Hugh Lane Galéria
3. október 2024. – 18. május 2025
Brian Maguire a 80-as és 90-es években vált ismertté, amikor férfi festők hármassága – Patrick Graham, Patrick Hall és maga Maguire – uralta a diskurzust, harmóniában a nemzetközi neoexpresszionizmus csillogásával. Hall misztikus homoerotizmusa és Graham megtört énje, amely egyszerre küzdött a hagyománnyal és saját tehetségével, osztozott Maguire személyes küzdelmeiben egy posztkoloniális és posztvallásos társadalom elnyomó intézményi erői között, amely lassan pislogott vissza a fénybe.
A három közül Maguire művészetét a társadalmi igazságosság és az aktivizmus égető érzéke különböztette meg. Az akkori elemzések kiemelték az ír neoexpresszionista hullám férfias jellegét, Patricia Hurl 2023-as „Az ír gótika” című kiállítása az IMMA-ban üdvözlendő korrekciót nyújtott ebbe a narratívába. A 90-es évek óta Maguire folyamatosan kilép a szubjektív egyéni expresszionizmus szegletéből, hogy jelentősen kitágítsa a geopolitikai lencsét. Ennek ellenére megbocsátható, ha azt gondoljuk, hogy bár Írország társadalmi-politikai szempontból fokozatosan változott az idők során, Maguire világnézete továbbra is kérlelhetetlenül komor, a háború és az elnyomás alakváltó természetét és hatásait követve, amelyek egyszerűen csak áthelyezik a címet.1
Maguire eddigi tapasztalatai szerint rávilágított a sebezhetőekre és a hangtalanokra. Egy amerikai leveskonyha vagy a dél-amerikai favellák lakóinak ábrázolása, ha blue chip galériák vagy köztiszteletben álló művészeti intézmények ritka ereklyéiben helyezkednek el, megalapozott kétségeket vethetnek fel a szegénységi pornóval kapcsolatban, mivel a társadalmi lelkiismerettel rendelkező művészet kellemetlen kapcsolatban áll a művészet fővárosával és annak ökoszisztémájával. Azonban, mivel Maguire kialkudott egy pozíciót az intézményen belül és kívül egyaránt, társadalmilag elkötelezett gyakorlatának hitelessége és etikája – a foglyokkal való közvetlen munkavégzés és a bennszülött tanúként való fellépés – következetes és megingathatatlan volt.
A 2007-től kezdődő alkotásokat bemutató „La Grande Illusion”-ban kiállított technikai és formai festmény kapcsán Maguire a bemutatott bravúros festői izomzattal tűnik ki. A gesztusgazdaságosság, a mesteri térhasználat, az impozáns léptékek és a képi kontraszt maximalizálásának megfontolt megértése olyan festőt sugall, aki pályafutása során végigfonta az anyagtanulást, és most szilárdan birodalmi szakaszban van. A fekete akrilt elsöprő, ecsetnyi mozdulatokkal tolják végig a kompozíciós síkon, míg a túlnyomórészt semleges palettát savas sárgák és rózsaszínek ellensúlyozzák. Az installáció során kifeszített, majd újranyújtott alkotások a nagy történelmi festészet epikus minőségével rendelkeznek, mégis elegendő durvaság és bizonytalanság van a bizonyítékokban, amelyek ellenállnak annak, hogy olyan területre esjenek, amely egy Maguire-i tapasztalattal rendelkező festő számára sima vagy könnyű.
Az a tény, hogy a „La Grande Illusion” a Hugh Lane Galériában található Francis Bacon Stúdió mellett található, szépen rávilágít néhány összehasonlításra. Míg Bacon látásmódja némileg komor és potenciálisan elfogult, az emberi léttel kapcsolatos történelmi általánosságokkal foglalkozik, Maguire munkássága ezzel szemben gazdag konkrétumokban, amelyek kiterjedt utazási kutatásain alapulnak. A Rendőrségi Diploma 2012 (Juárez) (2014) egy mexikói rendőrségi diplomaosztó ünnepséget ábrázol, amely megőrizte a náci rezsim rituális tisztelgését, egy olyan festményt, amelyet könnyen félre lehetne érteni. Maguire festménye rávilágít arra, hogy a tisztelgés rituáléja hogyan változott a világkultúrában, mégis ingadozóan mozoghatott – Elon Musk ostoba kézmozdulata Trump 2025-ös beiktatását követően jó példa erre.
Bizonyos filmesek küzdöttek azzal a kérdéssel, hogyan beszéljenek a kimondhatatlanról. Például a holokauszt ábrázolásai Nemes László Saul fia (2015) és Jonathan Glazer Az érdeklődés zónája (2023) című filmjeiben szigorú stratégiát alkalmaztak az implicit, nem pedig az explicit körül. Míg Nemes a válla fölött homályos, mélységélességű bepillantást enged az egymásra rakott holttestekbe, Glazer borzalmai hallhatók, de nem láthatók abban, amit az életünkben jelen lévő elnyomás banális hangulatához hasonlít. Nem így van Maguire közvetlen és rendíthetetlen ábrázolásaiban, amelyek az arizonai sivatagban ábrázolt lefejezett és feldarabolt testből készült horrort mutatják be, ami inkább a goya-i Yo Lo Vi / I Saw It című filmhez hasonlít.
Mindez azzal a kockázattal járhat, hogy a napi hírfolyamaink feneketlen doomsgörgetése révén újrahasznosítjuk azokat a képeket, amelyek iránt elérzékenyültünk. Az emberi szenvedés esztétizálása további potenciális buktatót jelent Maguire technikai virtuozitásának festőjének; hogy a művész ügyesen navigál ezeken a lejtőkön, arról az empátiáról és együttérzésről tanúskodik, amely megtekintési módszereit megalapozza. A „La Grande Illusion” látogatójaként a festményeket erőteljesnek és megindítónak találtam. Zavarba ejtő döbbenetet éltem át, ami megrázott, hogy elgondolkodjak, hogyan fogadják az ilyen képeket – amitől a képekkel telített digitális korszakban elzsibbadtunk. Ez a közvetlen találkozás a háború vizuális feljegyzéseivel az, ami felkelti a néző tudatát, és egy kis fényt enged Maguire egyébként sivár látásmódjába. Ez a kiállítás egy vezető ír művészt ünnepel, aki életműve csúcsán dolgozik.
Colin Martin művész és az RHA iskola vezetője.
@colinmartin81
1 Brian Maguire: „A háború megváltoztatja címét: Az aleppói festmények”, Ír Modern Művészetek Múzeuma (2018. január 26. – május 7.).
2 Francisco Goya, Yo Lo Vi / Láttam , 44. tábla, „Desastres de la Guerra / The Disasters of War” (1810-20).
