PÁDRAIC E. MOORE INTERJÚK OONAGH FIATALA DUBLIN GALÉRIÁJÁNAK TÍZÉVES evolúciójáról.
Pádraic E. Moore: Először 2006-ban találkoztunk, ekkor már kialakult tervezési gyakorlata volt. Tudna betekintést nyújtani abba, mi indította el egy galéria megnyitását?
Oonagh Young: Mindig is a képzőművészet vonzott és vizuális kommunikációt tanultam, mielőtt létrehoztam egy grafikai stúdiót. Fontolóra kellett vennem a terjeszkedést a „fellendülés” alatt, de rájöttem, hogy menedzser leszek, ami megkérdőjelezte az általam választott irányt. Abban az időben, amikor több művészeti szervezetnél dolgoztam tervezőként, betekintést nyerhettem e szervezetek működésébe, és vágyam volt további tanulásra. Visszatérve az oktatáshoz, angol nyelvű ír irodalom és dráma szakot folytattam, majd az IADT képzőművészeti gyakorlatát folytattam. Ahelyett, hogy a semmiből kezdtem volna, úgy döntöttem, hogy ötvözöm a gyakorlatom mindkét részét, megalapítom a galériát, miközben grafikusként dolgozom ugyanazon a téren.
PEM: Mindig is vágyakozott a helyiségek megszerzésére?
OY: Igen. Amikor 2007-ben diplomáztam, úgy éreztem, hogy hiányoznak a minőségi helyszínek, különösen a feltörekvő művészek számára. Úgy gondoltam, hogy ha befektetek egy térbe, létrehozhatok egy olyan környezetet, ahol a művészek élvezni fogják munkáik kiállítását. Jó művészeket szerettem volna vonzani egy minőségi program kidolgozása érdekében, így egy olyan galéria biztosításával, ahol a falakat és a világítást prioritásnak tekintettük, maga a tér kellően semleges edényré vált az egyes művészek számára ahhoz, hogy a magukévá tegyék.
PEM: Az A2 Architects-szel közösen kialakított belső tér haszonelvű és nagyon fehér kockás környezet. Ez az alkalmazkodóképesség és sokoldalúság a program központi elemének tűnik.
OY: Mindig is szerettem volna más művészeti formákat is bevonni a helyszínbe, például: az ANÚ Színház a Monto-ciklus „Vardo” című darabjának egy részét mutatta be a galériában; JG Ballard felolvasásai az „Időszínes hely” részét képezték, mivel a galéria megkapta az első novellája újrakiadásának jogát; a „Kevesebb + Több” című kiállításon John Rainey és Fiona Mulholland vett részt a 2015-ös Design Év program keretében, és az A2 Architects is részt vett, akik egy alternatívát kínáltak a szobrászati alkotások megtekintésére a galériában egy talapzat helyett. Ez a kiállítás vezetett egy könyvhöz, melynek címe Transzdiszciplináris gyakorlat , és amelyet Linda Kinggel közösen szerkesztettem.
PEM: Voltak olyan kiállítások, amelyek különösen fontosak voltak a galéria történetében és fejlődésében?
OY: Ezek mind fontosak! Az egyik legkorábbi a „Sárga” volt, Amanda Coogan tartós előadása, amelyet 2008-ban rendeztek, mielőtt Kevin Kavanagh képviselte volna. 2012-ben bemutatta a „Molly Blooms” című filmet is, hivatkozva az igazságszobor mérlegére a dublini kastély tetején, aki visszatért a városba.
A „Káromlás” (2010) című kiállítást Mary Creminnel közösen kurálták, válaszul az ír alkotmányban még mindig létező istenkáromlási törvényekre – egy olyan kérdésre, amelyről a legutóbbi elnökválasztás során szavaztunk. A kiállításon olyan művészek alkotásai szerepeltek, mint David Godbold és Nevan Lahart, és levetítették Peter Lennon Rocky Road to Dublin című filmjét . Emlékszem, hogy Lennon nem tudott részt venni, de küldött egy levelet, amelyet felolvastam a vetítésen, ami igazán különleges volt. A kiállítás később a carrick-on-shannoni The Dockba is eljutott.
A „TimecolouredPlace” (2011) kiállítás az economicthoughtprojects (ETP) és a Henderson Six megbízásából készült műveket tartalmazott, Patrick Chapman verseivel. A galériában kiállított további jelentős művészek között szerepelt többek között Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (aki a „Tool Use” kurátora is volt), Dominic Hawgood (PhotoIreland Festival), Ursula Burke, Tamsin Snow és Sarah Tynan.
Nemrégiben a „Treeline Project” (amelyet szintén Mary Creminnel közösen kuráltak, és amelyet a Művészeti Tanács „Nagy művészet készítése” díja finanszírozott) szilárdabban rögzítette a galériát a helységben azáltal, hogy javaslatot tett: faültetési projekt az utcára; egy hurokra vetítve Joyce Ulysses-könyvének teljes könyvét; és pavilont építenek (a Donal Colfer Architects tervezte) a Liberty Parkban, amelyet művészi projektek és események sorozatával aktiváltak. Ennek a projektnek a célja Dublin északi városközpontjának (Monto) kulturális vonatkozásainak kiemelése, valamint a területnek tulajdonított, általánosan elfogadott és gyakran nagyon negatív elbeszélés megváltoztatása volt.
