Butler Galéria
22. november 2025 - 8. február 2026
Kezdeni vmivel, Egy vallomás: Brian Harte munkásságát csak novemberben ismertem a Butler Galériában rendezett kiállításán; azóta azonban az alapszíneinek tengerében élek – különösen a sárga és a kék. Más művészek erőteljes módon használják a színeket, de Harte festményeiben az a megragadó, hogy a szín mintha könnyedén tapadt volna a vászonhoz, mint a legpuhább hó, amely egy már amúgy is telített tájra hullik.
Amikor munkásságáról kérdezik őket, mind Harte, mind a róla író kritikusok hajlamosak egyenesen a tartalomra térni; a clonmeli (ahol felnőtt), kinsale-i (ahol most él) családi életére vagy a tudatát befolyásoló más elemekre való utalások Philip Guston, Georg Baselitz és más történelmi festők ismeretén keresztül szűrődnek. Számomra azonban Harte színhasználata és -alkalmazása az elsődleges élmény, amelyhez minden más hivatkozást hozzá kell viszonyítani.
Manapság nem könnyű festőnek lenni, de a nehézség önmagában is jutalom azok számára, akik képesek megbirkózni vele – és Harte kétségtelenül képes rá. Miközben példátlan változások zajlanak körülöttünk – a mesterséges intelligencia, a klímavészhelyzet és a politikai hatalomszerzés tekintetében –, bátorság kell ahhoz, hogy megmaradjunk a hozzánk közel álló banalitásoknál, tudván, hogy ezek a megalapozó erők csupán az ismerős eszközök, amelyeken keresztül a végső esztétikai kihívás megjelenik. Hogyan maradsz életben a személyes élményben rejlő lehetőségek iránt a túlnyomó erőkkel szemben? Emlékezteted magad arra, hogy festő vagy, és varázslatot kell alkotnod, mint egy alkimista, a kéznél lévő hozzávalókból, mivel éppen azok hétköznapisága az, ami arra kényszerít, hogy megértsd magát az ábrázolás kérdését.
Mióta 2002-ben elvégezte a Crawford College of Art & Design-t, Harte munkái világszerte számos helyen szerepeltek, jelenleg pedig három kereskedelmi galéria képviseli: a tokiói MAKI Galéria, a berlini GNYP Galéria és a Los Angeles-i Simchowitz Galéria. A globális elismerés azonban nem csorbítja művészi küldetését; megvan benne a józan ész és a bátorság ahhoz, hogy a helyi dolgokat is magáévá tegye. Patrick Kavanagh megjegyezte: „[Minden] nagy civilizáció a lokálisizmuson alapul... Ahhoz, hogy az ember lokális legyen, a megfelelő fajta érzékeny bátorságra és a megfelelő fajta érzékeny alázatra van szüksége.”1 Harte nagyra értékeli a helyi dolgokat, és azokat helyezi munkássága középpontjába.
A festészet gyökerei a mágiában rejlenek, és ez kulcsfontosságú Harte munkásságában. Mágikus elem rejlik abban a csillogó vitalitásban, amelyet otthoni ugródeszkáiba visz, amit a Butler Galéria falain gondosan kidolgozott installáció is felszínre hoz, de van egy új elem is. Egy vegyes technikájú szobrászati elrendezés, Sarokdarab (2025) áll a kiállítás középpontjában, a festmények világát kiterjesztve különböző tárgyak felhalmozásával: szigetelőlapok, lógó villanyvezetékek, olasz márvány és egy polisztirol fej.
Harte előző, a Molesworth Galériában megrendezett „To The Harbour Place” című kiállításán (2025. március 13. – április 11.) előrevetítette ezt a „kétértelműbb terek, a tájak és a külvilág felé történő elmozdulást” (molesworthgallery.com). Sarokdarab ...épp alakulóban van, részben matt barna farostlemezből és kopott ezüstszürke szigetelőanyagból készült. Egyhangúságával, látszólagos befejezetlenségével és szögletes elrendezésével visszairányítja a tekintetet a festményekre, ugyanazokkal a kétértelmű narratívatöredékekkel játszva, amelyeket a művésznek és a közönségnek maguknak kell megfejteniük.
A huszadik század végi festészet jövőjére tekintve Stephen McKenna előrelátóan kijelentette, hogy a fényképezés feltalálása nélkülözhetetlenné tette a festészetet. „Mert a festészet az, ami paradox módon megerősíti saját spirituális valóságát és a nézőét azáltal, hogy hangsúlyozza ábrázolásmódjának fizikai jellegét és elvont jellegét.”2 Harte legújabb művei mélyen hangsúlyozza ezt a kapcsolatot az én és a másik között. A néző számára az élmény olyan volt, mint Angus Fairhurst gyönyörű háromszínű szitanyomata, Amikor reggel felébredtem, az érzés még mindig ott volt (1992), amelyben a művész megpróbálja megőrizni a színek érzékét, ami elérhető közelségben lebeg, de nem tartható vissza.
Catherine Marshall kurátor, művészeti író és a Na Cailleacha művészeti kollektíva alapító tagja.
nacailleacha.weebly.com
1 Patrick Kavanagh, „A plébánia és az univerzum”, Összegyűjtött prúz (London: MacGibbon és Kee, 1967)
2 Stephen McKenna, „Bevezetés”, A festészet nyomában (Dublin: IMMA, 1997) 15. o.
