Miguel Amado: Úgy tűnik, hogy a projektjei során egyformán fektettek bele abba, hogy lehetővé tegyék a saját identitásod elmélkedését és a különböző emberek összehozását. Egyetértene?
Alice Rekab: Szerintem ez nagyon ügyes. Írországban, ahol felnőttem, nagyon sok tekintetben kisebbségben voltam. Egyáltalán nem voltak vegyes fajtájú barátaim, még akkor sem, amikor főiskolára jártam. Csak amikor Londonba költöztem a doktori fokozat megszerzésére, akkor találkoztam más, különböző örökségű művészekkel, akik a vegyes faj szemüvegén keresztül dolgoztak – vagy akár csak a világot nézték.
MA: Írország kulturálisan nagyon homogén volt az 1990-es években.
AR: Tisztán emlékszem, hogy 12 vagy 13 éves voltam, és hirtelen először láttam más feketéket Írországban – például egy nőt a busz hátulján, akit nem tudtam azonosítani. Emlékszem, szerettem volna beszélni erről, de éreztem is ezt a furcsa elidegenedés érzését, mert nyilvánvalóan nincs olyan sok Sierra Leoni Írországban, és nem tudtam megtudni, hogy Afrika melyik részéből származik vagy volt kapcsolata a nővel. A különbségek és az afrikaiság minden árnyalatában való eligazodás tanulási folyamat volt, különösen az egyfajú társadalomban felnövő fiatalnak.
MA: Az Ön legutóbbi projektje, a „Family Lines”, amely egy kiállítást tartalmazott a The Douglas Hyde-ban, valamint több, a galérián belüli és azon kívüli eseményt is tartalmazott 2022-ben, kétféleképpen kapcsolódott ehhez a kérdéshez: koncepcionálisan, az Ön művein keresztül, és gyakorlatilag, alulról építkező szinten. , mivel megkönnyítette a másokkal való találkozást.
AR: A „Family Lines” egy belső, szubjektív beszélgetésről szólt, amely agyagon, festményeken, képeken, albumokon keresztül történik. Az önfelfedezés helye volt, valami mélyen személyes, ami aztán politikaivá válik. De arról is volt szó, hogy teret teremtsek a tapasztalataim megosztására, különösen a nemzedékek közötti migrációval kapcsolatban, amennyire lehetővé teszi annak több hangon történő vizsgálatát. Így azt is lehetővé tette számomra, hogy elérjem azt a közösséget, amellyel kapcsolatba akartam lépni, és lehetővé tettem, hogy a nyilvánosság kapcsolatba lépjen vele.
MA: Mintha a projekt nem csak az alulreprezentált narratívákkal foglalkozó műveinek platformként működött volna, hanem a fekete ír kreatívok számára is, akik még mindig ugyanazoknak az alulreprezentált narratíváknak a részei.
AR: Az volt a célom, hogy mások meghallják őket, és hogy egymás is meghallják őket, megmutatva, hogy az egyik hang nem az egyetlen hang – hogy nincs egyedül –, és megérteni, hogy az egymással folytatott beszélgetéseink egy út. a láthatatlanság vagy a törlés kezelése. Amikor Nyugaton nevelkedsz, sok tudatlanság ivódik beléd, mert nem tanítanak minket másként. Az iskolában semmit sem tudtam meg apám családjáról, vagy arról, hogy mi volt Sierra Leone, vagy Nyugat-Afrikáról. És ha nem számít, hogy ki kicsoda, az hatással van az összetartozás érzésére.
MA: Ezért beszél gyakran az első 2009-es Sierra Leone-i látogatásának érzelmi és intellektuális hatásairól.
AR: Mindig is tudtam, hogy ír Sierra Leonian vagyok, mert szoros kapcsolatban álltam a nagymamámmal, de ez az egyfajú Írország légüres üregében volt, és így csak vele kapcsolatban értettem meg az örökségem. Amikor először jártam Sierra Leonéban, a társaságában voltam, és abban a pillanatban jöttem rá, hogy ír Sierra Leoni vagyok vele kapcsolatban, a fekete többség kontextusában. Ez leleplező, de nehéz volt, mivel rájöttem világos bőrtónusom összetettségére. Amikor az emberek rám néztek, nem láttak vegyes fajú embert, még akkor sem, ha kreolul beszéltem, vagy értettem a helyi viselkedés árnyalatait. És tudatára ébredtem annak a kiváltságnak is, amiben részesültem, amióta Írországban születtem. Tehát ez az utazás katalizátora volt annak a tudatnak, hogy önmagam vagyok, egy tükörben jelent meg előttem, amely nagyobb, mint a belső világom határai.
MA: Úgy tűnik, hogy ezt az élményt átülteti a munkáiba, legyenek azok 3D-s darabok, festmények vagy digitálisan kollázsozott lencse alapú képek, és különösen akkor, ha olyan anyagokat használ, mint például az agyag.
