Cultúrlann McAdam Ó Fiaich - ír nyelvi, művészeti és kulturális központ a belfasti Falls úton - online kiállításon - Vera Ryklova „Esztétikai távolsága” 2015-ben készült fotósorozatot mutatott be. Tizenhárom percig a művész montázsának három egyenletesen volt elhelyezve szegmensek, amelyek végigvezetik a nézőket a mű koreográfiai élményén. Az elsőben a képeket töredékesen tárták fel, egy mozgó lencse halad át a felszínükön; a másodikban teljes egészükben szerepeltek, míg a harmadikban kettes, hármas és négyes kapcsolati csoportosításban mutatták be őket.
A műfaj önarckép, szerepjátékkal párosulva, amelyen keresztül Ryklova önmagát, tapasztalatait és testét a nemhez és az identitáshoz kapcsolódó témák vizsgálata céljából alkalmazza. Annak a fogalomnak a megválaszolásával, hogy miként értelmezik önmagát és társadalmi eszközökkel konstruálja önmagát, érdekli az az érzelmi konfliktus, amely a társadalom elvárásai és a valóság közötti szakadék tárgyalásából fakad.
Korábban a Cork-i Triskel Művészeti Központ személyes kiállításán (2018-19) a képek a művész dublini otthonában készültek, teljesen kézi, ikerlencsés reflexkamerával, közepes formátumú filmeken, a negatívokat beolvasva tintasugaras nyomtatáshoz. Abban az időben, elárulta, vágyakozással és az öregedéstől való félelemmel küzdött. Ezeket nem a szó szoros értelmében, hanem a kétértelműséget elősegítő performatív módon közlik.
Miután eldöntöttük, hogy megnézzük az online bemutatót, szerepünk passzívvá válik, a kinézetet Ryklova kurátora alakítja, és az a tény, hogy a saját privát területeink vagyunk, nem pedig közös nyilvános környezetben. Gyorsan világossá válik, hogy hozzáadva egy réteg animációt az állóképekhez, megközelítése közvetlen és bocsánatkérő, ami fokozott nézői elkötelezettséget vált ki.
A töredékek sorrendje fekete-fehér képen nyílik meg, a kamera sötét háttér előtt halvány szöveten pásztázik. Érezhetően szünetet tart, hogy kissé lefelé haladjon - hangsúlyozva a helyet -, mielőtt egyenletesen felfelé haladna, hogy felfedje a művész arcát. Kócosnak tűnik, és közvetlenül rád néz. Ez akkor számít, ha kiderül, hogy a „hangsúlyozott” rész a fehérneműbe és sötét harisnyába öltözött combjára koncentrál. Figyeli, ahogy nézel, és téged elkap a (bár nem szándékos) tett. A fehér csúszások megkülönböztethetők a bugyi vonalának mindkét oldalán, utalva a menstruációra.
A most beállított hangszín áttekintésre kerül a második, színes képen, amely a fej és váll vágásnál nyílik meg. Hajjal felfelé, rendetlenül, Ryklova oldalra bámulja a nézőt. E tekintetbe fogva a szemed szándékosan lefelé húzódik egy mozdulattal, amely ismét az ágyékára emelkedik. Csíkos színű nadrágba öltözött nadrágban, amelyet a férfiak hagyományosan viselnek, szétszórt lábai és nyitott nyakú ingje gesztusszerűen összekeverik a dacot és a csábítást.
