Az etimológia a gyász azt jelenti, hogy „megfosztjuk vagy kiraboljuk”. Gyökerében ez valami ránk szabott. Ugyanígy a gyász utódja, a gyász, amely nemcsak az elment emberhez érkezik, hanem magunkhoz is. Miután a férjem, Colin 40 évesen rákban meghalt, a gyász időszakába léptem, mind ő, mind elveszett énem számára.
Az én időmben és kultúrámban, a viktoriánusok fekete parramatta selyem- vagy bombazinruhája, vagy a zsidó megfigyelési idővonalak nélkül, úgy találtam, hogy hiányzik belőlem a gyászolás meghatározott folyamata. Így hát egy héttel a temetés után visszamentem dolgozni, és addig folytattam, amíg további váratlan és traumatikus halálesetek után, amelyek közel álltak hozzám, már nem voltam méltó az útra. Otthagytam a munkahelyemet, és visszatértem a praxisomba. A halálon belül egy részem újjászületett.
Ez a visszatérés a készítéshez jelentősen eltért a korábbi gyakorlatomtól. Aztán a tekintetem kifelé fordult a kortárs társadalom felé; most befelé néztem a saját tapasztalataimat. Munkámmal tanúságot tettem bánatomról a kaotikus, irányíthatatlan világban. Anyagiként élve, az átlátszó sebezhetőség helyéről kezdtem el dolgozni.
A művészetet és az életet összemosó lírai konceptualizmus alakult ki, az érzelmeket külsővé teszi, reagál a kapcsolatokra és a helyzetre, amelyben találtam magam, és jelenlétet formál, amely megnyilvánuló hiányt jelent. Ez a veszteség megélt régészete, amely embereket, tárgyakat, helyet és történetet foglal magában. Fizikailag formalizálta a fényképet, a szöveget, a tárgyat, a videót, a hangot és a performatív cselekvés dokumentálását, mint pl. Üzenetek küldése a tengernek (2021-22), világítótorony-őrző feleségek ihlette, a partról jelezve férjeiknek, ahol szemaforzászlókkal, a tenger nyelvével kommunikáltam: „Itt vagyok szerelmem, hol vagy?” az óceán és az ég hatalmas kiterjedésére.
A készítés olyannyira megkötözte az eltávozottakat – így lehetett közel tartani őket – olyannyira, hogy nehezen tudtam befejezni a darabokat. Csak amikor januárban a Linenhall Arts Center meghívott, hogy mutassam be őket, akkor véglegesítettem a munkát, és rájöttem, hogy ez nem elengedés. A galériában március 4-ig folytatódik a „Hogyan készítsünk bukást” című egyéni kiállításom. A címben szereplő fallstreak egy meteorológiai kifejezés a felhőképződményekben megjelenő lyukakra, utalva arra a közmondásos hézagra a felhőkben, amelyeket megpróbáltam létrehozni.
A kiállítás falpaneljeinek írása közben azon kaptam magam, hogy újra és újra visszatérek ezeknek a „sírköveknek” a megmunkálásához. Miközben demonstratívan a saját tapasztalataimra összpontosítottam, az önéletrajzot is igyekeztem kiterjeszteni, túllépni a személyes emlékeken, és beszélni másoknak a közös emberi tapasztalatokról. Szerettem volna őszinte, nyílt narratívákat létrehozni a darabjaim mellett, hogy lehetővé tegye a beszélgetést, ahelyett, hogy a távolságtartó művészi beszéd mögé bújnék.
A praxisom emlékművé, átmeneti tárggyá, kommunikációvá és kenőcské vált. Ahogy a veszteséget testesítettem meg, úgy a munkám is. Művészetet alkottam, hogy kitöltsem a hiány űrét, megtaláljam a visszautat önmagamhoz, hogy meggyógyuljak és új megértést kapjak veszteségemről. Ez lehetővé tette számomra, hogy hozzáférjek a gyász teréhez, és ezzel együtt önmagam helyreállításához.
Neva Elliott kortárs művész Dublinban él. A Crash Ensemble vezérigazgatójaként eltöltött tíz év után Elliott 2021-ben tért vissza művészeti gyakorlatához. Tavaly az Irish Hospice Foundation aláírásművésze lett.
nevaelliott.com
