PÁDRAIC E. MOORE INTERJÚK OONAGH FIATALA DUBLIN GALÉRIÁJÁNAK TÍZÉVES evolúciójáról.
Pádraic E. Moore: Először 2006-ban találkoztunk, ekkor már kialakult tervezési gyakorlata volt. Tudna betekintést nyújtani abba, mi indította el egy galéria megnyitását?
Oonagh Young: Mindig is a képzőművészet vonzott és vizuális kommunikációt tanultam, mielőtt létrehoztam egy grafikai stúdiót. Fontolóra kellett vennem a terjeszkedést a „fellendülés” alatt, de rájöttem, hogy menedzser leszek, ami megkérdőjelezte az általam választott irányt. Abban az időben, amikor több művészeti szervezetnél dolgoztam tervezőként, betekintést nyerhettem e szervezetek működésébe, és vágyam volt további tanulásra. Visszatérve az oktatáshoz, angol nyelvű ír irodalom és dráma szakot folytattam, majd az IADT képzőművészeti gyakorlatát folytattam. Ahelyett, hogy a semmiből kezdtem volna, úgy döntöttem, hogy ötvözöm a gyakorlatom mindkét részét, megalapítom a galériát, miközben grafikusként dolgozom ugyanazon a téren.
PEM: Mindig is vágyakozott a helyiségek megszerzésére?
OY: Igen. Amikor 2007-ben diplomáztam, úgy éreztem, hogy hiányoznak a minőségi helyszínek, különösen a feltörekvő művészek számára. Úgy gondoltam, hogy ha befektetek egy térbe, létrehozhatok egy olyan környezetet, ahol a művészek élvezni fogják munkáik kiállítását. Jó művészeket szerettem volna vonzani egy minőségi program kidolgozása érdekében, így egy olyan galéria biztosításával, ahol a falakat és a világítást prioritásnak tekintettük, maga a tér kellően semleges edényré vált az egyes művészek számára ahhoz, hogy a magukévá tegyék.
PEM: Az A2 Architects-szel közösen kialakított belső tér haszonelvű és nagyon fehér kockás környezet. Ez az alkalmazkodóképesség és sokoldalúság a program központi elemének tűnik.
OY: Mindig is alig vártam, hogy aktiváljam a helyszínt más művészeti formák bevonásával, például: ANÚ Színház, aki a Monto Cycle 'Vardo' egy részét állította a galériába; JG Ballard olvasmányai a „Timecoloured Place” részét képezték, mivel a galéria megkapta az első novella újraközlésének jogát; A „Less + More” című filmben John Rainey és Fiona Mulholland szerepelt a Design Year 2015 részeként, és az A2 Architects szerepelt benne, akik alternatívát hoztak létre a lábazat számára a szobrászati alkotások megtekintésére a galériában. Ez a kiállítás egy könyvhöz vezetett, címmel Transzdiszciplináris gyakorlat, amelyet Linda Kinggel szerkesztettem.
PEM: Vannak olyan kiállítások, amelyek különösen sarkalatosak voltak a galéria történetének és fejlődésének szempontjából?
OY: Ezek mind fontosak! Az egyik legkorábbi a „Sárga” volt, Amanda Coogan tartós előadása, amelyet 2008-ban rendeztek, mielőtt Kevin Kavanagh képviselte volna. 2012-ben bemutatta a „Molly Blooms” című filmet is, hivatkozva az igazságszobor mérlegére a dublini kastély tetején, aki visszatért a városba.
A „Blasphemy” (2010) kiállítást Mary Creminnel közösen kurálták, válaszul az ír alkotmányban még mindig létező istenkáromlási törvényekre - erre a kérdésre a legutóbbi elnökválasztás során szavaztunk. A kiállítás olyan művészek munkáit tartalmazta, mint David Godbold és Nevan Lahart, és bemutatták a filmet Sziklás út Dublinig, rendezte: Peter Lennon. Emlékszem, hogy Lennon nem tudott részt venni, de küldött egy levelet, amelyet olvastam a vetítésen, ami igazán különleges volt. Ez a kiállítás később bejárta a Carrick-on-Shannon-i The Dock-ot.
A „TimecolouredPlace” (2011) be lett rendelve Economicthoughtprojects (ETP) és Henderson Six művei Patrick Chapman költészetével. További jelentős művészek, akik a galériában bemutattak: Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (aki a „Tool Use” kurátora is volt), Dominic Hawgood (PhotoIreland Fesztivál), Ursula Burke, Tamsin Snow és Sarah Tynan, hogy csak néhányat említsünk.
Nemrégiben a „Treeline Project” (amelyet szintén Mary Creminnel közösen kuráltak, és amelyet a Művészeti Tanács „Nagy művészet készítése” díja finanszírozott) szilárdabban rögzítette a galériát a helységben azáltal, hogy javaslatot tett: faültetési projekt az utcára; egy hurokra vetítve Joyce Ulysses-könyvének teljes könyvét; és pavilont építenek (a Donal Colfer Architects tervezte) a Liberty Parkban, amelyet művészi projektek és események sorozatával aktiváltak. Ennek a projektnek a célja Dublin északi városközpontjának (Monto) kulturális vonatkozásainak kiemelése, valamint a területnek tulajdonított, általánosan elfogadott és gyakran nagyon negatív elbeszélés megváltoztatása volt.
