Renèe Helèna Browne egy önmagában leírt „tizenéves rajongó”. Gyakorlásuk különféle módjait - amelyek magukban foglalják az írást, a hangot, a filmet és a szobrászatot, gyakran önéletrajzi megközelítést alkalmazva - a rajongás, mint az identitás konstruálásának eszköze támasztja alá. Az írásban gyökerező munkájuk a nyelvről is szól, valamint arról, hogy a nem és az osztály milyen eredetileg szerepel az általunk kimondott hangokban. A Donegalból származó és jelenleg Glasgow-ban székhellyel rendelkező Browne számos intézményi kapcsolattal rendelkező, kutatáson alapuló gyakorlatot folytat. Éppen Talbot Rice rezidens művészként jelentették be az Edinburghi Egyetem Edinburghi Művészeti Főiskoláján, és egyúttal tudományos munkatársa volt a Derry Kortárs Művészeti Központ ~ Londonderry tavaly. Legutóbbi munkájában Browne ügyesen mozgósítja a szöveget, a képet és a hangot, hogy olyan montázsokat hozzon létre, amelyek kitartóan reflektálnak a transz megtestesülés, a férfiasság és a hang ötleteire.
Browne videó esszéi filmeszközök széles skáláját ötvözik, többrétegű narratívákat hozva létre. Egy nemrégiben készült mozgóképes munka, Apafiú (2020) - amelyet a Berwick Film- és Médiafesztiválon és aemi vetítéseken mutatnak be - a hegemón férfiasság ötleteit kutatja Browne apjának összevont videofelvételein keresztül, aki a családi tekintetben kissé beleegyezik a családi tekintetbe. A Donegal faluban lezáráskor felvett és egy nagyobb archívumból összeállított rész, amelyet Browne öntudatlanul építtetett az idők során, a film a művész lírai hangvételével van rétegezve, leírva a rajongásukat a népszerű film klasszikus iránt, Jurassic Parkés különösen a T-Rex.
A film során Browne rajongása az önkritika eszközeként működik. Browne furcsa azonosulása és imádata a T-Rex szörnyeteg teremtményével olyan eszköz, amelyen keresztül a művész képes reflektálni és végrehajtani saját (ellentmondásos) nemi identitását és megtanult férfiasságát. Amint Browne egy T-Rex-et rózsaszínű és narancssárga gyurmával formába önt, a vágy tárgyát az öntési cselekmény révén azonosítják és birtokolják. Browne apjának felvételeivel kombinálva - az archetipikus magányos, önellátó, megkérdőjelezhetetlen férfivá válás vágyának megnyilvánulása - a rajongás a transz-azonosulás egyik útjává válik, bemutatva a nézőt a kívánt viselkedési mód ábrázolásával; veleszületett és nem performatív férfiasság. A féltékenység, a vágy és az idolizálás olyan szinten működnek, ahol ezek az impulzusok összeomlanak, és létrehozzák a transz megtestesülés kollázsát.
A népszerű film-, zene- és televíziós referenciák eszközét az identitás megszerkesztésére a művész egész gyakorlatában használják, nem tiszteletadásként, hanem dekonstrukcióként. Ban ben Szent betegség (2019), egy video esszé, amelyet Browne MFA diplomájának glasgow-i részeként mutatnak be, a művész leírja és lebontja a 90-es évek sorozatának jelenetét, Szex és New York, amelyben Samantha karakter egy sütire süt, amely azt mondja: „Szeretlek”, és ezzel rosszul van. A glasgow-i Zoom felett folytatott beszélgetés során Browne ezt vallja: „Valóban olyan mélyen érzem magam, hogy a fikció érinti. Nagyon érdekel a működése, a vizuális mechanika és a dolgok lebontása. ” A rajongás alatt álló témák körüli munkavégzés azt jelenti, hogy közel lehetünk azokhoz a vágy tárgyakhoz, amelyekhez Browne nem fér hozzá. "A szépirodalom sokkal többet képes megtenni, mint a fáradságos, súlyos hideg elmélet, és saját hangja van."
