Renée Helèna Browne önmagát „tinédzser rajongónak” tartja. Műveik sokszínűségét – amely magában foglalja az írást, a hangot, a filmet és a szobrászatot, gyakran önéletrajzi megközelítést alkalmazva – a rajongás, mint az identitásépítés eszköze alapozza meg. Az írásban gyökerező munkásságuk a nyelvről és arról is szól, hogy a nem és az osztály hogyan van eredendően beleírva a kimondott hangokba. Az eredetileg Donegalból származó, jelenleg Glasgow-ban élő Browne kutatás-alapú gyakorlattal rendelkezik, számos intézményi kötődéssel. Nemrég bejelentették, hogy Talbot Rice rezidens művész az Edinburgh College of Art-nál az Edinburgh-i Egyetemen, és tavaly a Centre for Contemporary Art Derry~Londonderry kutatási munkatársa is volt. Legutóbbi munkáiban Browne ügyesen mozgósítja a szöveget, a képet és a hangot, hogy montázsokat hozzon létre, amelyek kitartóan reflektálnak a transz megtestesülés, a maszkulinitás és a hang gondolataira.
Browne videóesszéi a filmes eszközök széles skáláját ötvözik, többrétegű narratívákat hozva létre. Egy nemrégiben készült mozgóképes alkotás, a Daddy's Boy (2020) – amelyet a Berwick Film- és Médiafesztiválon és az aemi vetítéseken mutattak be – a hegemón maszkulinitás gondolatait vizsgálja Browne apjának kollázsolt videofelvételein keresztül, aki a családi farmon a kamera tekintetének közömbös beleegyezésével végzi a dolgát. A film egy részét a vidéki Donegalban a karantén alatt rögzítették, más részét pedig egy nagyobb archívumból állították össze, amelyet Browne öntudatlanul épített az idők során. A filmet a művész lírai narratívája rétegzi, amely a népszerű filmklasszikus, a Jurassic Park , és különösen a T-Rex iránti lenyűgözésüket írja le.
A film során Browne rajongása az önkritika eszközeként működik. Browne furcsa azonosulása és imádata a T-Rex szörnyeteg teremtményével olyan eszköz, amelyen keresztül a művész képes reflektálni és végrehajtani saját (ellentmondásos) nemi identitását és megtanult férfiasságát. Amint Browne egy T-Rex-et rózsaszínű és narancssárga gyurmával formába önt, a vágy tárgyát az öntési cselekmény révén azonosítják és birtokolják. Browne apjának felvételeivel kombinálva - az archetipikus magányos, önellátó, megkérdőjelezhetetlen férfivá válás vágyának megnyilvánulása - a rajongás a transz-azonosulás egyik útjává válik, bemutatva a nézőt a kívánt viselkedési mód ábrázolásával; veleszületett és nem performatív férfiasság. A féltékenység, a vágy és az idolizálás olyan szinten működnek, ahol ezek az impulzusok összeomlanak, és létrehozzák a transz megtestesülés kollázsát.
A művész munkásságában végigvonul a népszerű filmes, zenei és televíziós utalások használata az identitás megalkotásának eszközeként, nem tisztelgésként, hanem dekonstrukcióként. A Sacred Disease (2019) című videóesszében, amelyet Browne glasgow-i MFA diplomakiállításának részeként mutattak be, a művész leírja és elemzi a 90-es évekbeli Szex és New York sorozat egy jelenetét, amelyben Samantha karaktere egy „szeretlek” feliratú sütit falatozva rosszul érzi magát. Egy glasgow-i Zoom-beszélgetésben Browne bizalmasan elárulja: „A fikció nagyon mélyen megérint. Nagyon érdekel, hogyan működik, a vizuális mechanikája, és hogy ezeket a dolgokat lebontjuk.” Azáltal, hogy a nézők a szerelmes témák köré építik a munkájukat, közelebb kerülhetnek a vágyak azon tárgyaihoz, amelyekhez Browne nem fér hozzá. „A fikció sokkal többet tud tenni, mint a fáradságos, nehézkes, hideg elmélet, és megvan a saját hangja.”
