést és Klein szmokingjának hatalmi jelzéseit – „A szabás nem semleges” – jegyzi meg. Sokkal később, miután leírta Georgia O'Keefe és Gilbert és George férfi öltönyének furcsa/kérdőre vonását, megjegyzi, hogyan olajozza be David Hammons saját felöltözött testét, farmerja kékes lenyomatát hagyva a papíron.
Mark Leckey néhány évvel ezelőtt a Temple Bar Gallery + Studiosban beszélt a „hétköznapi” öltözködésről, és a Fiorucci Made Me Hardcore (1999) című filmje ezt az öltözködési formát dokumentálja, ahogyan azt a Northern Soul rendezvényein viselték. Leckey és társai számára a hétköznapi ruházatot csak a „tehetősek” viselhették, így a Fioruccihoz hasonló címkék kívánatossá váltak, hogy ezt megfordítsák. Charlotte Prodger aggódik amiatt, hogy vidéki környezetben queernek tűnhet, ahol az öltözködés árnyalatait nem lehet elolvasni. David Hockney leírja, hogyan viselt apja egy kivágott papírpöttyökkel díszített öltönyt. „Megtanított arra, hogy ne törődjek azzal, mit gondolnak a szomszédok” – mondja Hockney Porternek, de ha a szomszédok nem vették volna észre, az apja talán nem tette volna meg, és Hockney későbbi öltözködési kísérletei a közönség előtti próba, valamint az esztétikai fejlődésként is értelmezhetők.
Van egy lesújtó pillanat, amikor Porter saját bevallása szerint feltételezi, hogy egy festékkel borított mokaszin Jackson Pollocké. Az Lee Krasneré; Pollocké makulátlan. Porter korábban elmondta, hogy karrierjét Pollock alkoholizmusa és mentális betegsége miatt szenvedte el . Ebben a fényben Pollock tiszta cipője ugyanolyan aggasztónak tűnik, mint Yves Klein szmokingja.
Porter valószínűleg jogosan hagy ki bizonyos fajta különleges viseletet és viselhető szobrot, például Hélio Oiticica Parangolé köpenyeit vagy Franz Erhard Walther szöveti teljesítménykényszerítő munkáit. VALIE EXPORT csicsergőit és Lynda Benglis vibrátorát sem említik. Ezek a kategóriák azonban különböznek egymástól: önmagukban jelmezek vagy tényleges műalkotások. Ez a projekt a művészek mindennapi öltözködési gyakorlatát öleli fel, a munkaruhától a díjátadókig; a munka minden része, de nem maga a munka.
Vaari Claffey kurátor, dublini székhelyű.
Jegyzet:
1Donald Winnicott: „Átmeneti tárgyak és átmeneti jelenségek; tanulmány az első nem-én megszállottságról”, The International Journal of Psychoanalysis , 1953, 34 (2), 89–97. o.
