George parafa művész A Bolster székhelye New Yorkban található, és egy stúdiója a történelmi Brooklyn-i Prospect Parktól délre található. Az 1990-es években, szülővárosában, a művészeti iskola napjai óta félelmetes karriert hozva létre Bolster önéletrajza éppúgy beszél a művészek jelenlegi szakmai működéséről, mint az adottságairól. Profilja transznacionális, rendszeres kiállításokkal Európában és az Egyesült Államokban; amikor beszéltünk, éppen szólót nyitott az Uillinn: West Cork Arts Centre-ben. Bolster munkája egyre interdiszciplinárisabbá és együttműködésibbé vált, és eltökélten foglalkozik elméletekkel és ötletekkel – ez a kutatás a kortárs művészet alapjául szolgáló kutatásokkal kapcsolatos. A művész emellett számos fontos rezidenciát végzett, és egy jelentős monográfiát végzett gyakorlatáról, Mikor ismerünk fel, a Hirmer Verlag gondozásában jelenik meg idén. Útjaink először a művészeti iskolában keresztezték egymást annak idején. Érdekel, hogyan lett Bolster az a művész, aki most, és mit gondol az őt formáló hatásokról.
Brian Curtin: Milyen tapasztalatai voltak az 1990-es évek művészeti oktatásában – például az elméleti írások hatásának megjelenése és a kutatás-alapú gyakorlat felé való elmozdulás?
George Bolster: A Crawford és a Chelsea főiskolán tanultam festészetet, és beszédes, hogy az utóbbiban nem festettem. Corkban a tanítás formalista volt, és úgy tűnt, féltek a művészetről beszélni. De Londonban sokkal nagyobb volt az érdeklődés a művészeti diskurzus iránt. Amikor a Chelsea-nél kezdtem, a korábbi tapasztalataim miatt védekező voltam, olyannyira, hogy az oktatók félrevittek, és azt mondták, hogy segítenek nekem! Megnyugodtam, és arra tanítottam magam, hogy legyek támogató és konstruktív, ne pedig elutasító. Tristram Shandy becenevet kaptam, a különc figura.
Kezdetben a Zone Books kiadványait olvasva találkoztam az elmélettel, és ez vezetett el a konceptuális művészethez. De a konceptualizmussal úgy éreztem, hogy a költőiség száraz nyelvvel és kivitelezéssel ellaposodik. A kutatáson alapuló gyakorlat ötletei vonzóbbá váltak, és ennek következtében munkám nagy része együttműködésen alapul, akár zenészekkel, akár tudósokkal. A konceptualizmussal korlátozva éreztem magam, bár lehet, hogy ez csak én vagyok!
BC: Milyen volt a londoni művészeti szcéna, amikor végzett?
GB: Ez volt az YBA-k (Fiatal Brit Művészek) ideje, akik Goldsmithsből érkeztek, miközben a MA közép-Saint Martinban végeztem. Az aranyművesek végzettjei kapták a legtöbb figyelmet, műkereskedőkkel a diplomaosztójukon, de kisebb, alternatív helyszíneken is kiállítottam, például a Chisenhale Galériában.
Soha nem éreztem magam brit művésznek, ami a márka volt, és gondom volt a gyarmati történelem miatt ünnepelt kifejezéssel. Nem próbáltam beilleszkedni.
BC: Egy hosszabb interjú feloldhatja ezt. De mikor váltott át a „friss diplomásból” szakemberré?
GB: 2004-ben a Cork-i Fota House-ban rendeztem egy „Multiplicity” nemzetközi csoportos kiállítást a Művészeti Tanács támogatásával. Ez a projekt több mint egy évig tartott, mert a végső helyszín a Derry's Context Gallery volt. Ezzel a tapasztalattal gyakorlati készségeket fejlesztettem ki a művészeti adminisztráció minden területén, beleértve a megelőző problémamegoldást is. A „többszörösség” proaktív és közösségépítő érzést adott – amire mindig is vágytam, hiszen művésznek lenni magányos is lehet.
