VIZUÁL Carlow
6. június 25. - augusztus 2024.
Volt egy gyerekműhely zajlott a VISUAL-on, amikor meglátogattam Ulla von Brandenburg német művész „Víz alatti golyó” című művét, így a hangzásvilágot nevetés és apró lábak szaladgálták át a galéria padlóján, ami helyénvalónak tűnt, hiszen ez a kiállítás hatalmas volt és tele volt örömmel. .
Hatalmas színes összeállítások hatalmas szövetformákat alakítottak ki, amelyek magasan lógtak a hatalmas térben. Az installáció egy padlótól a mennyezetig érő lila háromszöggel kezdődött, melynek megemelt szoknyái fogadtak be a térbe. Követtem egy hatalmas sárga félkör vonalát, és egy hatalmas piros ötszöget, amely felfelé lebegett. Öt hatalmas tarka faliszőnyeg lógott a mennyezettől a padlóig. Ezek a darabok határokat és útvonalakat teremtettek a legtöbb látogató számára a navigáláshoz (a kicsi, cipőtlen, nevető látogatók úgy döntöttek, hogy egyenesen átrohannak a szövetfalakon). Az volt a benyomásom, hogy ezek a terek festőiek, és fel-le lehet emelni, mint egy színházi hátteret.
Ezeket a „jeleneteket” fehér, szoborszerű „kellékek” – hosszú kötél, légi karika, óriási labda és evezők – aktiválták, amelyek mindegyike növeli az előadás előtti hangulatot, és potenciállal tölti fel a levegőt. Hat szépen elrendezett pad jelölte ki a filmvetítés terét, a szereplőket életnagyságúra vetítve. A német, francia és angol nyelven repülve a filmet közvetlenül egy nagy vászonháttérre vetítették, amely úgy nézett ki, mint egy hajó vitorlája. Láttunk egy színpadi díszletet ugyanazzal a padsorral, ami tükörhatást kelt. Az egész film alatt a kamera pásztázott a színpad elől a kulisszák mögé, és újra ki, akár az árapály. A ház elől a zöldszobába költöztünk, mielőtt visszatértünk volna, bevettük az üres padokat, az előadás előtti próbákat, az előadás felépítését és magát az előadást.
Eszembe jutott Luigi Pirandello kísérleti játéka, Hat karakter szerző keresés közben (1921), miközben néztem egy asztal körül ülő hat színészt, akik absztrakt módon beszélgetnek a karakterükhöz fűződő viszonyukról, olyan kifejezésekkel, mint: „Soha nem megyek ki a karakterem nélkül” és „Szívesebben játszom úgy, hogy nincs rajta semmi”. A heverészés, a paróka ollóval való nyírása, a tengeri jelmezek felpróbálása és a tánclépések gyakorlása, volt egy csodálatos abszurditás. Beszélgetéseik a felszínes és a komoly között siklottak, a sminkelőállításuktól az életvitelükig. Megnéztük a színészek bábos változatait is, amint németül énekelnek a kreatív szakemberek lehetőségeiről és forrásairól.
A dráma a tenger alatt folytatódott, a színészek franciául énekeltek szolidaritásukról, szerelmükről és buborékokról. Maga a tenger lehetett a hetedik szereplő, amely hullámokban járta át a filmet, felszínre tört a színházi hátteren, valamint a hangzásvilágban és számos forgatókönyvbeli utalásban. Az előadás szakszerűen bővítette a színpadi műalkotásról és a kiállítótér performativitására vonatkozó elmélkedéseket, öntudattal a megrendítő és az abszurd között.
A kísérő csoportos bemutató, a „Függöny mögött” volt az éves nyílt pályázati kiállítás, amelynek a VISUAL a Carlow Arts Festival részeként adott otthont, és 18 művész mutatott be olyan műveket, amelyek okosan bővítették Von Brandenburg egyes koncepcióit. A szcenográfia fogalmaival játszva, Andreas Kindler von Knobloché Ellenkező helyen (2024) bemutatott egy nagy, moduláris szobrot csúszó paravánokból, amelyek elválasztották a teret, hogy különböző nézeteket és utakat hozzanak létre. Richard Malone wexfordi művész összehajtogatja és beborítja az anyagokat, hogy kinyújtott karokra és hajlított testekre emlékeztető formákat hozzon létre. A szemem sarkából úgy tűnik, mintha imbolyognának ezek a textil szobrok; bár ezt Malone videója is befolyásolhatja, Knights, melyben különféle, hasonló ruhát viselő szereplők táncolnak és zsongnak.
Liam O Callaghané Egy másik nap dallal (2005) azzal ugratott, hogy kikapcsoltam a videót, amikor túl közel kerültem, egy nagyon kicsi képernyő (egy egyedül táncoló nővel) tovább korlátozta a munkához való közelségemet. Kathy Tynan Ragyogó álcázás (Cornelis Norbertus Gijsbrechts egy keretes festmény hátoldala után, 1670) (2024) úgy lett megfestve, hogy egy vászon hátuljára hasonlítson, és egy trompe-l'oeil-t hoz létre. Hasonló szellemben a Siobhan McDonald's Néma Tanúságtétel (2016) egy porárnyékkal bélelt gobelin hátoldalát mutatja be, keretezve azt a teret, ahol egykor a ma már hiányzó pillangókat tűzték a helyükre.
A Kerry-ben élő művész, Julie Lovett szakmai és kreatív dilemmáit beszélte meg a kötelező látnivalóban Sikerstratégia (2022) – képregény a kötélről, amelyen egy művész sétál (néha homályos) gyakorlata és a népszerű irányzatok iránt. Rachel Fallon A Nagyboldogasszony (2018) egy kötött létrát tartalmaz, amely felfelé nyúlik, és nem látható. A cím középkori európai Madonna és gyermek festményeire utal, amelyek meglepő módon Szűz Máriát kötik. Míg a létra hagyományosan az ég és a föld közötti bibliai kapcsolatokat szimbolizálja, ebben a kézzel készített formában a lakhatáshoz való hozzáférés vagy az anyaság utáni karrier előrehaladás észlelt hiányaként is funkcionálhat.
Visszagondolva, ez a VISUAL nagyon erős kettős kiállítása elhagyta a nézői pozíciómat a kiállítótéren belül – eligazodva a kulisszák mögött, elragadva a fogalmi áramlatokban, és elmerülve a mélyen abszurd zavarba ejtő mindennapiságában.
Ella de Búrca ír képzőművész, a SETU Wexford College of Art oktatója.
elladeburca.com
