Butler Galéria
6. április 26. - május 2024
Helen Hughes-ban egyéni kiállítás, „a legmegbocsátóbb elem megtalálása”, a galéria tele van cukorkaszerű benyomást keltő szobrokkal; sima, fényes és pazar. A színek pompáznak, az anyagok pedig gomolyognak, leesnek és flörtölnek. Az egyik sarokban egy derékig érő, nyalókára emlékeztető gömb mutatkozik meg, mint egy áttetsző narancssárga műanyaggal bevont óriási léggömb. Találó címmel A jelenlét objektív megállapítása (2024) az érintés erős vágyát ébreszti, amely áthatja a kiállítást, megmagyarázva a galérián kívüli érzékszervi falat. Ez a fal lehetőséget kínál a látogatóknak, hogy simogatják, csipkedjék és ütögessék a különféle jelen lévő anyagokat, bőséges kiutat biztosítva azoknak, akiknek egyébként a munka tapintható kísértései elsöprőnek bizonyulnának.
A galériában a túlsó falnak támasztott paraván Rosetta Stone szerepét tölti be, a videóval, SA_FILM_GREEN_REV_ (2024), játékosan feltárja, hogy a művész hogyan szeretné, ha olvassuk és megértsük munkáit. A halványzöld és a pasztell rózsaszín árnyalatai dominálnak a finom átmeneteken és az animált mozgásokon keresztül. A szilikon közeli felvételei a közeget porózus bőrré tágítják. Látjuk, hogy egy tárgy felfújódik, madárdal hangja kíséretében, mint a reggeli első lehelete, és ahogy leereszt, a kép és a hang köddé ereszkedik. A műanyag felhők beszívódnak, és aszimmetrikus formákba, halmazokká és szerkezetekbe tömörülnek. A lencse óvatosan mozog a szobrokon, kaleidoszkópos benyomást keltve. A hangsáv mindvégig sugárzik, nemcsak ritmust tartva a videóval, hanem a galériában elhelyezett szobrokat is kíséri – rádióstatikus, harangszóval és harangszóval szétszórva, belélegzett hangokkal és soulzene töredékekkel.
A galériában formát tartó szobrok ódák az áruról, a vágy előállításáról és piacosításáról, a tömegiparról és a „kiskereskedelem fetisisztikus felületeiről”. Hughes minden darabjában erős kapcsolat van a testtel, ahogy az ember elképzeli, hogy ezeket a formákat fizikailag feszítették, terítették és öntötték. Kibővíti szobrászati természetét, hogy olyan kacérságot is magában foglaljon, amely játékosan nyitja meg az érintés vágyát. A színek és a textúrák a művész és formái között fellépő csábításról, romantikáról beszélnek, míg a fényes, szintetikus felületek visszahozzák a nézőt az anyaghoz.
A kijelzőn, Az emberi lények hierarchiája (2024) öt üvegszerű léggömbforma van egymásra rakva egy Perspex lábazaton belül. Könnyűek, a szó mindkét értelmében, átlátszó gyengédséget árasztanak; egymáson egyensúlyozó üregek. Más elrendezésben Most elmerültünk valamiben (2024) rózsaszín ragacsot öntöttek egy másik gömbre, megőrizve egy tökéletesen végrehajtott akció maradványait.
A melllemezekhez hasonló falvédők díszítik a teret, a gumi és a pigment durva téglalapokká öntve nagyon határozott kontúrokkal és kiemelkedésekkel. A színek összefolynak, topográfiai vonalakat hozva a felületre. Az egyik tárgy egy lábazatra van terítve, az anyag formája és színe feltűnő utalás a bőrre. Című A csoda, hogy egy dolog létezik (2023) elegánsan kapcsolja össze az anyagot a formával; a művész érintése a művész kezéhez.
Kilépés a saját fején (2024), kék színű műanyag, viszkozitásában ragadós, lábazatra öntve, tetejére szabálytalan tarka pöttyökkel ragasztott. A címadás gyakran olyan játékos, mint maguk a művek, fejetlen, köpenyes emberre emlékeztet, a sima kontúrok és redők mozgásban rögzítettnek tűnnek.
Az egész textúra feltárása tovább mélyíti ezt a vizuális-tapintható felfedezést. A Hughes által használt matt árnyalatoktól a fényes felületekig ez egy olyan esztétika, amely arra szolgál, hogy a nézőt mélyebben bevonja a művek anyagiságába. A fény és az árnyék kölcsönhatása, különösen az áttetsző és tükröződő felületeken, dinamikus vizuális élményt hoz létre, amely a galérián való mozgás során változik. Ezt a hatást fokozza a darabok gondos elhelyezése, amely lehetővé teszi, hogy minden szobor egyedi módon kölcsönhatásba léphessen környezetével és a nézővel. Az előző évszázadban a művészek a tömegtermelési módokat lencsevégre vették azáltal, hogy ezeket művészet létrehozására használták. Hughes szigorítja a kritikát, a fogyóeszköz esztétikáját a fáradságos egyedi termékek előállításába foglalja.
A „legmegbocsátóbb elem megtalálása” során Hughes az életmű anyagait felhasználva manipulálja és felébreszti nézőjében a vágyat, ügyesen szövi össze a törékeny és szilárd, szervezett káoszt, hogy játékos anyagi megjelenítést hozzon létre, miközben bírálja az anyagi kultúrát is.
Ella de Búrca ír képzőművész, a SETU Wexford College of Art oktatója.
elladeburca.com
