Hugh Lane Galéria
3. október 2024. – 18. május 2025
Brian Maguire emelkedett a 80-as és 90-es években került előtérbe, amikor úgy tűnt, hogy a férfi festők hármassága – Patrick Graham, Patrick Hall és maga Maguire – uralja a diskurzust, a nemzetközi neo-expresszionizmus csillogásával csillogva. Hall misztikus homoeroticizmusa és Graham megtört énje, amely egyszerre birkózott a tradíciókkal és saját létesítményeivel, megosztva Maguire-rel a személyes küzdelmeket a posztkoloniális és poszt-vallásos társadalom elnyomó intézményi erői között, amely visszavillant a fénybe.
A három közül Maguire művészetét a társadalmi igazságosság égető érzése és aktivizmusa jellemezte. Az akkori elemzés felhívta a figyelmet az ír neo-expresszionista hullám maszkulin természetére, Patricia Hurl 2023-as „The Irish Gothic” című kiállítása az IMMA-n pedig üdvözlendő helyreigazítást adott ehhez a narratívához. A 90-es évek óta Maguire folyamatosan kifestette magát a szubjektív egyéni expresszionizmus sarkából, hogy jelentősen kiszélesítse a geopolitikai objektívet. Ezzel együtt megbocsátható, ha azt gondoljuk, hogy bár Írország társadalmi-politikai értelemben fokozatosan megváltoztatta a túlórákat, Maguire világképe továbbra is könyörtelenül sivár, nyomon követi a háború és az elnyomás alakváltó természetét és hatásait, amelyek egyszerűen csak mozgatják a címet.1
Maguire eddigi tapasztalatai szerint rávilágított a sebezhetőekre és a hangtalanokra. Egy amerikai leveskonyha vagy a dél-amerikai favellák lakóinak ábrázolása, ha blue chip galériák vagy köztiszteletben álló művészeti intézmények ritka ereklyéiben helyezkednek el, megalapozott kétségeket vethetnek fel a szegénységi pornóval kapcsolatban, mivel a társadalmi lelkiismerettel rendelkező művészet kellemetlen kapcsolatban áll a művészet fővárosával és annak ökoszisztémájával. Azonban, mivel Maguire kialkudott egy pozíciót az intézményen belül és kívül egyaránt, társadalmilag elkötelezett gyakorlatának hitelessége és etikája – a foglyokkal való közvetlen munkavégzés és a bennszülött tanúként való fellépés – következetes és megingathatatlan volt.
A 2007-től kezdődő alkotásokat bemutató „La Grande Illusion”-ban kiállított technikai és formai festmény kapcsán Maguire a bemutatott bravúros festői izomzattal tűnik ki. A gesztusgazdaságosság, a mesteri térhasználat, az impozáns léptékek és a képi kontraszt maximalizálásának megfontolt megértése olyan festőt sugall, aki pályafutása során végigfonta az anyagtanulást, és most szilárdan birodalmi szakaszban van. A fekete akrilt elsöprő, ecsetnyi mozdulatokkal tolják végig a kompozíciós síkon, míg a túlnyomórészt semleges palettát savas sárgák és rózsaszínek ellensúlyozzák. Az installáció során kifeszített, majd újranyújtott alkotások a nagy történelmi festészet epikus minőségével rendelkeznek, mégis elegendő durvaság és bizonytalanság van a bizonyítékokban, amelyek ellenállnak annak, hogy olyan területre esjenek, amely egy Maguire-i tapasztalattal rendelkező festő számára sima vagy könnyű.
Az a tény, hogy a „La Grande Illusion” a Hugh Lane Galéria Francis Bacon Stúdiója mellett található, jól rávilágít néhány összehasonlításra. Ahol Bacon kilátásai kissé sivárak és potenciálisan besárgultak, és az emberi állapot történeti általánosságával foglalkozik, Maguire munkája ezzel szemben gazdag specifikusságban, kiterjedt utazási kutatásain alapul. Rendőrségi diploma, 2012 (Juárez) (2014) egy mexikói rendőrség diplomaosztó ünnepségét ábrázolja, amely megőrizte a náci rezsim rituális tisztelgését, amely festmény könnyen félreérthető. Maguire festménye rávilágít arra, hogy a tisztelgés rituáléja a világkultúrában átdolgozott, mégis függőben mozoghat – erre példa Elon Musk esztelen kézmozdulata Trump 2025-ös beiktatását követően.
Egyes filmesek azzal a kérdéssel küzdöttek, hogyan beszéljünk a kimondhatatlanról. Például Nemes László holokauszt-ábrázolásai Saul fia között (2015) és Jonathan Glazer's Az érdeklődési kör (2023) szigorúan az implicit, nem pedig az explicit körüli stratégiát választották. Ahol Nemes a váll felett, homályos mélységélességi pillantásokat nyújt egymásra rakott holttestekről, Glazer borzalmai hallatszanak, és nem láthatók abban, amit az elnyomás banális atmoszférájához hasonlít az életünkben. Nem úgy Maguire közvetlen és rendíthetetlen ábrázolásaiban a lefejezett és feldarabolt testhorror az arizonai sivatagban, amely közelebb áll a goyaesque-hoz. Yo Lo Vi / Láttam.2
Mindez azzal a kockázattal járhat, hogy a napi hírfolyamaink feneketlen doomsgörgetése révén újrahasznosítjuk azokat a képeket, amelyek iránt elérzékenyültünk. Az emberi szenvedés esztétizálása további potenciális buktatót jelent Maguire technikai virtuozitásának festőjének; hogy a művész ügyesen navigál ezeken a lejtőkön, arról az empátiáról és együttérzésről tanúskodik, amely megtekintési módszereit megalapozza. A „La Grande Illusion” látogatójaként a festményeket erőteljesnek és megindítónak találtam. Zavarba ejtő döbbenetet éltem át, ami megrázott, hogy elgondolkodjak, hogyan fogadják az ilyen képeket – amitől a képekkel telített digitális korszakban elzsibbadtunk. Ez a közvetlen találkozás a háború vizuális feljegyzéseivel az, ami felkelti a néző tudatát, és egy kis fényt enged Maguire egyébként sivár látásmódjába. Ez a kiállítás egy vezető ír művészt ünnepel, aki életműve csúcsán dolgozik.
Colin Martin művész és az RHA iskola vezetője.
@colinmartin81
1 Brian Maguire, „A háború megváltoztatja címét: The Aleppo Paintings”, Ír Modern Művészetek Múzeuma (26. január 7. – május 2018.).
2 Francis Goya, Yo Lo Vi / Láttam, 44. tábla, „Desastres de la Guerra / The Disasters of War” (1810–20).