BC: Milyen volt ebből a szempontból a 2008-as USA-ba költözésed?
GB: Kezdetben San Diegóba költöztem, és az éles változásra a galwayi TULCA Vizuális Művészeti Fesztivál kurátorával reagáltam, amelynek az „i-Podism: Cultural Promiscuity in the Age of Consumption” címet adtam. Olyan művészekkel dolgoztam együtt, akiknek munkája nagy hatással volt rám a költözésem során, és az iPod a fontos látnivalók személyes digitális könyvtárának metaforája volt. Ez egyben a kurátor alakjának önkritikája is volt az objektivitás implicit érzésének eltávolításával és a szubjektivitás felkarolásával – ismételten proaktívnak lenni, miközben szembeszáll azokkal az elvárásokkal, hogy kik vagy mik vagyunk. Az USA-ba költözés azért is fontos volt, mert korai munkám során elkezdtem elmozdulni a keresztény képzetek dekonstrukciójától.
BC: Volt ennek katalizátora?
GB: Elvégeztem a Robert Rauschenberg rezidenciát, majd egy rezidenst a SETI Institute-ban – egy olyan szervezetben, amely a földönkívüli életet vizsgálja. Az 1960-as években fedeztem fel Rauschenberg környezetvédelmi aktivizmusát, és azt, hogy Warhol és mások mellett hogyan hozta létre a „Hold Múzeumot”, amelyet 12-ben az Apollo 1969-hez csatoltak. Ezután felkerestem a NASA-t, hogy kutassak egy projektet, amely digitalizálja az Apollo előtti hold- és holdtérképeket. tovább kezdett gondolkodni a műalkotások jövőbeli megőrzésén. Ez a projekt egy régi McDonald's épületben kapott helyet, mivel a szellőzőrendszer tökéletes volt az archívum tárolására. Lényegében az érdekelt, hogy kevésbé káros technológiai formákat kell kifejlesztenünk az univerzumban való kulturális hosszú élettartamunk érdekében.
BC: A közelmúltban az Uillin: West Cork Arts Centerben bemutatott installációk nagy jacquard kárpitokat használnak epikus tájképekkel.
GB: 2014-ben kezdtem a Jacquarddal, de a korai kísérletek kudarcot vallottak, és 2017-ben visszatértem a médiumhoz. Visszatérve a kutatással kapcsolatos kérdésedre, a rezidenciák idején találkoztam egy tudóssal, aki a kísérletekben a kudarc fontosságáról beszélt. . A kudarc fogalma, mint a felfedezés követelménye, mélyebb betekintést engedett, mondjuk, da Vincibe, mint bármely művészettörténeti tanulmány.
A Jacquard gép volt a számítási nyelv alapja, egy olyan programozási folyamat, amely az analóg/digitális képhez hasonlót eredményezett. Érdekel, hogy erényt csináljak a hibákból, egyfajta működésképtelen kapcsolatot alakítsunk ki magam és a gép között, ami analóg az emberi és a környezeti viszonyokhoz.
BC: Végezetül, hogyan érintettek a fejlődő érdeklődési köreid személyesen? A Seán Kissane-nel Uillinnben folytatott bevezető beszélgetése során visszakanyarodtál a valláshoz.
GB: Ateista háztartásban nőttem fel. A vallás depolitizálja a környezettel való interakciót. Ha azt hiszed, hogy a mennybe jutsz, miért törődsz most a bolygóval? A hit, vagy a megkérdőjelezhetetlen tudás stagnálásra késztet bennünket, hogy pangásban létezzünk. És valljuk be, az emberek sokkal idősebbek az isteneiknél.
George Bolster „Kommunikáció: Nem csak mi beszélünk…” című egyéni kiállítása az Uillinn: West Cork Arts Centerben volt látható január 7. és február 11. között.
georgebolster.info
Brian Curtin ír származású művészeti kritikus, aki Bangkokban él. Ő a szerzője Alapvető vágyak: Kortárs művészet Thaiföldön (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
