Kritika | Grace Dyas, „A Mary Magdalene Experience”

Rua Red Galéria; 4. november 2022. – 3. február 2023

Grace Dyas, A Mary Magdalene Experience, 2022, állófilm; kép a művész és a Rua Red jóvoltából. Grace Dyas, A Mary Magdalene Experience, 2022, állófilm; kép a művész és a Rua Red jóvoltából.

Mária Magdolna Tapasztalat Grace Dyas művész és aktivista éles és szellemes filminstallációja. A mű a Rua Red Magdalene sorozatának részeként készült, Maolíosa Boyle rendező gondozásában, és amelyen eddig Amanda Coogan, Alice Maher és Rachel Fallon, valamint Jesse Jones művészek egyéni kiállításai szerepeltek. Ebben a munkában Dyas női művészekből és aktivistákból álló csapattal működött együtt, köztük Clare O'Connorral, Susan Quirke-kal, Ella Clarke-kal és Jaro Waldeck-kel. Dyas provokatív, közösséget megmozgató munkái nem riadnak vissza a kihívást jelentő témáktól, amelyek a munkásosztály közösségeit érintik. A feminista felszabadító teológiai nézőpont elfogadása, Mária Magdolna élmény ihletet merít Mária evangéliumából, egy gnosztikus evangéliumból, amely egyesek szerint bizonyítékot jelent Mária Magdolna részvételére az intellektuális és spirituális keresztény hagyományban, és jelzi, hogy a patriarchális egyházi hatóságok elnyomják. Következésképpen a hatalom és az elhallgattatás dinamikája az egész műben visszhangzik.

Az installációba lépve nagy papírlapokon látható az ünnepélyesen megvilágított Mária evangélium. A közeli fali polcon egy kis rózsaszín szikla található, mint egy talizmán, míg egy rózsaszín öbölben egy nagy titokzatos szikla, amely Mária Magdolna esszenciáját tartalmazza, belső fényt szabadít fel. A második galériában a Jordanne Jones, James O'Driscoll és Louise Lewis főszereplésével készült film a beépített ülések előtt vetítik. A jelenkori, de képzeletbeli Tallaghtban játszódik, ahol a neoliberalizmus uralkodik, és a #MeToo nemzetközi társadalmi mozgalom hátterében játszódik a szexuális bántalmazásra és zaklatásra válaszul, a film Mária Magdolna hírnevének szándékosan megrontását veszi figyelembe. Tina Malone (Jones) egy szexmunkás, akit John Brophy (O'Driscoll), egy közösségi aktivistából lett politikus, aki „Jézuskomplexussal” foglalkozik. Mária Magdolna élmény. Brophy olyan nőt akar, akit megmenthet, természetesen a saját szexuális örömei miatt. De ahelyett, hogy paráznaságot játsszon, Tina Mária Magdolnát szándékosan elhibázott nőnek látja. John édesanyja, Bernie Brophy (Lewis), aki 13 évesen várandós, látomást kapott arról, hogy fia megváltást fog nyújtani, hisz John a munkásosztály hőse, amelyre a világnak szüksége van. Nem hajlandó engedni, hogy bármi meghiúsítsa ezt, még a szexuális visszaélésre és a hatalommal való visszaélésre vonatkozó súlyos vádakat sem.

Megpróbálja megváltoztatni a közvéleményt és feltámasztani karrierjét, Brophy egy időtartamot rendez tableaux vivant a Rua Redben, ahol három napig mozdulatlanul áll egy nagy fakereszthez kötözve. Ahogy tömeg gyűlik össze Brophy nyilvánossága előtt mea culpa, egy nő áll a kereszt lábánál „END MISOGYNY” pólóban. A tömeg a következő kiáltások közepette fordul ellene: „Szállj le a keresztről”, felidézve a „szállj le a keresztről, szükségünk van a fára” kifejezést, ami azt jelenti, hogy nincs többé fáradt szemüveg a férfi mártíromságtól. De Tina magával ragadó beavatkozása, amellyel Mária Magdolna igazolására törekszik, végül ellopja a show-t. Míg Tina pózai gyakran idézik a férfi művészek Mária Magdolna művészettörténeti ábrázolását, saját képének megalkotójává válik, amikor bátran szembefordul a tömeggel, és azt mondja: „Nem tudod elvenni a démonaimat, itt állok velük”. A galéria moziszerű ülőhelyei egy nagy esküdtszéket utánoznak, amelyhez a nézők az alattomos patriarchátus megítélésében ülve tanúskodnak Mária Magdolna visszaszerzéséről.

A Tallaght körül megjelenő világító rózsakvarc képei a film szó szerinti próbakövévé válnak. Amikor egy kocogó nő megvitatja egy helyi drogdílerrel a lehetséges jelentéseket, a katolikus egyház számos visszaélésére hivatkozik, amire a férfi kifakad: „Sokkal több kőre lesz szükségük”. Míg a rózsakvarc képviselheti az együttérzést és a gyógyulást, nyilvánvalóak a crack kokainra és a kristálymeth-re – egyesek öngyógyítására használt drogokra – való utalások is. Éjszaka a szikla által átszellemült nő kinyitja rózsaszín fürdőköpenyét, és finoman a felületéhez nyomja a testét. Később, egy „pietá pillanatban”, Brophy szomorú édesanyja keserű könnyeket sír a kvarc előtt, miközben teste elterülve fekszik rajta. Mária Magdolna rejtélyes esszenciáján töprengve, a kvarchoz, mint a szemlélődés, együttérzés és emlékezés helyszínéhez való ismételt visszatérés a sokrétű dimenziókat jelzi Mária Magdolnának, akit Dyas olyan radikális alakként állít középpontba, amelyen keresztül a gyógyulás lehetősége megvalósulhat. 

Dr. Kate Antosik-Parsons kortárs művészettörténész és interdiszciplináris tudós, aki a teljesítményről, a nemről és a testről ír. 

Kateap.com