Crawford Művészeti Galéria
9. szeptember 2023. - 28. január 2024.
'Szálak követése' itt A Crawford Művészeti Galériában a textil médiumában dolgozó művészek változatos választékát kínálják – egykor periférikusnak tartották, de ma már egyre központibb szerepet töltenek be a kortárs művészeti gyakorlatban. A kiállítás feladatai látszólag egyszerűek: bemutatni a szálakat és cérnát használó művészek széles körét ma.
A csoport olyan prominens művészeket állít reflektorfénybe, mint Dorothy Cross, Cecilia Danell és Ailbhe Ní Bhriain, akiknek gyakorlata a médiumok és módszerek széles skáláját érinti. Ní Bhriain, aki általában filmben, fotómontázsban és installációban dolgozik, egy jacquard kárpit mutat be, Behatolások III (2022), elszigetelten. A művész tágabb gyakorlata gyakran a birodalmi hagyatékokkal foglalkozik. Ez az egyedülálló kárpit azonban – egy építészeti rom szürreális kompozíciója – megjelenítési módjával éri el a hatalmi struktúrák és a nagy narratívák kritikáját. A nagy falak Annie Albers állítására emlékeztetnek, miszerint „a barlangfestmények mellett a szálak a jelentés legkorábbi átadói közé tartoztak”. Ní Bhriain letisztult, gépi szövésű vonalaitól vagy Dorothy Cross vegyes technikájú hajójának kísérteties festői minőségétől Danell varázslatos tájak kézzel bojtos szőnyegeinek határtalan hurka öröméig, itt van egy anyagi nyelv, amelyet feszítenek és húznak. minden irányban, esztétikailag és koncepcionálisan.
Ez az előadás számos művészeti gyakorlaton keresztül rávilágít a „szálban rejlő lehetőségekre a kortárs művészetben”. Matt Smith átdolgozza a hagyományos textileket, hogy felforgatja az eredeti képeket. Megszakításai hatására a kompozíciók átadják a teret a minta elbűvölő absztrakcióinak. Isabel Nolan installációjában Kiöntött belőled a fény (2017) nagy mennyiségű anyagot terítettek le a mennyezetről, hogy csillárszerű középpontot hozzanak létre. Az alkotás izgalmas demonstrációja a textilben rejlő lehetőségeknek a fény, a szín, a textúra és a tér alapvető formai minőségeiben. A galéria a Ceadogán szőnyegekkel együttműködve dokumentálta a szőnyegkészítés folyamatát és bemutatta Mainie Jellett kubista festő vázlatait textil formában. Jennifer Trouton kézzel hímzett sorozata, Mater Natura: Az Abortonist's Garden (2020-21) vizuálisan utal a médium hazai és nőies eredetére. A finom tűvel és cérnával renderelt képek olyan növényeket mutatnak be, amelyekről ismert, hogy abortuszt idéznek elő. Munkásságának hagyományos bemutatása rávilágít a textil, mint feminista kommunikációs eszköz fontosságára, ami a hazai szférát erősen politikai jelentőségűvé teszi.
A kiállítás a galéria földszintjén található. A központban van egy kis szoba, amely történelmi kontextust biztosít. A galéria parafa csipkegyűjteményének válogatását James Butler Brenan portréi mellett mutatják be. Brenan a kézművesség és a design fejlesztésének és támogatásának szószólója volt, valamint a Cork-i Művészeti Iskola igazgatója volt 1860-ban, amikor az elfoglalta a Crawford Art Gallery jelenlegi épületét. Úgy értesültünk, hogy Brenan a helyi kolostorokkal együttműködve dolgozott ki egy látogató oktatói rendszert, beleértve a Youghal-i Presentation Conventet is. Érdemes megjegyezni, hogy a Youghal a nagy éhínség (1845-1852) idején kezdett saját csipkét gyártani. A hátrányos helyzetű nők és fiatal lányok a további szegénység elkerülése érdekében bekapcsolódhattak az iparba, így a csipkemunkát gazdasági kényszerből fejlesztették ki.
Michelle Malone három, az Artane Boys Industrial School digitálisan szőtt kárpitja a médium munkásosztálybeli gyökereiről beszél. Az iskola javítóintézet volt olyan fiatal fiúk számára, akik kisebb vétket követtek el vagy nyomorúságra néztek. Amíg az iskolában tartották fogva, a fiúk olyan tevékenységekkel foglalkoztak, mint például a gyapjúba forgatással, ahogy az a képen látható. Műhely, Artane Boys Industrial School (2021). A faliszőnyegkészítési folyamat Malone általi digitalizálása a modern munkatörténet éles politikai kommentárjaként hat. A művész forrásképei innen származnak A gyermekbántalmazási tevékenységeket vizsgáló bizottság, I. kötet (Dublin: Kormányzati kiadványok, 2009). A kárpitok sárgarézrudakon lógnak, amelyek tovább intézményesítik ezeket az ábrázolásokat.
Észrevehető, hogy a kiállításon szereplő művészek mindegyike nőnek vagy queernek vallja magát. Hagyományosan a nemekhez rendelt médium, a textil továbbra is a képzőművészet és a kézművesség, a háztartás és a közélet, a munkatörténet és a közgazdaságtan közötti vitás teret foglalja el. Ennek a médiumnak a hatálya minden, csak nem egyszerű; hatalmas politikai és társadalmi megnyilvánulások hatásos anyagát foglalja magában.
Sarah Long művész és író, aki Corkban él. 2020-ban létrehozta A papír – egy online fórum a corki művészeti szcéna megvitatására és reagálására.
@papirdugó
