2020 telén, Emma-Lucy O'Brien vezérigazgató és művészeti igazgató meghívott, hogy legyek a VISUAL Carlow 2021-es rezidenciájának kurátora. Hat művészt – Ebun Sodipot, Jonah Kinget, Kumbirai Makumbét, Maïa Nunest, Joey Holdert és Jennifer Mehigant – megbíztam új alkotások készítésével. Ez a „Beszédhangok” című kiállításban csúcsosodott ki (június 9. – augusztus 21.), amelyet a VISUAL-on mutattak be a Carlow Arts Festival (CAF) keretében. A „Beszédhangok” között szerepeltek a megbízott művészek munkái, a VISUAL és a CAF ARTWORKS nyílt pályázatán kiválasztott alkotások, valamint a Művészeti Tanács Gyűjteményéből kölcsönzött alkotások. A Benjamin Stafford vizuális művészeti kurátorral közösen összeállított „Speech Sounds” 23 műalkotást mutatott be – köztük szobrokat, hangokat, festményeket, filmeket, fényképeket és installációkat – Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King és Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan és Eleanor Duffin.
„Beszédhangok” – ez a címe Octavia Butler amerikai sci-fi írónő novellájának, amely egy olyan globális járvány utóhatásaiban játszódik, amely a legtöbb túlélőt nem tudta beszélni, olvasni vagy írni. A bezárás első napjaiban, mint sokan, visszavonultam a sci-fi filmekhez és a regényekhez. Ezeket a szövegeket Crip-lencsén keresztül olvasva – a fogyatékosság kritikai olvasatán – világossá vált, hogy sok ilyen narratíva közös aggodalmakban áll a testtel, a kommunikációval és a fogyatékossággal. Konkrétan a „Beszédhangokat” nézve ezek a történetek problémás nézeteket tárnak fel a fogyatékkal élők kommunikációs módjáról. Teret akartam adni a test, a nyelv, a spekuláció és a kommunikáció iránt érdeklődő művészeknek. Ez magában foglalta a fogyatékosság és a hozzáférés, a szerelem és a veszteség, az élő és elképzelt nyelvek nyelvét, a szavak anyagát és a történelemmel folytatott párbeszédeket feltáró alkotásokat.
A Főgalériában látható Jenny Brady 2019-es filmje, Receiver, a siketek történelmét tárja fel egy heves telefonhíváson keresztül, egy egyetemen tiltakozást a siket hallgatók számára, reflektálva az 1880-as milánói konferenciára, amely a jelnyelv betiltásához vezetett egy siketek iskolájában. Az emeleten a Digitális Galériában Emanuel Almborg filmje Beszélő kezek (2016) az 1960-as és 70-es évek Moszkva melletti, siket-vak gyerekeknek tartott Zagorsk iskolájának történetét és gondolatait tárja fel. Az archív, 16 mm-es filmet felhasználva az alkotás bronz emlékműveket simogató gyermekek jeleneteit mutatja be, a vakok jelbeszédét használva, amelyben kezek beszélgetnek. Ezek a művek a siketek nyelveit, kultúráját, történelmét és ellenállását tárják fel a nyelvi jogokért és a szabadságért folytatott harcban.
Frank Wassernél Dolgozzon a Relapszusban (2021) a művész a kórházi ágya mellett készült fényképet párosítja a kórházból vett, „Kórházi ingatlan” felirattal hímzett törölközővel, intézménykritikával és hatalommal kísérve a művész aggodalmát. Az 1989-es fényképen Az összekötő kötelékek megszakítása (Hősök)Mary Duffy „élénk kijelentést tesz az életemről és más fogyatékkal élők életéről, kötelezettségvállalásainkról és értékeinkről”. Ban ben Nem verbális 1., 2. és 3 Bridget O'Gorman anatómiai plakátokat utánozva kiásta az írott szó hatalmát a test felett; a sikoly egyszerre előírás és tünet, hangot adva a fájdalomtól szenvedő test érthetőségének. A faj és a nem vonatkozásában Dita Hashi mozgóképes munkája, SAMRAA (2021), az arab populáris zene archívumából származik, hogy felidézze egy arab kifejezés történelmi és társadalmi jelentését faji és nemi megjelölésekkel. Ezek a művek feltárják a testek szimbolikus súlyát, és azt, hogy miként olvashatjuk és bonthatjuk fel ezeket a jelentéseket.
Az írott szó nyomot hagy a testen Francis Whorrall-Campbell ideiglenes tetoválásában, amely egy idézetet tartalmaz a tanulásról és a kudarcról. Az Undercommons (Kis kompozíciók, 2013) Fred Moten és Stefano Harney. Brian Teeling emberi léptékű lenyomatai JG Ballard disztópikus regényének kifejezéseit tartalmazzák, Beton sziget (London: Jonathan Cape, 1974), húsos közvetlenséget adva az írott szónak. A múlthoz és az ősökhöz való kapcsolódását Maïa Nunes idézi fel, a nagynénjükkel készített interjúk, archív anyagok és zene segítségével feltárja a rabszolgaság és a migráció történetét a karibi térségben. A Shona nép rituális gyakorlataira és a spekulatív csillagközi utazásokra hivatkozva Kumbirai Makumbe a testet idő és tér között képzeli el a szoborinstallációban, Intertópia előtti (2022).
A VISUAL csapata hozzáértéssel és kecsességgel dolgozott, hogy ez az ambiciózus kiállítás megvalósuljon. A VISUAL gyártási vezetője, Anthony Walsh, Benjamin Stafford és én egy fa szerkezetet terveztünk, amely a főgalériát négy sarokba osztja, így bensőségesebb teret teremtve. Ezt Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson és Laura McAuliffe technikusok 23 műalkotása mellé telepítették. Clare Breen, a tanulási kurátor egy játékos Learning Galleryt rendezett, ahol a közönség alternatív kommunikációs módokkal kísérletezhetett. Az ideiglenes vezérigazgató, Paula Phelan érzékeny beszélgetéseket folytatott a partnerekkel, hogy biztosítsa a művészek és a közönség támogatását a kiállítással kapcsolatos tapasztalataikban. Végül nagyon hálás vagyok, hogy együtt dolgozhattam Benjamin Stafforddal, aki a gyártást vezette, és aki mindvégig felbecsülhetetlen útmutatást és támogatást nyújtott.
Iarlaith Ni Fheorais (ő) kurátor és író Írország és az Egyesült Királyság között.
@iarlaith_nifheorais
