Kritika | „Joseph Beuys: A titkos blokktól a Rosc-ig” és az azbeszt, szabadon áthaladva

Hugh Lane Galéria, 17. július 2021. – 23. január 2022.; O'Connell Street 40/41, 22. június 31-től december 2021-ig

Bill Porter, Joseph Beuys: Előadás és beszélgetés Joseph Beuys-szal és Caroline Tisdall-lal, Ulsteri Múzeum, 18. november 1974. Fekete-fehér fénykép a National Museums Northern Ireland jóvoltából. Bill Porter, Joseph Beuys: Előadás és beszélgetés Joseph Beuys-szal és Caroline Tisdall-lal, Ulsteri Múzeum, 18. november 1974. Fekete-fehér fénykép a National Museums Northern Ireland jóvoltából.

A jelöléshez Joseph Beuys (1921-1986) születésének századik évfordulója, a Hugh Lane Gallery nyomon követi a művészek Írországhoz fűződő kapcsolatát. A mostani kiállítás, a „Joseph Beuys: A titkos blokktól Roscig” három filmből, egy fotósorozatból és három táblából áll Beuys előadásaiból. A kiállítás kiegészítéseként az ír utcai művész, Asbest egy nagy falfestményt készített az AIB épületének oldalára és az O'Connell Streeten.

A Looped in The Hugh Lane előadótermében egy rövid dokumentumfilm, Egy Beuys sír a vadonban (1974), Derek Bailey, 1974-ben sugározta az ITV, Beuys belfasti látogatása idején. Ez a legszembetűnőbb, leglenyűgözőbb és leghasznosabb film a művész Írországhoz fűződő kapcsolatának megértéséhez. Az Európa perifériás részeihez vonzódó Beuys energiát és gondolati mélységet látott Írországban, egy országban, amelyet „Európa agyának” állított. 

A film Beuys fellépését dokumentálja az Ulsteri Múzeumban, ahol előadásokat tartott a „Secret Block for a Secret Person” című vándorkiállítása alkalmából 1974-ben. Találkozott diákokkal és beszélgetett az emberekkel Belfast utcáin. Ez a felvétel lenyűgöző. Megmutatja, mennyire megosztó volt e látogatás során, és vannak olyan emberek válaszai, akik támogatták az elképzeléseit, és mások, akik nem praktikusnak vagy naivnak tartották. Az Ulster Múzeum előadótermének egyes hallgatói teljesen el vannak ragadtatva, mások viszont elalszanak. Beuys olyan víziót javasolt Írország számára, amely újra összekapcsolódik a kelta örökséggel, miközben meggyógyul a traumákból és a zűrzavarból. Ezek az előadások hosszúnak tűntek, és hajlamos volt kimondani magát, ami ösztönzőnek vagy laposnak tűnhetett.

Beuys ragaszkodott ahhoz az ötlethez, hogy hozzáférjen ahhoz a veleszületett kreatív energiához, amelyről úgy találta, hogy jelen van Írországban, és a kelta spirált javasolta „létrajzként”. A táblára rajzolt egy kockát, és problematizálta; akkor spirált húzna és szavaival felemelné annak erejét. A vonal és a hang kombinálható formának tűnt Beuys számára. A film ezt könnyedén mutatja be, valamint megragadja a látogatása során keletkezett feszültséget, felvillanyozást és téveszmét.

Sean Curtis következő filmje a falfestmény rövid magyarázata, Passz szabadon az Azbeszt által. A művész narrátora által elmondott film világos és jó ütemű szinopszis a műről. A Hugh Lane Galériától nagyjából öt perces sétára található Asbest falfestménye kortárs válasza Beuysnak. Egy festett égetett gyufából készült figura, amely önarckép, az emlékezés és a remény elismeréseként néz felfelé. Minden mérkőzés egy írországi személyt képvisel, aki meghalt a COVID-19-ben. A megjelenítés idejére az Asbest újabb gyufákat ad hozzá, ahogy a járvány folytatódik. A cím, Passz szabadon, Beuys 1974-es könyvének idézetéből származik, A titkos blokk egy titkos személy számára Írországban: „Szabadon átjutni a létezés egyik szintjéről a másikra”. Beuys többféle megközelítéséhez, ellentmondásaihoz, mítoszaihoz és igazságaihoz képest, Passz szabadon fennáll annak a veszélye, hogy kivitelezése során egydimenziósnak tűnik, de a mű megrendítősége nem vész el. Az Azbeszt minden alkalommal megismétli az idézetet, amikor gyufát fest, tiszteletteljes és finom tisztelgést keltve minden elmúlt élet előtt.

A harmadik film egy interjú Caroline Tisdall-lal, Beuys gyakorlatának jelentős alakjával. Erre a kiállításra és az „Egység a sokszínűségben: Joseph Beuys Írországban” című, az Ír Nemzeti Galériában egyidejűleg bemutatott filmben Tisdall ismerteti az országon keresztüli utazással kapcsolatos tapasztalataikat. A Giant's Causeway-nél tett látogatására előadásként emlékszik vissza, és ezek a tükröződések gyönyörű kontrasztot alkotnak a „valós idejű” ITV hírdokumentumfilmjével.

Egy külön térben a Tisdall által készített fényképsorozat látható csoportosításban. Számos kép Beuyst akció közben ábrázolja. A fényképek között három tábla található a Hugh Lane gyűjteményből. Ezek ismerősek számomra, mégis figyelemre méltó új státuszuk van ebben a kontextusban. A vitatottan művészetnek minősített táblák 1978-ban kerültek ki a raktárból, csendes jelenlétük kezdetét jelezve egy 1974 októberében a Hugh Lane-ben tartott élénk előadás nyomaiként. A kréta és a hang hangja most már csak elképzelhető, mégis maguknak a jegyeknek megvan az erejük, hogy megállják helyüket Tisdall precíz, dokumentált pillanatai társaságában. 

A 'From the Secret Block to Rosc' elismeri Beuys Írországhoz fűződő kapcsolatának sokszínűségét, beleértve azt is, hogy két alkalommal (1977-ben és 1984-ben) mutatta be műveit Roscban. Figyelemre méltó az az információ, amely arról szól, hogy Írország volt a művész által kívánt állandó helyszín a Freedom International University for Creativity and Interdiszciplináris Kutatáshoz (FIU) számára. 

A Hugh Lane-ben összegyűjtött és bemutatott robusztus dokumentáció világosan mutatja Beuys dinamikus személyiségét, amely belegabalyodik munkája anyagiságába. A változás, a gyógyítás és a növekedés iránt elkötelezett művészként Beuys potenciálisan megtestesítette Toni Cade Bambara író és aktivista érzését, aki kijelentette: „A művész szerepe, hogy a forradalmat ellenállhatatlanná tegye”. Talán félreértették utópisztikusnak, és néha individualistának is tartják, elképzeléseiben egy erő fontos szerepet játszott a konkrét eredményekben, például az Art and Research Exchange megalakulása Belfastban 1978-ban, ami viszont elősegítette az Észak-Írországi Művész Kollektíva és a Circa contemporary létrehozását. művészeti folyóirat. A Beuyst a múltból és a jelenen keresztül ábrázoló kiállítás az ITV hírriporteréhez hasonló válaszokat kínál, aki Derek Bailey 1974-es filmjét a következő szavakkal zárja: „furcsán biztató”.

Jennie Taylor művészeti írónő, Dublinban, Írországban él és dolgozik. 

jennietaylor.net