2020 telén Emma-Lucy O'Brien, a VISUAL Carlow vezérigazgatója és művészeti igazgatója meghívott, hogy legyek a 2021-es rezidens kurátor a VISUAL Carlow-ban. Hat művészt – Ebun Sodipót, Jonah Kinget, Kumbirai Makumbét, Maïa Nunest, Joey Holdert és Jennifer Mehigant – bíztam meg új művek létrehozásával. Ennek csúcspontja a „Beszédhangok” című kiállítás volt (június 9. – augusztus 21.), amelyet a VISUAL-ban mutattak be a Carlow Művészeti Fesztivál (CAF) részeként. A „Beszédhangok” kiállításon a megbízott művészek munkái, a VISUAL és a CAF ARTWORKS nyílt felhívása keretében kiválasztott művek, valamint a Művészeti Tanács gyűjteményéből kölcsönzött művek szerepeltek. A Benjamin Stafford vizuális művészeti kurátorral közösen kurált „Beszédhangok” című kiállítás 23 műalkotást – köztük szobrokat, hangokat, festményeket, filmeket, fotókat és installációkat – mutatott be Emanuel Almborg, Jenny Brady, a Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King és Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe, Jennifer Mehigan és Eleanor Duffin alkotóitól.
„Beszédhangok” – ez a címe Octavia Butler amerikai sci-fi írónő novellájának, amely egy olyan globális járvány utóhatásaiban játszódik, amely a legtöbb túlélőt nem tudta beszélni, olvasni vagy írni. A bezárás első napjaiban, mint sokan, visszavonultam a sci-fi filmekhez és a regényekhez. Ezeket a szövegeket Crip-lencsén keresztül olvasva – a fogyatékosság kritikai olvasatán – világossá vált, hogy sok ilyen narratíva közös aggodalmakban áll a testtel, a kommunikációval és a fogyatékossággal. Konkrétan a „Beszédhangokat” nézve ezek a történetek problémás nézeteket tárnak fel a fogyatékkal élők kommunikációs módjáról. Teret akartam adni a test, a nyelv, a spekuláció és a kommunikáció iránt érdeklődő művészeknek. Ez magában foglalta a fogyatékosság és a hozzáférés, a szerelem és a veszteség, az élő és elképzelt nyelvek nyelvét, a szavak anyagát és a történelemmel folytatott párbeszédeket feltáró alkotásokat.
A Fő Galériában látható Jenny Brady 2019-es filmje, a Receiver (Vevő) , a siket emberek történelmét egy heves telefonhíváson, egy siket diákoknak szóló egyetemi tüntetésen, valamint az 1880-as milánói konferenciára reflektál, amely a jelnyelv betiltásához vezetett egy siket iskolában. A Digitális Galériában, az emeleten Emanuel Almborg Beszélő kezek (2016) című filmje a Moszkva közelében található zagorszki siketvak gyermekek iskolájának történetét és eszméit mutatja be az 1960-as és 70-es években. Archív 16 mm-es film felhasználásával a mű bronz emlékműveket simogató és a vakok számára készült jelnyelvet használó jeleneteket mutat be, amelyekben kezek beszélgetnek. Ezek a művek a siket emberek nyelveit, kultúráit, történelmét és ellenállási cselekedeteit vizsgálják a nyelvi jogokért és a felszabadulásért folytatott küzdelemben.
Frank Wasser Work in Relapse (2021) című művében a művész egy kórházi ágya mellett készített fényképet párosít egy kórházból hozott, a „Hospital Property” felirattal hímzett törölközővel, a művész intézményi kritikával és hatalommal kapcsolatos aggodalmára reagálva. Az 1989-es Cutting the Ties that Bind (Heroes) (Elvágjuk a kötelékeket (Hősök)) című fényképen Mary Duffy „élénk kijelentést tesz az életemről és más fogyatékkal élők életéről, elkötelezettségeinkről és értékeinkről”. Bridget O'Gorman Non-Verbal 1, 2 & 3 című művében az írott szó test feletti hatalma kerül előtérbe, anatómiai plakátokat utánozva; a sikoly egyszerre recept és tünet, hangot adva a fájdalmas test érthetőségének. A faj és a nem kapcsán Dita Hashi mozgóképes műve, a SAMRAA (2021) az arab populáris zene archívumából merít, hogy egy arab kifejezés történelmi és társadalmi jelentéseit faji és nemi megjelölésekkel idézze fel. Ezek a művek feltárják a testek szimbolikus súlyát, és azt, hogy hogyan olvashatjuk és zavarhatjuk meg ezeket a jelentéseket.
Az írott szó nyomot hagy a testen Francis Whorrall-Campbell ideiglenes tetoválásában, amelyen egy, a tanulásról és a kudarcról szóló idézet látható Fred Moten és Stefano Harney The Undercommons (Minor Compositions, 2013) című művéből. Brian Teeling emberléptékű nyomatai JG Ballard disztópikus regényéből, a Concrete Island- ből (London: Jonathan Cape, 1974) származó kifejezéseket tartalmaznak, hús-vér közvetlenséget kölcsönözve az írott szónak. Maïa Nunes felidézi, hogyan kapcsolódunk vissza a múlthoz és az őseinkhez, nagynénjükkel készített interjúk, archív anyagok és zene segítségével feltárva a karibi rabszolgaság és migráció történetét. A sona nép rituális gyakorlataira és a spekulatív csillagközi utazásokra utalva Kumbirai Makumbe a testet az idő és a tér között képzeli el a Pre-Intertopia (2022) című szobrászati installációban.
A VISUAL csapata hozzáértéssel és kecsességgel dolgozott, hogy ez az ambiciózus kiállítás megvalósuljon. A VISUAL gyártási vezetője, Anthony Walsh, Benjamin Stafford és én egy fa szerkezetet terveztünk, amely a főgalériát négy sarokba osztja, így bensőségesebb teret teremtve. Ezt Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson és Laura McAuliffe technikusok 23 műalkotása mellé telepítették. Clare Breen, a tanulási kurátor egy játékos Learning Galleryt rendezett, ahol a közönség alternatív kommunikációs módokkal kísérletezhetett. Az ideiglenes vezérigazgató, Paula Phelan érzékeny beszélgetéseket folytatott a partnerekkel, hogy biztosítsa a művészek és a közönség támogatását a kiállítással kapcsolatos tapasztalataikban. Végül nagyon hálás vagyok, hogy együtt dolgozhattam Benjamin Stafforddal, aki a gyártást vezette, és aki mindvégig felbecsülhetetlen útmutatást és támogatást nyújtott.
Iarlaith Ni Fheorais (ő) kurátor és író Írország és az Egyesült Királyság között.
@iarlaith_nifheorais
