Grafikai Stúdió Galéria, Dublin
1. február 8. - március 2025
A nyomtatásban a A látható dolog – a legláthatóbb réteg – nem az, amit a művész alkotott. A festészetben létezik ennek a dichotómiának egy változata – a festék felvitele egyszerre fed fel és rejt el –, de a nyomtatásban a nézőtől megtagadják a közvetlen találkozást az elkészített tárggyal, magával a mátrixszal, és annak egy verziójával, egy tükörképével vagy utóképével, egy anyagi szellemmel mutatják be. Ha erőltetem a lényeget, az azért van, mert ezen a kétszemélyes kiállításon a közvetlenül látható és a nyomként vagy implikációként elérhető dolgok játékban vannak a különböző műalkotások között. Ez, valamint az a tény, hogy Tony O'Malley munkája befejeződött (2003-ban halt meg), míg Maria Atanacković munkássága továbbra is működik.
O'Malley absztrakciója a tájképekben gyökerezik, például St. Ives iskolájában, de számos ír pályatársában és elődjében is. Szülőföldje Kilkenny volt, de karborundum nyomatainak egzotikus címei vannak, mint például Haria és a Isla de Graciosa – Kanári-szigeteki helyszínek, napsütötte, viszonylag zavartalan természeti látvánnyal. Több lemezből készült, nyomtatott felületei tömörítettek, változó fokú textúrával és áttetszőséggel, lehetővé téve, hogy az átfedő jelek megőrizzék az autonómia látszatát komplex vizuális mezőiken belül.
Atanacković szitanyomatai laposak. A színárnyalat vagy az alkalmazás modulációja nélkül, a mellérendelésre támaszkodnak vizuális izgalmukért. Egy olyan cím, mint Csendes időszakok meditációra vagy grafikai partitúrákra emlékeztet, de a különböző színű csíkok párhuzamos elrendezése ugyanúgy a takarókészítésre utal. Atanacković szenvtelenül alkalmazza a színeket. Nem a testi gesztusok érdeklik, hanem a részek kapcsolata. Textilművészeti hátterével, valamint a ruházat és más művészi alkalmazások iránti vonzalmával összetett alakváltoztatása egyfajta esztétikai hasznosságot is sugall, amely más dolgokhoz viszonyítva működik a legjobban.
O'Malley-vel kapcsolatban munkássága analitikusabbnak és kevésbé átérzettnek tűnik, de ez közel áll a tautológiához, tekintve, hogy munkásságának nagy része mechanikai eljárásokkal történik. Két nagyméretű, feszített vászonra készült művet „reaktív nyomatként” írnak le. Újdonság számomra, hogy ez látszólag a digitális fájlok anyagra átvitelének és hővel történő rögzítésének eredménye. Egy gesztus töredékeiA derékszögű formátumon belül különböző alakú és színű elemek zsúfolódnak össze. Az eredmény kompozíciósan kiegyensúlyozott, de úgy tűnik, ezen kívül kevés a tét.
Igazságtalan dolog olyasmit kívánni, ami elérhetetlen, de kíváncsi lennék, hogyan reagálna ez a szép mintaalkotás arra, ha háromdimenziós formában jelenne meg. Ehhez az elképzeléshez közelebb, ha nem is egészen szoborszerűek, a falra épített, rétegelt lemezből készült, egyenként vágott és színezett szegmensekből álló együttesek zárt formációkba olvadnak össze, vagy kifelé virágoznak kiegyensúlyozott elrendezésekbe. 1. konstrukció Jean Arpra emlékeztet (bár a sokoldalú Sophie Taeuber-Arp relevánsabbnak tűnik az összkép szempontjából), míg Barbara Hepworth jutott eszembe a kapcsolódó szitanyomatok sorozatából, ívelt elemekkel, körök és téglalapok egyensúlyozásával, szobrászati feszültséggé alakítva.
O'Malley szeretett selejtes anyagokkal dolgozni, totemszerű tárgyakat készíteni fadarabokból, szögekből és húrból. Gyakran durva hangszerekre hasonlítanak, rituális jellegük leginkább egy sor… Jó péntek festmények, amelyek a névadó napon készültek, és megfelelő analógiákat hordoznak. A Graphic Studio Dublin megbízásából James O'Nolan és James McCreary rendszeresen ellátogattak O'Malley Callan műtermébe az 1990-es évek végén, ahol a karborundumpaszta keverékei lehetővé tették számára, hogy festői módszereit közvetlenül műanyag tányérokra alkalmazza. Az eredményeket Dublinban ellenőrizték, a festő kívánságait színes jegyzetek és beszélgetések révén tolmácsolták. Néhány nagyon nagy tányéron O'Malley kint dolgozott a kertben, ecseteit seprőecsetre cserélve. Firenze II, széles rózsaszín, narancssárga és fekete sávjaival, légies perspektívájával, karcsú vonalakkal átszőtt alkotása egyszerűen lenyűgöző. Ha O'Malley grafikai munkáiból hiányzik is valami festészeti és vegyes technikájú munkáinak kézzelfogható anyagi mivoltából, ezt ellensúlyozza egy megnövekedett fényesség, a napfény, amely annyira lekötötte őt, a nyomtatott redők között megragadva.
Bár a kiállítás az absztrakciót közös nyelvként állítja be, a természeti tájtól való elvonatkoztatás, vagy az univerzális formák felé való elmozdulás tendenciája a lényegi különbség. „Az emlékezet alakja” utalhat arra, hogyan varázsolnak képeket a művészek mentális állapotokból, de talán arra is, hogyan idézheti fel az anyag korábbi alakját a technológiai folyamatok után. Bár különböző időpontokban készültek, az itt látható nyomatok mindegyike dátum nélküli, mintha megóvnák őket a kronológiától és az azzal járó bomlástól. Ez szükségtelen óvatosságnak tűnik, mert a nyomtatás legjobb példáiban a látottak és a múlt egyformán jelen vannak.
John Graham dublini művész és író.
johngraham.ie
