Aranyszálas galéria
12. április 7. - június 2025
Van egy jelenet benne A brutalista (2024), amely Carrara kőbányáiban játszódik, egy lenyűgöző és síri tájon, hegyi bozóttal, melyet csiszolt fehér kő kopár arcai tarkítanak. Egy gazdag mecénást elvittek oda, hogy kiválasszon egy darabot a névadó fehér márványból, amelyet az ókor óta folyamatosan bányásznak – csak Carrara felel meg neki. Ez egy olyan hely, amelyet a belfasti szobrász, John Rainey ma már jól ismer, Olaszország egy „vad” szeglete, amelyet még nem látott, mielőtt a Gramolazzóban megrendezett Digital Stone Project rezidencián részt vett volna, amelynek során alkotott... Oculus Vénusz (2023). Ez a műalkotás Rainey „Decoys & Ghosts” című egyéni kiállításán szerepel a belfasti Golden Thread Galériában, az elmúlt öt évben készült egyéb szobrok mellett.
Oculus Vénusz egyedülálló abban, hogy az egyetlen igazi márványból készült darab. Más művek Parian porcelánból öntve készültek, egy tizenkilencedik századi technikával, amelyet az antik szobrok fehér márványának utánzására fejlesztettek ki – ironikus, hiszen ma már tudjuk, hogy sok klasszikus szobrot festettek. Rainey Parian rugalmasságával játszik, amellyel (pigmentekkel és matricákkal) sokféle anyagot utánoz, a márványtól a fémen át a műanyagig. A darab számos olyan témát testesít meg, amelyek áthatják a művek szélesebb körét: a klasszikus figuratív archetípusok építészetté vagy állattá válnak, és szürrealista beavatkozásokkal furcsává válnak. Nyilvánvaló referenciapont Vénusz mellszobra, a szeme körüli teret üregekké formálták, amelyekbe két fekete márványkorongot rögzítettek, hogy olyan szemüveget hozzanak létre, amely a Trinity atomkísérlet során viselt szemüvegre emlékeztet, sugallva a megfigyelés, de a védekezés vágyát is. Továbbá Giorgio de Chirico festményét idézi, Apollinaire előítéletes portréja (1914), amely a kortárs és a klasszikus világ hasonló ütközését testesíti meg, szürrealizmus jegyeivel fűszerezve. Rainey számos alkotásához hasonlóan a talapzat vagy posztamens – itt egy másik típusú márványból, klasszikus rovátkolással – a mű szerves és egyre kidolgozottabb eleme.
Újragondolt Discobolus töredék (Calacatta Viola) (2024) egyike azon ikonikus szobrászati archetípusoknak, amelyekből eltávolítottak olyan attribútumokat, mint a lándzsák, vagy jelen esetben a diszkosz. A lazacrózsaszín figura, testhez simuló, márványhatású trikót visel, alkarja hiányzik, helyette korallszínű cső található, amely fantom könyököket és csuklókat jelez, az egyik pedig elágazik, hogy a sportoló behajlított térdéhez csatlakozzon. A fegyverzetekhez vagy merevítőkhöz, vagy a viaszveszítéses öntési módszerből megmaradt csapokhoz hasonlóan ezek a kiegészítések és helyettesítések a művek konstrukciójára utalnak, a szobrászat és az öntési technikák köznyelvét használva. Emlékeztetnek a klasszikus szobrok darabjainak „restaurálására” irányuló neoklasszikus buzgalmára is, vagy a gipszöntvények kényes területeinek alátámasztására használt merevítőkre, amelyeket a művészeti akadémiák történelmileg annyira fetisizáltak. Ezek a külső támasztékok törékenységet kölcsönöznek a műveknek, amelyek az atlétika szimbólumainak eltávolításával párosulva megkérdőjelezik a férfiasság kortárs fogalmait, vagy annak alternatív változatait népszerűsítik.
Különböző hámlasztások (Dazzle) (2025) hivatkozik a Doryphoros vagy lándzsahordozó – egy jól ismert görög klasszikus ókori szobor, amelyet az argoszi Polükleitosz mesterszobrász készített. A kiállítás címe is utal számos megkettőződés vagy párosítás (replikációs aktusok, amelyekre a kiállítás címe utal) egyikében két csonka alak jelenik meg félig meztelen állapotban, amint fekete-fehér „vakító festékminták” második bőrét hámozzák le – olyat, amelyet a csatában a hadihajók álcázására használnak. Egy rendkívüli részletben a hámozatlan bőrben az alak arca egy fordított szilikonformához hasonlít. Ez egy újabb utalás a produkcióra és a reprodukcióra, valamint a nyúzás klasszikus ábrázolásaira, mint például a római Capitoliumi Múzeumok Marsüász-szobra (Kr. u. 1–2. század), de a nyílt szem elől való elrejtés, a kódolás és az azonos neműek közötti vágy elfedésének elképzeléseire is a társadalmi konzervativizmus kontextusában.
A kiállított darabok mindegyike rendkívül kifinomult kivitelezésű, és a művész mesteri tudását demonstrálja. A kiállítás magával ragadó és gondosan vezetett élménynek hat, ugyanakkor nem mentes a humoros pillanatoktól sem. Egy másik dupla darabban, A Deflatables (travertin/rózsaszín márvány) (2021) két férfi mellszobor néz egymással szemben, kiálló levegőszelepek jelzik hiányzó felső végtagjaikat. Az alakok, sőt, az egyik talapzat is, leeresztett állapotban rogynak össze, a képzeletbeli levegő nem elegendő ahhoz, hogy megtöltse behorpadt fejeiket. Másutt, a Transztemporális Lények #1 (Összetett Vénusz) (2025) – egy a monumentális, csempézett talapzaton elhelyezett számos mű egyike, Engedetlen csempéző lábazat (2025) – egy stratégiailag elhelyezett támaszték támasztja meg a kiálló női mellet.
Ahogy a darab kibontakozik, a formák összetettsége és keveredése fokozódik, állatokat (ló- és sasfejeket és tollazatot) is beépítve, amelyek háromdimenziós, gyönyörű tetemekként olvadnak össze. Glitch Coupling ('We Were Ghosts') (2025) három pár figura, melyek a Belvedere torzó alapján készültek Doryphoros A fejek és az enyhén kipiruló arcok egyre bensőségesebbé válnak, mint a szerelmesek vagy a kimerült bokszolók, fejük aránytalanul megduzzad, a támasztékok és fogantyúk egyre hangsúlyosabb vagy akár kegyetlenebb módon kötik össze őket. Szépek és nyugtalanítóak, nem sokban különböznek a Carrara feletti zord hegyi kőbányáktól.
Jonathan Brennan belfasti művész.
jonathanbrennanart.com