PEM: Ez egyike volt azoknak a projekteknek, amelyeket a helyi közösségekkel való kapcsolatok elősegítése érdekében kezdeményezett. Meg tudna vitatni más példákat?
OY: A helyi gyerekek mindig is kíváncsiak voltak a galériára, és idővel kicsit megismertem őket. Arra figyeltem fel, hogy ezeket a gyerekeket meglehetősen kirekesztették, ezért annak tudatosítása érdekében, hogy ez az ő területük, kidolgoztam egy projektet, amely képregénygé vált. BUZZ. A folyamat során több gyermekkel találkoztam egy helyi iskolában, és rögzítettem a mindennapi életre vonatkozó meglátásaikat. Ezután két illusztrátort bíztam meg, hogy a történeteket közvetlenül az audio fájlokból ábrázolják. Ez azt jelentette, hogy a gyerekek névtelenek voltak, ami szabadságot adott számukra a történetek elmondására; hogy bármit is mondjanak. A galériában a gyermekek saját belvárosi nevezetességeiből álló kiállítást rendeztem, hogy hivatalosan is elindítsam a képregényt, és úgy érzem, hogy ez jelentős hatással volt a galéria megítélésére. Mivel sok gyerek él itt körül, most már kapcsolatban áll a térrel.
A Monto Arts csoport tagsága nagyon fontos volt. Szoros együttműködés Sheena Barrett-szel a The Laborban, Helen Carey a Tűzoltó Művészek Stúdiójában és a Talbot Stúdiókban azt jelenti, hogy létezik egy helyi támogatási struktúra, amely létfontosságú, ha egyedül egy helyet üzemeltetünk. Nemrégiben a nyár folyamán, a Crinniú na nÓg fesztivál részeként, a galériában készítettünk egy „Print n Run” nevű projektet, amelynek során Katherine Maguire művész elősegítette a helyi gyermekek szlogenjeinek összegyűjtését, akiket meghívtak kedvenc kijelentéseik szitanyomására T-re. -ingek.
PEM: Beszéljük meg a kurátor stratégiáját. Érzem, hogy az ön módszertana meglehetősen intuitív?
OY: Évente körülbelül hat bemutatóm van, és általában érdekes, friss diplomásokat vagy karrierjük közepén nem képviselt művészeket keresek, akiknek új munkáik lehetnek, amelyeket felfedezni szeretnének, vagy akiket már régóta nem mutattak be. Nyilvánvaló, hogy a művészek vágyakoznak új művek készítésére, és ez összefüggéseket és ösztönzést nyújt ennek megvalósításához. Nem arra törekszem, hogy folyamatosan betöltsem a teret, mivel továbbra is tervezőként dolgozom a galéria finanszírozása érdekében. Ez azt jelenti, hogy a menetrendben van hely más művészeti formák beillesztésére, és azt szeretném gondolni, hogy az embereket meglepheti az, ami a galériában zajlik.
PEM: Azt mondanád, hogy munkád két szála befolyásolja egymást, és ha igen, hogyan nyilvánul meg ez?
OY: Abszolút; ez egy szimbiotikus kapcsolat. Örömmel dolgoztam tervezőként számos művészkönyv mellett, és együtt dolgoztam Dublin összes nagyobb művészeti intézményével. Ez segített számomra olyan kapcsolatok kialakításában, amelyek elősegítették a galériában bemutatott művészek programozását és népszerűsítését. Közvetlenebb szinten összefüggéseket lehet hozni az üres falak és az üres oldalak között, ahol átfogó megközelítésben és elrendezésben szükség van bizonyos kohézióra és / vagy folytonosságra. Végül, ha kiállításról vagy könyvről van szó, elengedhetetlen a teljes képre gondolni. Bár egy könyv soha nem pótolhatja a műalkotás jelenlétét, tervezőként az a célom, hogy a művészek gyakorlatának lényegét nyomtatott formában tükrözzem.
PEM: Mi következik a galérián?
OY: Egy átfogó weboldal összeállításán vagyok, amely archívumként működik, és áttekintést nyújt a projektek sokféleségéről. Alig várom Colin Crotty (október 17. - november 16.) és Brian Fay (november 22. - december 22.) egyéni bemutatóit az év vége előtt.
Pádraic E. Moore író, kurátor és művészettörténész, aki jelenleg Brüsszelben és Dublinban él.
padraicmoore.com
Oonagh Young az Oonagh Young Galéria kurátora / igazgatója és grafikai tervezője / a Design HQ igazgatója.
oonaghyoung.com
Image Credits
Ursula Burke, „Vestige”, 2016; L – R: Bukott tigris, Parian porcelán "mellszobor" és a A Brazen Head; Oonagh Young fényképe; az összes kép az Oonagh Young Galéria jóvoltából.
Dominic Hawgood, "Hatás alatt", részlet A „Kenetvíz 1.0” rekonstrukciója; fotó: Dominic Hawgood.
A Circe pavilon a Liberty Parkban, Dublin 1, a „Treeline Project” része, 2017, Oonagh Young és Mary Cremin gondozásában, a Donal Colfer Architects tervezte; Ste Murray fényképe.
Amy Stevens, „Nyugtalan természet”, 2011; L – R: Stratégiai Nyugodt, Váltó talaj és a Hibavezetés; fotó: Denis Mortell.
