A rajzolás a forma megnyitása, kezdet vagy távozás értelmében.1 Jean-Luc Nancy ezt a koncepciót nem a cél elérésének eszközeként, hanem számos fordulattal járó folyamatként fogalmazta meg. A díjnyertes művész, Brian Fay „The Most Recent Forever” című áttekintő kiállításának alapjául szolgáló gondolatok nagylelkűen nyitnak betekintést a nézőknek a többszörös időbeliségbe, elsősorban a rajzolás médiumán és cselekvésén keresztül.
Ezt a körbejáró kiállítást az Írország Művészeti Tanácsa Touring Award támogatja. A háromrészes sorozat a Highlanes Galériában kezdődött (8. október 12. – november 2022.), és az Uillinn: West Cork Arts Centerben ér véget (február 18. és március 25. között). A Limerick City Gallery of Art állandó gyűjteményéből John Cage, Willem de Kooning, Andrew O'Connor, Ann Brennan, Janet Mullarney és Mainie Jellett munkáit is bemutatják a kiállítás második iterációjában.
Fay értelmezi a meglévő gyűjteményeket, és reagál a konkrét helyszínekből származó kontextusokra, amelyek viszont adott válaszokat eredményeznek. A művész sokféle folyamat- és kutatásvezérelt visszatérést kínál a nézőnek, amelyek kiemelt figyelmet fordítanak az időre, az anyagiságra és a restaurálás problematizálására. Ez a meglévő műtárgyakra és tárgyakra való ügyes hivatkozással érhető el. Az alkotások az LCGA négy galériájában találhatók, és tükrözik Fay elkötelezettségét a helyszínekkel és a kontextussal. Ez nyilvánvaló abból is, hogy a közelmúltban a Josef és Anni Albers Alapítványnál volt Connecticutban, és 2017-ben részt vett a Vermeer-gyűjteményben az Ír Nemzeti Galéria „After Vermeer” projektje számára.
Kutatásai nem az alkotó kezdeti szándékain vagy vállalkozásain alapulnak, hanem „…a restaurátor által az eredeti festmény felületén végrehajtott eltávolítási és hozzáadás folyamatán”.2 Ezt a törekvést világosan megfogalmazza Fay a Három szakasz a restaurálásban Vermeer nem kronológiai sorrendben (2011) című, Vermeer Lány gyöngy fülbevalóval című festményének egy részletét ábrázoló három grafitábrázolás sorozatában – amely a kiállítás számos kiemelkedő alkotása közül az egyik. A Rembrandt, Courbet és Van Eyck meglévő és törölt művein alapuló rajzok igazolják Fay gyakorlatát, mint olyanét, amely nem riad vissza attól, hogy önmagát beillessze kronológiai művészettörténeteink és histográfiáink fikciójába. Fay a konzerválási és restaurálási gyakorlatok kritikai olvasatára, valamint a szándék és a hitelesség több szintjének kibontására összpontosít, különösen az időbeli reprezentációk tekintetében.
A restaurálást az Art Conservators Alliance a „veszteségek kompenzálásaként” írja le.3 Fay munkái grafit, vonal és kézzel rajzolt craquelure ábrázolások használatával ismerik el ezeket a veszteségeket. Ez a technika leginkább Vermeer The Geographer Crack drawing (2012) című alkotásán és a nitrátfilm sérüléseit ábrázoló ceruzarajzain figyelemre méltó a Beyond the Rocks 1922 (2010) című művében. Fay sérült felületekről készült kartográfiai jellegű kompozíciói a már sérült műveken lévő további bemetszésekként értelmezhetők; az idő és az anyagszerűség közötti kompromisszumok és konfliktusok ábrázolásaként.
Ez az elköteleződés leginkább az LCGA Déli Galériájában kiállított művekben mutatkozik meg. Az ír modernista művész, Mainie Jellett Absztrakt Kompozíció (nd) című alkotása, valamint Fay öt alkotása vizuális és nyelvi párbeszédet biztosít Fay Jellettről készült grafitportréja, MJ 16 (2020), és az idővel keletkezett hibákként érzékelt romlásból származó absztrakt ábrázolások között. Fay álláspontja kissé eltolódik ezekben a frissebb művekben, ahol jelen van a Jellett által használt kubista eltolás és forgatás eszköze. Az absztrakció, a torzítás, a törés, a fragmentáció és a diszjunkció révén a tökéletlenségek nemcsak a mű anyagi mivoltában látszanak, hanem Jellet rövid életének és pályafutásának történetében is érzékelhetők.
A kifogástalanul összeállított kiállítás és Fay aprólékos fejtegetései a nyitó estén Alice Maherrel beszélgetve arra késztették a közönséget, hogy alaposan átgondolják a műveket. Fay a történelmi műalkotások elsődleges forrásként való felhasználása ellenáll a periodizáció veszélyeinek azáltal, hogy „…ami még mindig zajlik, jóllehet annak a múltnak kellene lennie”.4 A kronológiának a restaurálás szemüvegén keresztül történő kikérdezése beszélgetést indít el. a nyomokon – egy olyan maradványon, amelyet Nancy szerint „… mindig újra fel kell fedezni – fel kell nyitni, kinyitni, beavatni, bemetszeni.”5
Gianna Tasha Tomasso művész, író, valamint a Limerick School of Art and Design Kritikai és kontextuális tanulmányok adjunktusa.
1 Jean-Luc Nancy, A rajzolás öröme (Fordham University Press, 2013)
2 Brian Fay, Az átmeneti állapotok a rajzolási gyakorlatokban és a múzeumi műalkotások konzerválásában , Doktori értekezés, Northumbria Egyetem (2014) 164. o.
3 Caitlin O'Riordan: „Műalkotások konzerválása: A nagyszerű műalkotások megmentésének költsége”, Emory International Law Review , 32. kötet, 3. szám (2018), 410. o.
4 Martin Heidegger, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) 33. o.
5 Jean-Luc Nancy, A rajzolás öröme (Fordham University Press, 2013) 2. o.
