Királyi Hiberni Művészeti Akadémia
31. január 20-április 2025
Az RHA igazgatója, Patrick T. Murphy által kurált „BogSkin” egy nagyszabású csoportos kiállítás, amely az ír lápvidékekkel való 50 éves művészeti kapcsolatainkat öleli fel. 20 művész munkásságát mutatják be, kollektív munkáikban változó szemléletmódok és tartós rokonszenvek egyaránt megmutatkoznak. A lápvidék egyszerre képviseli a romantikusat, az ismeretlent és a költőit, éppúgy, mint ahogy a klímaváltozásról és az ökológiai katasztrófáról is szól.
Írországban a mocsarakról szóló beszélgetések szinte mindig érintik a Nemzeti Múzeumban kiállított láptesteket. Ez a megtestesült kapcsolat a láptal a nemzeti psziché részét képezi, évszázadokon és évezredeken át tartó lassú tőzegnövekedést, az emberi maradványok megőrzését és az azt tüzelőanyagért kiásó munkáskezeket irányítja. A „BogSkin”-ben bemutatott művészi pozíciók az eltávolított megfigyelőtől (absztrakt válaszokat létrehozva) és az antropológustól (a mocsárvidéket körülvevő emberi élet dokumentálása) a tudósig (apró ökológiai elemeket tanulmányozva) és az előadóig (a teljes testi elmélyülést átélve) terjednek.

Egy nagy képernyőn egy videó látható egy nedves és fekete szivacsos lápról, amely egy vörösbarna lápvizes medencét vesz körül. Fehér foltok úsznak a vízen, amely Nigel Rolfe testének tükörképét tartalmazza. Lenézve a medencébe, de a képernyőn keresztül a nézőre nézve is fejjel lefelé jelenik meg a teste. A víz hullámai hatására a jelenése torzulásból ki-be száll, mintha táncolna. Rolfe azonban olyan mozdulatlan, mint egy szobor. Végül lassan a víz felé billen, ahogy a lábai belesüppednek a szivacsos fekete földbe, és fejjel előre esnek a lápi lyukba. A becsapódás hangja betöltötte a galériát, mielőtt a művész újra felemelkedik, csuromvizesen.
Robert Ballagh festménye, a The Bogman (1997), a művész önarcképe, amint tőzeget vág. Lába alatt valamiféle ősi ékszer rejtőzik, míg felette egy holló repül – a kelta mitológia jövendölő madara. Camille Souter olajfestménye, a The Bog, early morning (1963) tompa bézs, szürke, barna és zöld árnyalatokat használ, olyan jelenetekben, amelyek dolgozó vagy mozgó embereket ábrázolnak. A vastag vonalak kaparják le a festéket, felfedve egy kék aljzatot, amely a sleán elválasztó vágatait idézi fel, ember alkotta geometriát alkotva a természeti tájon. Barrie Cooke Megaceros Hibernicus (1983) című festménye a rég kihalt ír jávorszarvast ábrázolja. A nagyméretű vászon alig tartalmazza a mamutszarvas testét, amelyet matt fekete vesz körül, felidézve azt az időtlen vákuumot, amelyet a láp alá bújtatott test tapasztal. Elképzelhető egy narratíva kibontakozása e három mű között: egy csoport, amely tőzeget vág; egy egyén, amely egy csontra üt; egy évezredek óta az időben megfagyott test, amely visszatér ebbe a világba.
Patrick Hough filmje, a The Black River of Herself (2020), a láp alatt megőrzött testeknek ad hangot. „Nem állok készen a távozásra” – mondja egy hátborzongató női holttest az ásatásokat végző régésznek, akinek a levegőnek való kitettsége befolyásolja a bomlását – egy második halált. Bölcsessége van, amelyet évszázados, tőzegbe burkolózó megfigyelésekből merít, és rendkívül kritikusan viszonyul a kortárs ember környezetre gyakorolt hatásához. „És most egy leromlott láp szenet vérzik…”
Ezek a darabok a „visszajövendő” hátborzongató fogalmával foglalkoznak – egy testtel, amelyet a halál pillanatától megőrznek, majd visszahoznak az életbe. A lápvidékek kémiai összetétele azonban nemcsak a testek megkötésének képességét biztosítja, hanem a légkörből származó hatalmas mennyiségű szén hatékony elnyelését és tárolását is. Fiona McDonald automatizált szobra, a We Share the Same Air [1.1] (2024) a tőzegvidékek ökológiai és légköri jelentőségét vizsgálja. Egy CO2-érzékelő által figyelt három átlátszó kamrát periodikusan kinyit és lezár egy központi robotkar, bemutatva, hogyan szűrik ki a kitermeletlen zöld tőzegvidékek a szenet a levegőből. Ezzel szemben a levágott lápvidék fekete, nyírt síkságai valójában szivárogtatják a tárolt szenet a légkörbe, a környezeti degradáció rideg vizualizációját hozva létre.

Shane Hynan a „Beneath | Beofhód” című, folyamatban lévő sorozatából származó fényképeket mutat be, amelyek az ír középvidék dagadólápjait és a körülöttük lévő kultúrát vizsgálják. Egy nagyméretű fekete-fehér kép, melynek címe: Nemrég felújított ösvényláp a Mount Lucas szélerőművel a távolban (2023), egy szántott láp sivár kiterjedését ábrázolja, egy kopár, pocsolyákkal borított tájat látva, vadon élő állatok nyomainak teljes hiányával. Egészen a közelmúltig Offaly megyét a Bord na Móna kereskedelmi célú tőzegkitermeléséhez kötötték – ez a folyamat 2021-ben végleg megszűnt, amikor a vállalat mozgósította új zöldenergia-üzleti tervét. A távolban egy városi látképen szélturbinák sziluettjei láthatók, amelyek az energiatermelési technológiák új kezdetét jelzik.
Talán az egyik legismertebb, az ír lápvidékekkel kapcsolatos alkotás Brian O'Doherty Rick (1975) című alkotása – egy nagyméretű, kézzel vágott gyepből készült együttes, amelyet eredetileg a dublini David Hendrick's Galleryben állítottak ki. A lápvidékek megőrzésének fontosságára való tekintettel az állam 2022 októberében betiltotta a gyep értékesítését a szilárd tüzelőanyagokra vonatkozó szabályozások alapján. Ezért nem volt lehetséges O'Doherty szobrát a kiállításhoz újraalkotni; azonban a darab fotódokumentációja a „Lápvidék” részeként látható. Mivel a lápvidékeket most hagyják helyreállni az évszázados pusztító ásatások után, érdekes lesz látni, hogyan fejlődik tovább a művészi kapcsolat ezzel a rejtélyes tájjal.
Ella de Búrca művész és tanársegéd az NCAD-nál.
elladeburca.com