In Egy fal vagy híd hirtelen eltűnik a csuklónál (2019), Browne a rajongást a kanonizált ikonok, történetek és objektumok átdolgozásának módjaként használja fel annak feltárására, hogy mi hiányozhat a hagyományosabb megközelítéseknél. Eileen Gray-ről és munkájáról írt szövegben Le Destin, egy négytáblás lakkozott képernyőn, Browne bányássza a mű és annak készítőjének képeit. Az egész szövegben, amelyet az MFA vége felé írtak, a mű alapos szemlélete személyes narrációkkal és tangenciális töprengésekkel fonódik össze, nem ellentétben TJ Clark könyvével, TA halál látványa: kísérlet a művészetírásban, amelyet 2006-ban tettek közzé, és amelyet Browne hivatkozási alapként említ. Beszélgetés közben Browne elmagyarázza, hogyan írtak az érzésen keresztül, ahelyett, hogy néhány előre strukturált gondolatot írnának át: „Hasznosnak találtam, ha ezt a világon már létező művön keresztül tettem meg, és megpróbáltam valamire szubjektív nézőpontot építeni ami előtted ül.
Ez a laza és kísérleti forma-megközelítés egy korábbi munkában is látható, mint pl Négy pontszám a fülért (2018) - egy hangos hangzáskísérlet, amelyet a Dublin Digital Radio sugárzott Jane Deasy kurátora által készített „Sound in Exile” című műsorhoz. Itt láthatjuk Browne érdeklődését a hangfelszín iránt az elvont szonikus kommunikáció révén - ismétlés, éneklés, kántálás. Szerelem Dal Drake (2018) hasonló területet bányász, egy óda a hip-hop művész számára, ahol Browne rajongás közben énekli és riffeli le a dalszövegeket és a stílust, hasonlóan „Amy Winehouse tinédzserként való rajzához”. Browne a paradicsomi „összezúzás és kritika” tényeként jellemzi Drake és „dalszövegek okos használata” rajongóját, miközben ellenáll az ezekben a dalszövegekben kifejezett identitásoknak, különös tekintettel a „vértanúságára”.
Mivel az identitás kialakítása a gyakorlatban közös téma, nem meglepő, hogy Browne-t érdekli az akcentus - az identitáshoz való kötődés, hasonló a fajhoz és a nemhez. A hang és az akcentus hatalmi viszonyait, hierarchiáit alaposabban feltárjuk Csontozott hangok, a test nélküli hangok öt részből álló audioinstallációja megfelelő ülésekkel, az Edinburgh-i Művészeti Fesztivál részeként, 2018-ban. Minden hangdarabnak volt egy széke, amelyet kifejezetten szonikus társának választottak. A „The Queen's English” szót fejhallgatón keresztül, testtartás-korrekciós székben hallgatták. Az ír fülek számára ezt egy komikus pompa és nyílt poshizmus áthatja, amelyet a brit hallgatók számára talán a puszta elfogadott szerzői hang csillapít. Ezt a részt az ASMR-szerű „The Lips Admission” -nel hasonlították össze, amelyet egy luxus kanapéban ülve hallgattak, és fejhallgatóban érzékien beszélnek arról, hogy „megnyalják és megharapják”. A mű finoman feltárta a szonikus trópusokat és azokat a módszereket, amelyekkel a nem, az osztály és a szexualitás felépíthető és megerősíthető az általunk készített hangokon belül, koherensek vagy sem.
Amint azt Joli Jenson leírta, a rajongói lét „annak a nagyobb kérdésnek a kapcsán kerül feltárásra, hogy mit jelent vágyakozás, dédelgetés, keresés, vágyakozás, csodálat, irigység, ünneplés, védelem, szövetkezés másokkal. A rajongás egy szempontja annak, hogyan értelmezzük a világot, a tömegtájékoztatási eszközökkel, valamint a történelmi, társadalmi, kulturális helyzetünkkel kapcsolatban. " Browne azonosítja és lenyűgözi tárgyait, gyakran a nemi deviancia és a vétek módján keresztül. A művész szeretete és a művészek, hírességek, filmek és tárgyak iránti serdülőkori „összetörése” ebben az értelemben közegként szolgál az identitás felépítéséhez, amely meghaladja a hagyományos megértéseket és az osztály vagy a nem korlátait. Legutóbbi munkájuk a valós és a kitalált világ között működik, ahol az érzelmi élet belső mélységét a felszínre hozzák és feltárják a néző számára, megkérdőjelezve, mit jelent a világon belüli testben lenni.
Gwen Burlington író Wexford és London között él.