AR: Az agyag használata közvetlenül a testemből és a tudatalattiból bukkan elő, mint valami, amit szinte lehetetlen verbálisan megfogalmazni. Az anyag lehetővé teszi azt, ami a nyelven kívül érződik, hogy fizikailag megnyilvánuljon, mivel rendelkezik ezzel a fajta ősminőséggel. Az általam faragott állatok az én értelmezéseim az otthonomban lévő szuvenírekről, olyan tárgyakról, amelyeket apám családja hozott át az 1960-as években, mint kultúrájuk szimbólumait. Lehetővé teszik számomra, hogy kritikusan megvizsgáljam Afrika főbb nyugati reprezentációit, mint egy olyan helyet, ahol vad és ismeretlen dolgok élnek, miközben játszom az afrikai turisztikai ipar megjelenésével a nyugati szemmel, és azzal az igénysel, hogy a bevándorlók anyagon keresztül kapcsolódjanak származási földrajzi helyükhöz. kultúra.
A megértés módjainak feltérképezésének ötlete – itt jönnek a képbe a festmények. Deszkákat használok, néha újrahasznosított felületként, amelyekre agyag, képek és olajrúd keverékét viszem fel, és sok a vágás és textúrázás, ami bizonyos értelemben úgy működik, mint az élet egyfajta töredezett, időbeli diagramja. Például, Közös ősünk: Öt panel az összefonódott történelmi narratívából (2022), amely a The Douglas Hyde-ban volt látható, egy kvantum idővonalat javasol, amelyben a különböző idők egymásra vannak rakva, és olyan hálókat hoznak létre, amelyek különböző módon olvashatók át; ezek az emberi történelem, valamint a személyes és kozmikus történelem rövidzárlatát jelentik. Vannak ezek a mestertörténetek, de vannak meghitt történetek is – például egy miniatűr képe a nagymamámról, aki magányosan ül az asztalnál, mellette egy hatalmas kövület és egy csillagrobbanás ábrázolása. Egyes történeteket másként értékelnek, attól függően, hogy milyen közel áll hozzájuk.
A digitális kollázsok újrakonfigurálják az összes elemet. Gyakran szerepelnek rajtuk családi fényképek, amelyeket esetleg összehozok más képekkel. És akkor van egy digitális rajzi aspektus, amely létrehozza a kapcsolatokat – szó szerint és szimbolikusan egyaránt –, valamint intenzitási területeket azáltal, hogy bizonyos alakok vagy tárgyak körül koronának tűnő jelöléseket hoz létre, hogy életre keltse kedves embereket vagy szeretett állatokat. hogy halottak.
MA: Legutóbbi kiállítása, a „Mehrfamilienhaus” a müncheni Museum Villa Stuckban látható, és olyan alkotásokat mutat be, amelyek aggodalmaik lényegét tükrözik, de új érdeklődési területeket vizsgálnak.
AR: A „Mehrfamilienhaus” vagy „Több család otthona” folytatja a családi egység felfedezését, de kibővíti ezt a helyszínt, a Villa Stuckot, amely egy művész háza volt, és ahol most más művészek is kiállítanak. Ezt a kiállítást 2021 és 2022 nyarán müncheni rezidenciám alatt készítettem. Így a transzplantáció fogalmára reflektálok, arra, hogy egy helyszínre hoznak, és megpróbálok kapcsolatot teremteni annak népével és területével. A művészi öröklődés kérdéseit is vizsgálom – például, hogy mit jelent művész gyermekének lenni, vagy együtt élni egy művészrel. A Villa Stuckban Franz von Stuck műterme volt a grandiózus szoba, míg a család lakóhelyisége szerény volt. Otthonomban apám stúdiója az előszobánkban volt, és amikor dolgozott, nem lehetett vele beszélni, bármi is történt. Tehát a művészet és az élet közötti feszültséget, valamint a művészi lét pszichológiáját nézem. És arra gondolok, hogy a Villa Stuck több család otthona: a von Stuck család története és jelenléte az építészeten belül, valamint az én családom története, amelyet összefonok ezzel.
MA: Tehát nagyon szándékosan foglalkozol egy művész házával, és a művészek és a nemzedékek közötti párbeszédet fontolgatod, miközben kulcsfontosságú témáidat – vegyes faji identitás az afrikai örökségen keresztül, migráció, kitelepítés, monokultúra – is feszültségben tartja. bár talán kevésbé nyíltan.
AR: Bajorország fehér, gazdag és konzervatív. Kíváncsian várom, hogyan segíti elő a Villa Stuck csapata a város afrikai közösségeivel való kapcsolatteremtést. Azokban a körökben, amelyeket megmozgattam, miközben Münchenben laktam, nem hallottam a sokszínűség vagy a migráns lét élményének kérdéseit. Másrészt az olyan intim dolgokkal való foglalkozás, mint az „otthon” – mint építészet, terület – politikai nyilatkozat. Nyugaton a szakemberek és bizonyos közönségszegmensek között van beszélgetés, ha nem is megértés olyan gyakorlatok történelmi szubalternizációja körül, amelyek nem ragaszkodnak a modernista kerethez, amely nyugati keret. De hogy ez a beszélgetés kapcsolódhat-e Münchenben (és bárhol Németországban vagy Európa többi részén), mint a migránsok környezetében, tágabb kérdésekkel, az majd kiderül. Ez az a közös feladat, amelyhez remélem hozzájárulhatok.
Miguel Amado kurátor és kritikus, valamint a SIRIUS igazgatója Cobh-ban, Cork megyében.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab Dublinban élő művésznő.
alicerekab.com
Rekab „Mehrfamilienhaus” című egyéni kiállítása a müncheni Museum Villa Stuckban folytatódik május 14-ig.
villastuck.de