Az Egy fal vagy híd hirtelen eltűnik a zsanérnál (A Wall or Bridge Disappears Abruptly at the Hinge , 2019) című művében Browne a rajongótábort használja fel a kanonizált ikonok, történetek és tárgyak újragondolására, hogy feltárja, mi hiányzik a hagyományosabb megközelítésekből. Egy Eileen Grayről, neki és vele, valamint Le Destin című, négy panelből álló lakkozott paravánjáról írt szövegben Browne a műalkotás és alkotójának képeit kutatja. A mesterképzésük vége felé írt szövegben a műalkotás alapos vizsgálatát személyes narratívák és mellékes elmélkedések szövik át, hasonlóan TJ Clark 2006-ban megjelent könyvéhez, a The sight of Death: An Experiment in Art Writing címűhöz, amelyet Browne referenciapontként idéz. A beszélgetés során Browne elmagyarázza, hogyan írtak érzéseken keresztül, ahelyett, hogy előre strukturált gondolatokon keresztül: „Hasznosnak találtam ezt egy olyan műalkotáson keresztül tenni, amely már létezik a világban, egy olyan kísérletben, amely szubjektív nézőpontot próbál felépíteni valamiről, ami előtted van.”
Ez a laza és kísérletező formai megközelítés korábbi munkáiban is megfigyelhető, például a Four Scores for the Ear (2018) című vokális hangzásvilág-kísérletben, amelyet a Dublin Digital Radio sugárzott a Jane Deasy által kurált „Sound in Exile” című műsorban. Itt Browne érdeklődése a hang iránt az absztrakt hangzásbeli kommunikáción – ismétlésen, éneklésen, skandáláson – keresztül jelenik meg. A Love Song to Drake (2018) hasonló területet jár be, egy ódát a hiphop előadóhoz, ahol Browne a dalszövegekre és a stílusra riffelve énekel, hasonlóan ahhoz, mintha „tinédzserként Amy Winehouse-ról rajzolna képeket”. Browne ezt a Drake-re és „okos dalszöveg-használatára” irányuló rajongás paradox „rajongásának és kritikájának” paradox aktusaként írja le, miközben ellenáll a dalszövegekben kifejezett azonosulásoknak, különösen a „mártíromságának”.
Mivel az identitásformálás gyakori téma a gyakorlatukban, nem meglepő, hogy Browne-t az akcentus érdekli – az identitáshoz való kötődés, hasonlóan a fajhoz és a nemhez. A hang és az akcentus hatalmi viszonyait és hierarchiáját alaposabban feltárja a Deboned Voices című , öt részből álló hanginstalláció, amely testetlen hangokat és hozzájuk tartozó ülőhelyeket tartalmaz, és amelyet az Edinburgh-i Művészeti Fesztiválon mutattak be 2018-ban. Minden hangdarabhoz egy széket választottak ki kifejezetten a hangzásbeli megfelelőjéhez. A „The Queen's English” című dalt találóan fejhallgatón keresztül hallgatták, egy testtartást korrigáló székben. Az ír fülek számára ez komikus fellengzősséggel és nyílt flancossággal van átitatva, amelyet a brit hallgatók talán egy pusztán elfogadott szerzői hanggá szelídíthetnek. Ezt a részt az ASMR-szerű „The Lips Admission” című dallal illették egymás mellé, amelyet egy luxus heverőben ülve hallgattak, és amely érzékletesen beszél fejhallgatón keresztül arról, hogy „nyalják és harapják”. A műalkotás finoman vizsgálta a hangzásbeli trópusokat, valamint azt, hogy a nem, az osztály és a szexualitás hogyan konstruálható és erősíthető meg az általunk kiadott hangokban, legyenek azok koherensek vagy sem.
Amint azt Joli Jenson leírta, a rajongói lét „annak a nagyobb kérdésnek a kapcsán kerül feltárásra, hogy mit jelent vágyakozás, dédelgetés, keresés, vágyakozás, csodálat, irigység, ünneplés, védelem, szövetkezés másokkal. A rajongás egy szempontja annak, hogyan értelmezzük a világot, a tömegtájékoztatási eszközökkel, valamint a történelmi, társadalmi, kulturális helyzetünkkel kapcsolatban. " Browne azonosítja és lenyűgözi tárgyait, gyakran a nemi deviancia és a vétek módján keresztül. A művész szeretete és a művészek, hírességek, filmek és tárgyak iránti serdülőkori „összetörése” ebben az értelemben közegként szolgál az identitás felépítéséhez, amely meghaladja a hagyományos megértéseket és az osztály vagy a nem korlátait. Legutóbbi munkájuk a valós és a kitalált világ között működik, ahol az érzelmi élet belső mélységét a felszínre hozzák és feltárják a néző számára, megkérdőjelezve, mit jelent a világon belüli testben lenni.
Gwen Burlington író Wexford és London között él.
