Saldanha Galéria, Artlink, Fort Dunree
24. június 23. - július 2023
Amint azt megfigyelte Ray Bradbury amerikai író disztópikus regényében, Fahrenheit 451: „Nem kell magunkra hagynunk. Időnként nagyon zavarnunk kell. Mennyi idő telt el azóta, hogy tényleg zavartál? Valami fontosról, valami valódiról?1 Ha elképzeljük a jövőt, akkor az olyan kényelemérzetet vagy rémületet nyújt, amely szinte a sci-fi dolga? Ha közvetlenül egy olyan válságot nézünk, mint az éghajlatváltozás, úgy tűnik, hogy nem vontuk le azokat a tanulságokat, amelyek zavarhatják a társadalmat; ferdebb perspektívát kell venni. A művészek ideális helyzetben vannak a fontos kérdések vizsgálatához, mivel érzékszervi megközelítéseik gyakran más regiszterben kommunikálhatnak az egyénnel. A művészet azonnali, szubjektív és gyakran megrázó, és az üzenetek hosszabb ideig megmaradnak az elmében, mint bármely hír.
Fiona Mulholland legutóbbi kiállítása az Artlinkben, „A gyöngyök és a jövő kövületei nyomában” a természetes anyagokat és a kézműves alkotásokat integrálja, miközben az ember alkotta anyagok újrakonfigurálásáról és azok természetre gyakorolt káros hatásáról beszél. A kiállítás helyszíne tudatos, mivel Mulholland a tengerparti tájra mint drámai és folyamatosan fejlődő környezetre kívánt hivatkozni. A Fort Dunree stratégiai szempontból 1813-ban épült egy domboldalon, kilátással a Lough Swilly természetes kikötőjére. A Saldanha Galériához vezető eredeti erődben jelenleg egy katonai múzeum található. A galéria a HMS Saldanháról kapta a nevét, amely 1811-ben a Lough Swilly-ben menedéket nyújtott egy heves vihar elől, de később lerombolták a Fanad Headről, több mint 250 emberélettel. Az a tény, hogy az Artlink az egykori katonai kórház épületét foglalja el, érdekes módon kapcsolódik Mulholland azon reményéhez, hogy a törmelékeken és a talált tárgyakon meditálva lehetőséget kaphatunk környezetünk megújítására, javítására.
A kiállítás három téren terül el, amelyek a jelenből, a múlton át a jövőbe vezetik a nézőt. A Mezzanine Galériában 17 alkotás található, köztük egy kis, négyzet alakú fotósorozat, melynek címe Szárazföld és tenger esszenciája | Láthatatlan webhelyek, amelyek dokumentálják a partot, a növényeket és a tengeri életet, beleértve a pitypang magvakat, kiemelve a mulandóság érzését. Mulholland számára ezek a fényképek előkészítő vázlatokként szolgálnak nagyobb fényképeihez és szobraihoz, és a „tanulmányozás, a hallgatás és az elmélkedés” eszközei. A művész megjegyzi, hogy „ez egy erőfeszítés a dolgok lényegének megragadására és energiájuk szinte mikroszkopikus vizsgálatára”.2
Az üvegfolyosó mentén bemutatásra kerül a „Donegal Ringfort Series”, amely nyolc darab digitális hímzést tartalmaz tweeden és vászonon. Ezek az alkotások egyedi feltérképezett gyűrűs erődöket tartalmaznak, skálajelzővel, a hímzőkarikájukban az üveg hátterére függesztve. Ez közvetlen kapcsolatot teremt a múlt régészete és az erőd körüli táj között. Ezeket az alkotásokat a művész úgy érzi, hogy „tökéletes módja annak, hogy megragadjuk a kényelem és javítás témáját, és visszatérjünk az egyszerűbb utakhoz, mégis az az ellentmondás, hogy inkább gépi, semmint kézzel készítették őket”.3
A fő galéria kiterjedt műalkotásokat tartalmaz, beleértve a falra festett fényképeket és selyemfüggönyöket, szabadon álló szobordarabokkal, polcos alkotásokkal és öntött tárgyakból álló vitrinekkel kombinálva. A kiállítótér vékony, szürke fém tetőgerendái és a lenti, természetes fénnyel átitatott műalkotások palettája drámai kölcsönhatásba lép. A sötét fapadló padlódeszkája finoman egy hajófedélzetet sugall, ezt a tengeri érzéket pedig a térben elhelyezett tweed mentőmellények fokozzák. Ezek a huszadik század eleji mentőmellények mintájára készültek, tapinthatóságukkal arra hívják a nézőket, hogy emeljék fel, vegyék fel és bújjanak bele az anyag kényelmébe.
A téren belüli fő darab az A bölcsesség, javítás és megújulás gyöngyei (2023), amely egy nagy menetes tűből áll, amely porszórt lágy és rozsdamentes acélból készült, és szögben nyúlik ki a Perspex és lágyacél alapból. A tűn átfűzve horgászkötél van, két fehér gyöngyszerű bójával az alján, és menetes hungarocell golyók kartográfiai elrendezése, amely gyöngysorra emlékeztet. Ez a szobor elgondolkodtatásra késztet, hogyan tudjuk egyensúlyba hozni törékeny kapcsolatunkat a természettel, és hogyan tudnánk megfontolt beavatkozással helyrehozni a károkat. Visszatérve Bradburyhez Fahrenheit 451 – amelyben arra figyelmeztet, hogy „civilizációnk darabokra sodorja magát. Állj vissza a centrifugától” – van lehetőségünk cselekedni, de kellőképpen vesződünk, hogy tudomásul vesszük?
Marianne O'Kane Boal író és kurátor. Jelenleg az ATU Sligo-n fejezi be a doktori fokozatát.
1 ray Bradbury, Fahrenheit 451 (New York: Ballantine Books, 1953)
2 Írói interjú a művésznővel, Fort Dunree, 8. július 2023.
3 Ugyanott.
