Meadhbh McNutt: Bepillantást enged a „kereskedelem trükkjei” mögött álló folyamatokba?
Jan McCullough: Régóta lenyűgözöm az építési és összeszerelési tereket - ipari telephelyeket, műhelyeket, garázsokat és így tovább. Nemrégiben az IMMA-nál való tartózkodásom alatt különösen érdekelt azok elrendezése és a bennük létrehozott ad hoc struktúrák. Az IMMA nagyobb stúdiója szobrászati megközelítést ösztönzött, és amikor a rezidenciát felfüggesztették a járványos korlátozások miatt, Peter Mutschler és Alissa Kleist kivételesen kedvesen teret és támogatást nyújtottak a projekt továbbfejlesztéséhez a PS² Freelands Foundation Artist Program részeként. . Folyamatom mindig képekkel kezdődik. Ha kisebb helyen vagyok, maketteket készítek, és apró kollázsokat vetítek a falakra, hogy megnézzem, milyenek lennének felnagyítva. Örülök, hogy azonnali, nagy képet készít, amely valós időben megváltoztatható - egyfajta 3D-s kollázs.
MM: Az installációk valójában 3D-s kollázsként hatottak rám, még akkor is, amikor végigmentem rajtuk. Korábbi kutatásai során rákattant a lakberendezési fórumokra és a látótábla műhelyeire. Más érzés volt egy olyan teret felfedezni, amely közvetlenül kapcsolódik saját gyakorlatához?
JM: Tényleg. Ez volt az első alkalom, hogy saját fényképeimet használtam kiindulópontként a kutatásom során. A megtalált képekről folyamatosan fejlődő archívumom van, amelyeket jegyzetekhez, kollázsokhoz és előkészítő vázlatokhoz használok. Mindig [saját] fényképeket állítottam ki végső tárgyként, de erős érzésem volt, hogy ez a kiállítás nem csak egy narratív fotósorozat lesz. Ezen túl akartam lépni a szobrászati tárgyak tapintási élményének újrateremtése érdekében.
A kamera érdekel, mint az űr boncolásának eszköze. Nagy teljesítményű pisztolyt használok, amely az objektumokat körvonalakra és színes blokkokra redukálja, és szelektív részleteket emel ki. A bemutató sok elvont alakja a vakufotós kollázsokból származik - a megforgatott fémből, valamint az acél- és faépítményekből. Furcsa visszatekinteni a forrásfotókra. Néha úgy emlékszem rájuk, mintha mind ugyanahhoz a térhez tartoznának, annak ellenére, hogy különböző helyszíneken vették őket. A középső szoba szerkezete például különböző munkaállomások, állványok és létrák fényképein alapul. A forrásképekre visszatekintve észrevettem, hogy a kollázs folyamata megváltoztatta az eredeti struktúrák emlékét.
A kiállítás egyetlen fényképe egy triptichon egy 2011-es „Garázs” sorozatból, amelyet évekkel ezelőtt készítettek nagyapám barkácsmunkaterületén. Azért ragaszkodtam ezekhez a fényképekhez, mert volt valami, ami folyamatosan visszahozott hozzájuk. Nem szentimentális tanulmány volt; egyszerűen az egyik első építési tér volt számomra. Valami bensőséges és szinte gyermeki volt abban a tapasztalatban, hogy körbejárta ezeket a tárgyakat. Olyan volt, mintha valakinek a barlangjában sétáltam volna át, és nem voltál biztos a gép működésében - az asztalokra és a padlóra helyezett dolgokról. Ezt szerettem volna tükrözni a műben, hivatkozva, de végül túllépve a funkcionalitáson.
MM: Hogyan jött létre az együttműködésed Wendy Erskine-nel a Munkaterület összeszerelésének útmutatója című füzeten?
JM: Egy absztrakt választ szerettem volna adni a „Tricks of the Trade” című könyvre, amely teret enged a nézőknek, hogy saját értelmezésüket hozzák. A Wendyvel való együttműködés nagyon tápláló és izgalmas volt. Korábban soha nem találkoztunk, de imádtam a Sweet Home (2018) novelláskötetét. Volt egy különleges történet, a Lakatosok , ami nagyon megmaradt bennem.
Egy csomag csomagot tettem közzé Wendynek, hogy tapintható, együttműködési tapasztalatokat szerezhessünk. A csomag fényképeket, kollázsokat és egy listát tartalmazott azokról a dolgokról, amelyeket a stúdióban rendelkeztem, és amelyeket a menüben használtam a projekthez: főtt lenmagolaj, fa lécek, furnérlemezek, fényes festék (radír rózsaszín és birokék), csavaros dobozok ... Azt akartam, hogy teljes alkotói szabadsága legyen, hogy azzal a leltárral megtegye, amit akar. A bátyjának van egy műhelye, és telefonált, és megkérte, írja le neki az asztalon heverő összes dolgot. Visszajött hozzám a szöveggel, és imádtam. Mintha ledobnának a helyre; szinte érzi az illatát.
Nyilvánvalóan érdekel a fényképezés oktatási minősége és az, hogy ez hogyan írja elő a térrel való interakció bizonyos módját, de nagyon jó együtt dolgozni olyan valakivel, mint Wendy, aki ezt más irányba terelheti. A füzetet a londoni Freelands Foundation finanszírozta, Sean Greer tervezte a Nongraphic stúdióban. Tudtam, hogy azt szeretném, ha a szöveg kézzelfogható dolog lenne, amelyet a néző hazavihet, és hogy ez a kézzelfoghatóság fordítható le digitális változatban. Sean és én kicseréltük a hardver csomagolásának fényképeit a színek és a betűtípusok tekintetében, valamint a barkácsolási útmutató füzeteket a hajtásokra.
MM: Mi következik a gyakorlata során?
JM: Most fejeztem be egy hónapos rezidenciát a New York-i Syracuse-i Light Work-en az IMMA-val partnerségben - távolról, a lezárás miatt. Nagyon szerencsés voltam, hogy tavaly Amerikába mentem kutatóútra. A Lockdown két nappal azelőtt támadt, hogy vissza kellett volna repülnöm új művek forgatására. Nagyszerű lenne visszatérni oda, de a kezdeti kutatás minden bizonnyal nem fog pazarolni. Folytatom az építkezés rituáléinak és ritmusainak feltárását más helyeken. Számomra a fotó kollázs a legpraktikusabb rajzolási módszer. Érdekel, ahogy a kamera átkonfigurálja a formákat. Februárban teljesen visszatértem az alapokhoz, és az egész hónapot vázlatfüzeteknek szenteltem. Mindig készítettem fényképészeti vázlatokat és kollázsokat, de csak nemrég jöttem rá, mennyire fontos a folyamat az utolsó munkához. Talán kertészeti szempontból lehet a legjobban leírni: télen ülteti a hagymákat, és ezek hat hónap múlva valami váratlanul jelentkeznek.
Meadhbh McNutt ír író, akinek munkája átjárja a kritikát, a kreatív írást és a kritikai elméletet.
Jan McCullough észak-írországi művész, fotózással, szobrászattal és installációval foglalkozik.
janmccullough.co.uk
@ jan.mccullough
A „Tricks of the Trade” 1. május 2021-ig folytatódik a CCA Derry ~ Londonderrynél.
