„Revenants” az IMMA-ban folytatja Kevin Mooney vizsgálatát a vizuális művészet külön ír történetének hiányáról a domináns angol/európai paradigmán belül a XNUMX. és a XX. század között. A római egyház, a vikingek és az anglo-normannok korábbi próbálkozásai ellenére az angolok voltak azok, akik végül a XNUMX. századra felszámolták a bonyolult és árnyalt gael rendet, valamint annak gazdag kulturális eredményeit. Ezt egy olyan időszak követte, amikor a gael kultúrát törvényesen elnyomták, a folklórba temették, az egyház meggyalázta, az angol-ír hatalmi bázis infantilisták, és az emigráció révén exportálták. Mooney projektje az, hogy visszamenjen, és összeállítson egy új vizuális lexikont arról, mi lehetett volna, ha az angoloknak ellenállnak. Kutatásait egy káprázatos hibrid festészeti nyelven keresztül közvetíti, amely a kereszténység előtti és a szigeti művészetből kölcsönzött, Síle na Gigs, a középkori építészet, a mondák, a babonák és a népi hagyományok. 

A „Revenants” 2016-tól 2022-ig terjedő munkák szűk válogatását gyűjti össze az IMMA Courtyard Galleries hangulatos, négyzet alakú termeiben. A terek otthonossá teszik a gyenge világítást, és a mustár, zöld és halvány okker falakkal kiegészítve Mooney festményeinek földes tónusait. A hatéves gyártási időszakot a művek közötti drámai kivitelezésbeli különbségek tükrözik, miközben Mooney kutatáson és kísérletezésen keresztül bányászik. Ügyesen bejárja a zsigeri expresszionizmus, a szürrealizmus és a szürrealizmus skáláját trompe l'eoil realizmus, jó rajzfilmes humorral, horrorral és kétségbeeséssel. A kiállítás narratíváját kis számú mitikus lény horgonyozza le, amelyek a metamorfózis groteszk ciklusába kerültek. Semmi sem vész el a minőségből a stílusok e ötvözetében, köszönhetően annak a lenyűgöző készségnek és hitelességnek, amelyet Mooney hoz a mesterségébe. 

Ilcruthach (2021) és Hordozó (2021) két óriási természetfeletti karakter – vagy talán egy alakváltó egyén, amint a körülményeit megtárgyalja a sebezhetőség különböző állapotaiban. Ilcruthach egy félig vadállat hermafrodita, aki kidugja hatalmas, hullámzó rózsaszín húsából álló törzsét, és feltárja nemi szervét. Mooney betegesen rózsaszínű, matt festéket hord fel elsöprő ecsettel, amely kiemeli a csupasz, csúnya kinövéseket, miközben az alacsony szögű kilátás fokozza a szörnyű deformációt és az irányítás zavaró elvesztését. 

Hordozó egy vándorló rongyos és csontos emberhez hasonlít, hatlábú mezítlábát testetlen lelkek sokasága terheli, amelyek a törzséhez tapadnak. Csak szemek és koponyák maradtak belőlük, amelyeken lógni kell az utazás végéig. Mindkét Ilcruthach és a Hordozó hanyatt húzták a fejüket, megvédve tudatos énjüket ettől a kínos látványtól. Ban ben Vadállat (2020) egy szamár ügeti fejét a vásznon, és koponyákat cipel a gyep helyett. Van benne valami kimondhatatlan vagy akár édes Vadállat; Mooney egy vidám, lazán festett sziluettben ragadta meg a hűséges szamarat, aki pozitív elszántsággal viseli a terhét. Az ecsetkezelés naivan lendületes és zamatos, visszaadja az ír táj földes tónusait. 

Mooney elképzelt történetének visszatérő jellemzője a csillogó, széles zöld szemgolyók, amelyek elképesztő mélységben és formában jelennek meg. Annak ellenére, hogy kinézete egységes, minden szem érzelmi tónust hoz, amely festményről festményre nagyon eltérő hatást fejt ki. Ebből kettő, Blighters (2018-21) és Mesemondó (2016), egymással szemben ülnek szürkés-krémes, illetve sötét mustáros falakon. Mesemondó portréja a seanchaí Peig Sayers, izzó fényben, mint egy szent szív; a négy kiállítótermet összekötő járat legtávolabbi pontján látható. Minimális a hasonlatossága, amelyet egy kendő, haj, pipa és egy szemgolyó jelképez a réteges minták, formák és spirálok hátterébe ágyazva. Tervezési felépítése, tisztasága és háromdimenziós mélysége tapintható és elbűvölő. Fogadalmi és játékos tisztelgés Peignek, amely kihívás elé állítja azt a klisés nyomorúságot és önsajnálatot, amely a múltban jellemezte. 

Blighters egy csoportot ábrázol, akik krumplit esznek a mezőn ülve, és a vándor alakváltókhoz hasonlóan egyértelműen az éhínségre utal. A figurák valószínűleg már halottak, amint azt a fehér krétával körvonalazott sziluettek és egy-egy szemgolyó jelzi. Minden egyéb jellemzőt eltakarnak a feltört festéknyomok, és kifehérítik a többszörös kavargó napfény. Ez egy erőteljes mű, amely Írország gyarmati történelmének mélypontját jelzi. 

Mutátor (fej) (2022) az első alkotás, amely a kiállításon látható. Ennek egy része egy furcsa lépcsőfokozat (amely egy régi táncteremből származhatott), amely egy másik alakváltó portréját támasztja alá. créatúr bocht. Ismét csak a profil körvonala alapján azonosítható, mivel a vonásai megvetemednek és torzulnak az örvénylő ecsetvonások örvényében. A „Revenants”-hez kiválasztott alkotások átfogó válogatásával összefüggésben ez a festmény nemcsak a hiányra mutat rá, mint Mooney őslakos ír művészet utáni kutatásának kulcstémájára, hanem a jelenlétért folytatott folyamatos küzdelemre is, ahogyan ki- és bekerült a filmbe. történelmi feljegyzés. A kiállítás intenzív és gyönyörű, de a Mooney által felhalmozott hatalmas mennyiségű anyag egy kis részét képviseli. Ezen a ponton Mooney (és a nézőközönség) megérdemel egy nagyobb helyszínt, hosszú átfutási idővel és megfelelő pénzügyi befektetéssel, hogy teljes mértékben kiaknázza a projektben rejlő lehetőségeket. Alig várom.

Carissa Farrell író és kurátor, székhelye Dublin.