VIZUÁL Carlow
6. június 25. - augusztus 2024.
Éppen egy gyermekfoglalkozás zajlott a VISUAL-ban, amikor meglátogattam Ulla von Brandenburg német művész „Víz alatti labda” című kiállítását, így a hangzásvilágot nevetés és a galéria padlóján futó apró lábak tarkították, ami helyénvalónak tűnt, mivel a kiállítás hatalmas és örömmel teli volt.
Hatalmas színes összeállítások hatalmas szövetformákat alakítottak ki, amelyek magasan lógtak a hatalmas térben. Az installáció egy padlótól a mennyezetig érő lila háromszöggel kezdődött, melynek megemelt szoknyái fogadtak be a térbe. Követtem egy hatalmas sárga félkör vonalát, és egy hatalmas piros ötszöget, amely felfelé lebegett. Öt hatalmas tarka faliszőnyeg lógott a mennyezettől a padlóig. Ezek a darabok határokat és útvonalakat teremtettek a legtöbb látogató számára a navigáláshoz (a kicsi, cipőtlen, nevető látogatók úgy döntöttek, hogy egyenesen átrohannak a szövetfalakon). Az volt a benyomásom, hogy ezek a terek festőiek, és fel-le lehet emelni, mint egy színházi hátteret.
Ezeket a „jeleneteket” fehér, szoborszerű „kellékek” – hosszú kötél, légi karika, óriási labda és evezők – aktiválták, amelyek mindegyike növeli az előadás előtti hangulatot, és potenciállal tölti fel a levegőt. Hat szépen elrendezett pad jelölte ki a filmvetítés terét, a szereplőket életnagyságúra vetítve. A német, francia és angol nyelven repülve a filmet közvetlenül egy nagy vászonháttérre vetítették, amely úgy nézett ki, mint egy hajó vitorlája. Láttunk egy színpadi díszletet ugyanazzal a padsorral, ami tükörhatást kelt. Az egész film alatt a kamera pásztázott a színpad elől a kulisszák mögé, és újra ki, akár az árapály. A ház elől a zöldszobába költöztünk, mielőtt visszatértünk volna, bevettük az üres padokat, az előadás előtti próbákat, az előadás felépítését és magát az előadást.
Luigi Pirandello kísérleti darabja, a Hat szereplő szerzőt keres (1921) jutott eszembe , miközben hat színészt figyeltem, akik egy asztal körül ültek, és elvont módon beszélgettek a szereplőikhez fűződő kapcsolatukról olyan mondatokkal, mint: „Soha nem megyek ki a szereplőm nélkül”, és „Jobban szeretek üres kézzel játszani”. Ahogy heverésztek, parókájukat nyíróollóval igazgatták, tengerészjelmezeket próbálgattak, és táncmozdulataikat gyakorolták, csodálatos abszurditás vett erőt a jelenetben. Beszélgetéseik a felszínes és a komoly között ingadoztak, a sminkelési preferenciáiktól a lakhatási körülményeikig. Azt is láttuk, ahogy a színészek bábváltozatai németül énekeltek a kreatív szakemberek számára elérhető lehetőségekről és erőforrásokról.
A dráma a tenger alatt folytatódott, a színészek franciául énekeltek szolidaritásukról, szerelmükről és buborékokról. Maga a tenger lehetett a hetedik szereplő, amely hullámokban járta át a filmet, felszínre tört a színházi hátteren, valamint a hangzásvilágban és számos forgatókönyvbeli utalásban. Az előadás szakszerűen bővítette a színpadi műalkotásról és a kiállítótér performativitására vonatkozó elmélkedéseket, öntudattal a megrendítő és az abszurd között.
A kísérő csoportos kiállítás, a „Behind the Curtain” (A függöny mögött) volt az éves nyílt kiállítás, amelyet a VISUAL szervezett a Carlow Művészeti Fesztivál részeként, és amelyen 18 művész mutatta be azokat az alkotásokat, amelyek okosan bővítették ki Von Brandenburg néhány koncepcióját. Andreas Kindler von Knobloch In A Contractive Place (2024) című alkotása a szcenográfia fogalmával játszva egy nagyméretű, moduláris, elcsúsztatható paravánokból álló szobrot mutatott be, amely felosztotta a teret, különböző kilátásokat és ösvényeket hozva létre. A wexfordi művész, Richard Malone, szövetet hajtogat és drapériáz, hogy kinyújtott karokra és görnyedt testekre emlékeztető formákat hozzon létre. A szemem sarkából úgy tűnik, mintha ezek a textilszobrok ringatóznának; bár ezt befolyásolhatta Malone Knights (Lovagok) című videója , amelyben hasonló ruhát viselő különböző szereplők táncolnak és rázkódnak.
Liam O Callaghan Another Day With Song (2005) című alkotása azzal gúnyolódott, hogy mindig kikapcsolta a videót, amikor túl közel mentem, egy nagyon kicsi képernyővel (amin egy egyedül táncoló nő látható), ami tovább korlátozta a műtől való távolságomat. Kathy Tynan Brilliant Disguise (After The Reverse of a Framed Painting by Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670) (2024) című alkotása egy vászon hátoldalára hasonlít, trompe-l'oeil-t hozva létre. Hasonló szellemben Siobhan McDonald Silent Witnessing (2016) című alkotása egy porárnyékokkal bélelt gobelin hátoldalát mutatja be, keretezve azt a teret, ahol egykor a ma már nem létező pillangók voltak a helyükre tűzve.
A Kerryben élő művész, Julie Lovett szakmai és kreatív dilemmáiról beszélt a kihagyhatatlan Success Strategy (2022) című alkotásban – ez egy képregényes alkotás arról a kötéltáncról, amelyet egy művész a (néha homályos) praxisa és a népszerű trendeknek való hízelgés között bolyong. Rachel Fallon A mennybemenetele (2018) című alkotása egy felfelé nyúló kötött létrát ábrázol, amely a szem elől réved. A cím középkori európai Madonna és gyermek festményekre utal, amelyek meglepő módon Szűz Máriát kötögetve ábrázolják. Míg a létra hagyományosan a bibliai kapcsolatokat szimbolizálja az ég és a föld között, ebben a kézzel készített formában a lakhatáshoz való hozzáférés metaforájaként, vagy az anyaság utáni karrierfejlődés hiányának érzékelt hiányaként is szolgálhat.
Visszagondolva, ez a VISUAL nagyon erős kettős kiállítása elhagyta a nézői pozíciómat a kiállítótéren belül – eligazodva a kulisszák mögött, elragadva a fogalmi áramlatokban, és elmerülve a mélyen abszurd zavarba ejtő mindennapiságában.
Ella de Búrca ír képzőművész, a SETU Wexford College of Art oktatója.
elladeburca.com