PEM: Ez egyike volt azoknak a projekteknek, amelyeket a helyi közösségekkel való kapcsolatok elősegítése érdekében kezdeményezett. Meg tudna vitatni más példákat?
OY: A helyi gyerekek mindig is kíváncsiak voltak a galériára, és idővel néhányukat megismertem is. Feltűnt, hogy ezek a gyerekek meglehetősen kirekesztettek, ezért hogy tudatosítsam bennük, hogy ez az ő területük, kidolgoztam egy projektet, amely egy BUZZ című képregényben öltött testet . A folyamat során több helyi iskolás gyerekkel találkoztam, és rögzítettem a mindennapi élettel kapcsolatos meglátásaikat. Ezután megbíztam két illusztrátort, hogy közvetlenül a hangfájlokból ábrázolják a történeteket. Ez azt jelentette, hogy a gyerekek névtelenek voltak, ami szabadságot adott nekik, hogy elmeséljék a történeteiket; azt, amit akarnak. A képregény hivatalos bemutatásaként kiállítást rendeztem a galériában a gyerekek saját munkáiból, amelyek belvárosi nevezetességeket ábrázoltak, és úgy érzem, ez jelentős hatással volt arra, hogyan látták a galériát. Mivel sok gyerek itt él a környéken, most már kötődnek a térhez.
A Monto Arts csoport tagsága nagyon fontos volt. Szoros együttműködés Sheena Barrett-szel a The Laborban, Helen Carey a Tűzoltó Művészek Stúdiójában és a Talbot Stúdiókban azt jelenti, hogy létezik egy helyi támogatási struktúra, amely létfontosságú, ha egyedül egy helyet üzemeltetünk. Nemrégiben a nyár folyamán, a Crinniú na nÓg fesztivál részeként, a galériában készítettünk egy „Print n Run” nevű projektet, amelynek során Katherine Maguire művész elősegítette a helyi gyermekek szlogenjeinek összegyűjtését, akiket meghívtak kedvenc kijelentéseik szitanyomására T-re. -ingek.
PEM: Beszéljük meg a kurátor stratégiáját. Érzem, hogy az ön módszertana meglehetősen intuitív?
OY: Évente körülbelül hat bemutatóm van, és általában érdekes, friss diplomásokat vagy karrierjük közepén nem képviselt művészeket keresek, akiknek új munkáik lehetnek, amelyeket felfedezni szeretnének, vagy akiket már régóta nem mutattak be. Nyilvánvaló, hogy a művészek vágyakoznak új művek készítésére, és ez összefüggéseket és ösztönzést nyújt ennek megvalósításához. Nem arra törekszem, hogy folyamatosan betöltsem a teret, mivel továbbra is tervezőként dolgozom a galéria finanszírozása érdekében. Ez azt jelenti, hogy a menetrendben van hely más művészeti formák beillesztésére, és azt szeretném gondolni, hogy az embereket meglepheti az, ami a galériában zajlik.
PEM: Azt mondanád, hogy munkád két szála befolyásolja egymást, és ha igen, hogyan nyilvánul meg ez?
OY: Teljesen egyetértek; ez egy szimbiotikus kapcsolat. Abban az örömben volt részem, hogy számos művészkönyvön dolgozhattam tervezőként, és együttműködhettem Dublin összes jelentős művészeti intézményével. Ez segített számos kapcsolat kialakításában, amelyek segítettek a galériában bemutatott művészek programozásában és promóciójában. Közvetlenebb szinten összefüggések fedezhetők fel az üres falak és az üres oldalak között, ahol valamilyen kohézióra és/vagy folytonosságra van szükség az átfogó megközelítésben és elrendezésben. Végső soron, amikor egy kiállításról vagy egy könyvről van szó, kulcsfontosságú, hogy a teljes képet szem előtt tartsuk. Bár egy könyv soha nem helyettesítheti egy műalkotás jelenlétét, tervezőként az a célom, hogy nyomtatott formában tükrözzem egy művész gyakorlatának lényegét.
PEM: Mi következik a galérián?
OY: Egy átfogó weboldal összeállításán vagyok, amely archívumként működik, és áttekintést nyújt a projektek sokféleségéről. Alig várom Colin Crotty (október 17. - november 16.) és Brian Fay (november 22. - december 22.) egyéni bemutatóit az év vége előtt.
Pádraic E. Moore író, kurátor és művészettörténész, aki jelenleg Brüsszelben és Dublinban él.
padraicmoore.com
Oonagh Young az Oonagh Young Galéria kurátora / igazgatója és grafikai tervezője / a Design HQ igazgatója.
oonaghyoung.com
Image Credits
Ursula Burke, „Vestige”, 2016; L – R: Bukott tigris, Parian porcelán "mellszobor" és a A Brazen Head; Oonagh Young fényképe; az összes kép az Oonagh Young Galéria jóvoltából.
Dominic Hawgood, "Hatás alatt", részlet A „Kenetvíz 1.0” rekonstrukciója; fotó: Dominic Hawgood.
A Circe pavilon a Liberty Parkban, Dublin 1, a „Treeline Project” része, 2017, Oonagh Young és Mary Cremin gondozásában, a Donal Colfer Architects tervezte; Ste Murray fényképe.
Amy Stevens, „Nyugtalan természet”, 2011; L – R: Stratégiai Nyugodt, Váltó talaj és a Hibavezetés; fotó: Denis Mortell.
