A LAB Galéria
szeptember 15-december 4
"Kitartással könnyedén", Elaine Grainger műsora a The LAB's Cube Space-ben, egyszerre közvetíti a vágyat, hogy megtartsunk valamit, és az elengedés elfogadását. Ez a dinamika az idő múlásával érvényesül, egy olyan dimenzió, amelyet munkaelemként használnak a helyszínre érzékeny telepítés során, amely három helyen fejlődik. A művész közeli műtermébe szállított kiállításokat intuitív módon telepítik és távolítják el, a falon lévő vágólap-leltár pedig megváltozik. Némelyik egy helyi antikvárium eklektikus árai közé került, és arra invitálja a látogatókat, hogy mozogjanak a galéria nyugalma és egy valós üzlethelyiség zaja és rendetlensége között.
A Cube Space két üvegezett fala, amelyek az utcára néznek, és két belső fala; mindegyiket könnyű műanyag lapokba burkolták, amelyek oldható kórházi szennyeszacskókból készültek. Ez egy belső szentélyt hoz létre, amely modellezi a köz- és magánterületek szubjektív kölcsönhatását. Húsos rózsaszínük szomatikus asszociációkat kelt, például az anyaméhhez vagy a fényt szűrő csukott szemhéjakhoz.
Egy-egy darab nosztalgikus felhanggal rendelkező tárgyak egyenként vagy összeállításként vannak elrendezve, akár a drapériákon belül, akár azon kívül, vagy közöttük. Többek között megunt cserepes pozsgások, poros forgácslap, ezüst kancsó, lyukas pulóver, hétköznapi zsámoly, barna árnyalatú mohát tartalmazó termesztődoboz, címkével összefogott üvegüvegszilánkok és kiégetetlen agyagedények. Néhányat vékony vezetékek rögzítenek a padlóhoz, amelyek könnyedén tapadnak. Az edények különösen az időt és annak feloldását testesítik meg. Hengerelt és rétegezett tekercsekből készülnek, és rövid időn belül szétesnek, elveszítve a beépített alkotási aktusokat.
A napsütéses napon meglátogatva a fényáteresztő drapériák titokzatosságot kölcsönöznek. A második találkozás alkalmával homályos az ég, és egy darab műanyagot visszahúztak. A teljes kijelző láttán megfosztva a képzelettől, nyilvánvalóvá válik, hogy a dolgok elkerülhetetlenül összeomlanak. Később, amikor a közeli boltban megtaláljuk Grainger egyik agyagedényét, eldobott gombok, használt kristálypoharak és giccsolvasztó órák között, a történet átváltozik a megújult lehetőségek felé.
A második életről, a múlt és a jelen összefonódásáról szóló gondolatokat erősíti fel Diaa Lagan (dublini művész Szíriából) és Basil Al-Rawi (leixlipi ír-iraki művész) közös előadásában. Történelmi és társadalmi-politikai perspektívái révén kiterjedt energiát hoz a földre és az első emeleti galériákra.
Al-Rawi filmjének címe A lazac Bábel felé ugrott (2023) kettős örökségéből származó mítoszokat ötvöz; a leixlipi ugráló lazac és a Bábel-torony (a mai Irak területén). Az ír országutakról, erdőkről, folyóról és Jordánia száraz, világosabb terepéről készült felvételek váltakoznak, a kétnyelvű hangsáv (az ír szövegrészekben arab hangosítás, a jordán nyelvű ír hangbeszéd) konzisztenciája kohéziót szövi a helyszínek között, befűzve. a traumák emlékeivel.
Ellentétben a Genezis könyvének egy kapcsolódó részével, amelyben Isten közbelépett, hogy a torony építői különböző nyelveken beszéljenek, és ne tudjanak többé együttműködni, a feliratok biztosítottak. Gépelt fordítások, művészbeszédek és túrák, valamint egy arab kalligráfiai műhely szintén a szakadék áthidalására és a kölcsönös megértés elősegítésére szolgál verbális és vizuális nyelveken keresztül.
Az emeleten a tér elválasztott A sorok között (2023), Al-Rawi egy hagyományos mashrabiya képernyőt képvisel, amely bonyolult arab és kelta motívumokat ötvöz. A közelben található Baldati, az én városom (2014) című képeslapsorozat hat fényképből áll, amelyek egy részét (az emlékezet módozatai szerint) módosították, hogy párhuzamot találjanak két szülőföld között. Üzeneteket visznek az iraki családjától, amelyek közül az egyik sürgeti: „Szeretnénk tanulni arabul, és beszélni velünk.”
In Arab kalligráfia összetétele (2022), Diaa Lagan keretezetlen szitanyomatokból álló hármasa, a folyó szövegrészletek más visszatérő elemek körül mozognak, egyesek tisztán, mások vázlatosan visszaadva. A leképezés vagy a lexikon formálása, megváltoztatása és újraformálásának benyomása kelt, míg a sima támasztékok és a tompa színek kortárs hangulatot kölcsönöznek. Egyéb nyomatok közé tartozik örvény (2022), amely egy kísérleti alakzatot rétegez, amelyet háromszögek (magasabb és anyagi világokat ábrázoló) kombinálásával hoztak létre, átfedő, változó léptékű körökkel, amelyek az univerzum egységét szimbolizálják.1
A földszinten a művész új festményei és szobrai szabadon merítenek a keleti és nyugati hagyományokból. Nyolcágú csillagok (egy iszlám szimbólum), valamint szent szövegek és klasszikus költészet szemelvényei szaporodnak a művekben, beleértve az aranylevéllel díszített Paradicsom (2023) és padló alapú Krisztus a szőnyegen (2023). Ez utóbbi Carlo Maratta laza megjelenítését tartalmazza Az Európa nemi erőszakja (c1680-1685), az Ír Nemzeti Galéria gyűjteményében található. Ennek a görög mítosznak a narratívája, amely egy föníciai hercegnő elrablását foglalja magában Krétára, Lagan esetében többek között utal a Kelet és Nyugat közötti tranzitra, valamint a Földközi-tengeren tapasztalható folyamatos emberveszteségre.
A kultúrához, geopolitikához és identitáshoz kapcsolódó témák feldolgozásakor a „Shahid” gördülékenyen mozog a személyes és a nyilvános, a tapasztalt és öröklött valóság között. Azt is üzeni, hogy sürgető szükség van – amelyet a közelmúltbeli dublini zavargások is fájdalmasan hangsúlyoztak –, hogy megértsünk másokat, és értelmesen foglalkozzunk velük közös világunkban.
Susan Campbell vizuális művészeti író, művészettörténész és művész.
susancampbellartwork.com
1 „In-Conversation about Shahid” Diaa Lagan és Basil Al-Rawi művészekkel, valamint Viviana Checchiával, a The LAB Gallery Void Gallery igazgatójával, 27. november 2023.
