GOMA Waterford
10. május 8. - június 2025.
Az utcai művészet és a graffiti gyökeresen átalakul, miután elszakadnak kötelező médiumuktól, az utcától, és valójában valami teljesen mássá válnak.1
Még azoknak is A kortárs művészet által kínált intellektuális stimuláció által feltöltődve, egy festménygalériába belépve megkönnyebbülést érezhetünk. Egy jó festménykiállítás nemcsak egy képet kínál a felfedezésre, hanem egy olyan pontot is, amelyen keresztül a kakofonikus kultúrában bizonyos jelentésekhez férhetünk hozzá.
David Fox első önálló kiállítása, az „Urban Fingerprint” arra hív minket, hogy legyünk „a gyalogos, aki egy pillanatra vizionáriussá változik”.2 Azonban de Certeau „ikári bukása” helyett egy masszív, kritikus állványzaton keresztül ereszkedünk le a közönséges utcákra, melyet Fox gondosan és következetesen használ, megbízható, képi nyelven, amely a modern állam mindennapi megnyilvánulásaiból – beleértve a közlekedési táblákat és jelzéseket – származik.
Minden egyes mű egy önálló vers a nagyobb történetben. Vegyük… Graff a James utcában (2025) – egy fakó, dróttal felfűzött és daru testével vésett ég borul egy kereszteződésre, melynek lámpaoszlopai, korlátjai és jelzései egy rácsot alkotnak, amelyet az útburkolati jelek tükröznek, csak az ívelt villamossínek könnyítik meg a látványt. Ebbe a mátrixba tűzve, kivágott homlokzatok, amelyeket támasztékok kereszteznek, emelkednek a fekete alapon fehér graffitikkel borított jelzőtáblák mögött.
A modern graffiti – vagy ahogy a művész nevezi, „graff” – az 1970-es években alakult ki New Yorkban, mint „a radikális határátlépés jelzője, de azok az idők, amikor a graffitit és/vagy az utcai művészetet a gonosz hatóságokkal szembeni ellenállás egy fajtájaként ünnepelhettük, már rég mögöttünk vannak”.3 Fox visszafogott használata a falánk neoliberális állam általi határátlépés annektálását jelképezheti. A „Graff” valóban csonka, most a hiábavaló lázadás monoton hieroglifái.
Az, hogy Fox a mindenütt jelenlévő – gyakran államilag finanszírozott – falfestményre összpontosít, tovább hangsúlyozza ezt az olvasatot. Utcai művészet, Rose Lane (2025) egy jellegtelen lakhatási tervben keretezi az álmodozó figurákat, míg a feltűnő „rave” címke a Raver falfestmény GCD (2023) ideiglenes, és egy vak és elavult homlokzat fedi. Az átkeretezett falfestmény az anarchikus szisztematikus felhasználását tükrözi – emlékeztetve arra, hogy manapság az utcai művészet inkább a dzsentrifikáció jele.4
A képen belüli szöveg használata alátámasztja ezt a nézetet, de más jelekre is utalhat. Grand Canal dokkok (2024) – egy felgyorsult fejlesztése miatt vitatott terület – a hatalmasra nyúló táblák elhanyagolt, firkáltak, és egy címkékből álló fal díszíti őket. Mögötte gonosz kis ablakok hunyorognak. Graff a Chancery Streeten, a földön lévő „Rakodás – Rakodás – Rakodás” felirat utalhat a minket megbénító digitális képek hóviharára, míg egy falfestmény egy szereplőről A Simpson család, amely a következőben szerepel Kövér Tony (2024) rátesz egy utalást a televíziós kultúrára, ami a kanapéhoz ragadtat minket. Továbbá, Papagáj falfestmény Belfastban, Fliadhais falfestmény, Ballina és a Nagy Hal, Foxford (mind 2024) a környezetünkkel való feszült viszonyunk karikatúráinak tekinthetők, a rossz közérzetre utaló távolságtartásnak.
Mégis, ott vannak a vadság és a törvényszegés jelei; gyomok sarjadnak a kéményekből, csupasz ágak karcolják az eget. Az omladozó nagyvárosi terv szélei egyaránt jelzik a természetre gyakorolt hatalmas hatásunkat, és arra utalnak, hogy ezek a környezetek hogyan reagálhatnak végül.
Felettük az égbolt látható, némelyik foltos és csillogó, máshol impasto szálak, de mindegyik unalmas, még nyáron is, a fülledt városban. Lent, a csöpögő, nyirkos talajban a művész némi lélegzetvételnyi teret enged. Az olyan művek kiterjedése, mint a Utcai művészet GCD, (2024) és Macskafal, Waterford (2025) a festészet örömét közvetítik. A művész korábbi fejlődésének nyomai fedezhetők fel benne. Ulster azt mondja, igen (2023), a falfestmény itt kevésbé ábrázolás, és inkább portré, amelyet a sárga dupla vonalak elnyúlása és a graffitik elmosódott háttérbe való visszahúzódása határoz meg.
Az „Urban Fingerprint” kiállítás festményei pusztán a képek miatt is tanulmányozhatók és élvezhetők, azzal a további előnnyel, hogy a téma sokak számára ismerős lesz. Ez az ismerősség – az entrópiás városkép és az utcai művészet középpontjában álló jelenet – teszi lehetővé számunkra, hogy átgondoljuk a politikai, kulturális és természeti tájakat, és azt, hogy hol helyezhetjük el magunkat bennük.
Clare Scott Waterfordban élő művész és író.
1 Rafael Schacter: A csúf igazság: utcai művészet, graffiti és a kreatív város Művészet és a nyilvános szféra, 3. kötet, 2. szám, 2014. december, 163–165. oldal.
2 Michel de Certeau: „Séta a városban” A mindennapi élet gyakorlata (University of California Press, 1984) 93. o.
3 Kurt Iveson: „Graffiti, utcai művészet és a demokratikus város” Konstantinos Avramidis és Myrto Tsilimpounidi (szerk.) Graffiti és utcai művészet: Olvasás, írás és a város képviselete (London: Routledge, 2017) 89. o.
4 Schacter, i. m.