Itt, csakúgy, mint sok fényképen, a fényképezőgép kiváltja az ólom jellemzőit mise-en-scene, egy csizmás lábbal rögzítve a padlón haladva. Felvétele felidézi Jo Spence halálosan beteg fotós 1992-es éles képét, akit Ryklova csodál.1 Egyeseknél inkább a fétisre utal, mint másokban, hogy a vezetékek jellemzői képről képre vannak-e kalibrálva, nemcsak a gyártók irányításáról, hanem a hozzáértésükről is. A harmadik képen háromszöget képeznek a művész köré, egy pár kiváltó elemet tartanak a feje felett. A kamera egy huzal hosszában lefelé csúszik a csúcsáról, mielőtt balra pásztázna egy harmadik ágyéki felvételig. A Superman logóval díszített boxer rövidnadrág váratlan látványa megkönnyíti a pillanat intenzitását, a megkönnyebbülés gyorsan megszűnik, amikor a szemeket visszavezetik, hogy megragadják őket Ryklova könyörtelen csillogásában.
Miután az első három kép közös vonásai bizonyos elvárásokba merültek, a tartalom ma már változatosabbá válik: a művész ezüst űrruhát és hanyag vörös rúzsot visel; vagy a földön térdel, fejét hátratolja. Az egyik monokróm fényképen eltűnik egy túlméretes jumperben, függőleges pólónyakával eltakarja az arcát. Hozzászólva a köz-magán feszültségekhez és a „tekintet” problematikájához, felidézve a bizarr viktoriánus „rejtett anyák” trópusát,2 élesen ellentétes a csillogó aranyfüggöny előtt felvett három enyhén humoros képpel.
Ez a szegmens a művész szeméremrészének, a test egy részének, az identitáshoz, a vágyhoz és az elváráshoz való mély kapcsolatokkal teli visszatéréssel zárul. Pántolt mellén intim nemi folyékonyság vagy elnyomás, alsóneműje kidomborodó fallosz utánzata. Noha továbbra is többnyire lefedik, a korábban látottaknál sokkal exponálóbb képről van szó, amely az őszinte kérdezés módját kommunikálja egyik embertől a másikig.
A teljes méretű és csoportosított fényképek megerősítik a töredékekből intuitívan árnyalt színpadképet, amely kihasználja a sok elemük - a kék 'irodai' szőnyeg, a magányos képhorog és a kelt tapéta - által felhozott konnotációkat a különféle ruházati cikkekig és kellékekhez. Az értelmezések kétségkívül változatosak lesznek, de nehéz lenne, ha ez a munka nem érzelmileg és mentálisan felkavarja.
Feloldva azt a paradoxont, amely abból adódik, hogy sok fénykép ennyire bátran meghitt, akkor kiderül, hogy az „Esztétikai távolság” cím a lencse által biztosított interfészre utal. Thomas J. Sheff katarzis-elméletéből, mint az érzelmi felszabadulás folyamatából merítették. Ezt írta: „Optimális vagy esztétikai távolságban egyszerre és egyformán résztvevő és megfigyelő. A betegnek kettős látása van; ezen a ponton megszűnik az elnyomás, és az érzelem kezelhető. Katarzis fordulhat elő. ”3 Ezeknek a képeknek a felépítésénél Ryklova a közegét használta arra, hogy távolságot érjen el a szorongásától, felszabadítva, miközben feldolgozza érzelmeit. Spontán és intuitív módon dolgozott, a tapasztalat - állítása szerint - „valóban katartikus” volt.4
Susan Campbell vizuális művészetek írója és kutatója.
Megjegyzések:
1Interjú Vera Ryklovával: "Gyakorlatom az én fogalmáról és annak társadalmi felépítéséről szól", Futures, futures-photography.com
2A kisgyerekek fényképezésével kapcsolatos nehézségek leküzdésére a fényképezés első napjaiban, amikor hosszú ideig mozdulatlanul kellett mozogniuk, az anyák különféle eszközökkel fedezték fel magukat, hogy támogatást nyújtsanak, miközben hatékonyan láthatatlanok maradtak.
3Scheff, TJ (1981), „Az érzelmek távolságtartása a pszichoterápiában”, Pszichoterápia: elmélet, kutatás és gyakorlat, 18 (1), 46 – 53.
4„Az első egyéni bemutatóm: Esztétikai távolság”, fundit.ie
