JENNIFER TROUTON ÉS SIAN COSTELLO AZ ORMSTON HÁZBAN MEGBESZÉLTETI FESTMÉSZETI MEGKÖZELÍTÉSÜKET ÉS KIÁLLÍTÁSAIT.
Jennifer Trouton: Festői gyakorlatomat a női művészek történelmi leértékelése és a műfajok iránti érdeklődésem alapozta meg, amelyeket hozzáférés hiányában kénytelenek voltak elfogadni. Sok évvel ezelőtt olvastam egy idézetet a Királyi Művészeti Akadémia alapító tagjától, Sir Joshua Reynoldstól: „Hagyd, hogy a férfiak foglalkozzanak mindennel, ami a nagy művészethez kapcsolódik… hadd foglalkozzanak a nők... a virágfestéssel.”1 Ez olyan női festők felé terelt, mint Vanessa Bell, Angelica Kauffman és Rachel Ruysch. Ez pedig oda vezetett, hogy kódolt kortárs csendéleteket készítettem, amelyek a nők megélt élményeinek történetét mesélik el az életükről tanúskodó tárgyakon és tereken keresztül. Úgy gondolom, hogy gyakorlataink középpontjában a feminista aggályok állnak, de ahol én tereket és tárgyakat kutatok, ott a női formát kutatod, átfogalmazva annak művészettörténeti szerepét.
Sian Costello: Imádom, ahogy a csendélet használata egyszerre tükrözi a nők hiányát és állandó jelenlétét a művészettörténetben és a kortárs társadalomban. Gyakran használok barokk és rokokó festményeket referenciaanyagként, és lenyűgöz a művész modelljének, mint széles körben hiteltelen munkatársának szerepe ezen elismert és nagy hatású műalkotások megalkotásában. Úgy látom, hogy ez a női munka szélesebb körű elbagatellizálásának kiterjesztése. Festményeimen a saját testemet használom modellként, hogy átértékeljem a póz fenntartásával járó fizikai munkát, és megfordítsam a művész, a modell és a néző között kialakult erődinamikát.
JT: Hónapokat, sőt éveket töltök azzal, hogy kutassam és fejlesztem a képanyagomat, mielőtt a vászonhoz közelednék. Számomra a festés megkezdése egy utolsó lépésnek tűnik, hiszen a döntéshozatal nagy része már megtörtént. De nézem a munkáidat, és valódi energiát és játékosságot érzek, ami arra késztet, hogy a festés fizikai aktusa sokkal közelebb áll az alkotási folyamatod kezdetéhez. Az ecsetvonásai intuitívabb megközelítést sugallnak.
SC: Mindig zsigerből próbálok festeni. Általában nem vagyok biztos abban, hogyan fog kinézni a festmény a végén, de inkább élvezem azt a folyamatot, amikor kitalálom, hogyan reagáljak minden egyes új jelre. A festményeimet rétegesen építem fel, a pasztelltől a nyers vászonra rajz alatt, a gesso-ig, majd az olajfestéket stratégiailag az alapozottabb területekre kell helyezni. Így ragaszkodom ehhez az impulzushoz, hogy végigfestsem a készítés minden szakaszát, de ez rengeteg frusztrációhoz és időveszteséghez is vezethet. Néha azt kívánom, bárcsak egy megbízhatóbb eljárás lenne, de őszintén szólva, azt hiszem, azonnal elkezdeném elszakadni tőle, amint megalapoztam!
JT: A címek olyasmi, amiben mindketten egyetértünk, fontosak munkánk bemutatása során. A cím nélküli műveket frusztrálónak, sőt kiábrándítónak tartom. Számomra a címek jelentik az első útjelzőt egy kép olvasásában. A festményeimet térképnek gondolom, a címek pedig dekódolandó nyomok. Sok időt töltök azzal, hogy mérlegelek. Néha a folyamat elején, közepén vagy végén jönnek, de soha nem kapkodnak vagy utólag.
SC: Arra jöttem, hogy a címeket valami elvont jelzésként használom a képemben. Szeretem a szavak hangjait úgy használni, mint egy újabb ecsetvonást, egy réteget, amely megragadja a néző nyelvét, és felidézi az emlékeket, és máshova is elrepíti őket, mint a festményem elé. Annál jobb, ha a hatás humoros; például a 2023-as festménysorozatom, a "Le Gubbeen" Jean-Honoré Fragonard késő rokokó festményén alapult, La Gimblette (1770). Van valami nagyon vicces és kényes a sajtban.
JT: Hogyan érzed a szépség szerepét a munkádban? Munkáimat gyakran esztétikusnak, de ritkán szépnek nevezem. Küzdök a szépséggel, mivel ez túl gyakran kapcsolódik a nőiességhez, és ezért nem tekintik komoly művészeti szempontnak. Ha valamire szépnek hivatkozunk, az potenciálisan csökkentheti annak erejét, és dekoratív mesterséggé redukálhatja, amitől a feminista bennem irtózik. Szándékosan készítek vonzó csendéletfestményeket, és olyan színpalettákat alkalmazok, amelyek nosztalgiát keltenek. Ez azért van így, hogy felhívjam a hallgatóságomat, mielőtt megkérném őket, hogy vegyék figyelembe a benne rejlő kényelmetlen valóságot is. Az ütés a szépségben rejlik.
SC: A téma, amellyel foglalkozom, közvetlenül kapcsolódik a szépségre való törekvéshez a figuratív művészet történetében. Érdekel, hogy kinek származik haszna a szépség felépítéséből, és mi történik, ha a társadalom rátér arra, amit egykor nagyra becsült „jó ízlésének” tartott. Különösen örülök egy festménynek, amikor úgy érzem, hogy valami szép és valami undorító dolog szélén billeg, mint a fényes hajfej csillogása, amely közelebbről megvizsgálva zsírosnak és mosatlannak tűnik.
JT: Mint 50-es éveimben járó művész, nagyon tisztában vagyok vele, hogy az én oktatásom és a karrierem kezdete elektronikusan különbözött az önétől. Engem nem nehezített a rengeteg információ, kép és lehetőség, amit a mai szupergyors internet kínál. És nem vagyok benne biztos, hogy ennek a külső zajnak a kontextusában megtaláltam volna a saját stílusomat vagy hangomat. Z generációs művészként milyen hatással volt az internet és a közösségi média a gyakorlatodra, jó vagy rossz irányba?
SC: A járvány kezdetén végeztem, és ezért különösen sebezhetőnek éreztem magam a közönség tetszését és egy egységes márka korai kialakítása miatti nyomással szemben. Ennek ellenére a közösségi média nagyon kedves volt hozzám, és olyan lehetőségeket nyitott meg, amelyekhez soha nem tudtam volna hozzáférni a nagyvárosi művészeti világ kapcsolatai nélkül. A dolgok most demokratikusabbnak tűnnek, de tudom, hogy fontos, hogy kapcsolatban maradjunk a való világ közösségeivel. Úgy gondolom, hogy ez kulcsfontosságú ahhoz, hogy a főiskola után is megőrizzük a művészetek hosszú élettartamát.
Jennifer Trouton a belfasti Queen Street Studios művésze. Közelgő „In Plain Sight” című kiállítása 5. szeptember 5. és október 2024. között lesz látható az RHA-ban.
jennifertrouton.com
Sian Costello egy művész, aki a limericki James Street Artists' Studiosban dolgozik. Legutóbbi, „Hot Child” című önálló kiállítását 26. július 31. és augusztus 2024. között mutatták be az Ormston House-ban.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Nézzük a figyelmen kívül hagyottakat: Négy esszé a csendéletfestészetről (London: Reaktion Books, 1990)
