Crawford Művészeti Galéria
2. május 30. - június 2024.
Martin Healy filmje, Egy kétszer megélt pillanat (2016) a Crawford Art Gallery vetítőtermében a galéria gyűjteményéből származó mozgóképes alkotásokat bemutató program keretében mutatják be. Healy filmjének további crawfordi kapcsolata van, mivel a galéria elegáns faburkolatú könyvtára ad helyszínt a nyitójeleneteinek. Ez egy másik korszakból származó szoba, ahol az idő felfüggesztettnek tűnik, különösen Cork belvárosának modern nyüzsgésével szemben, amelyre kilátás nyílik. Ez tökéletes helyszínt jelent Healy számára, hogy megkezdje az idő szubjektív felfogásának finom és kísérteties felfedezését, amit az öregedés, az emlékezet és az álmodozás során tapasztalhatunk.
Végig futva Egy kétszer megélt pillanat egy szinkronhang, amely JW Dunne 1927-es könyvének kivonatán alapul, Kísérlet az idővel, amely a főszereplő, egy idősebb nő belső töprengését meséli el, Anne Marie Kelly alakítja egy lenyűgözően érzékeny előadásban. Az elhalványuló álmok emlékezésének „kikerülésével” kezdődően a hangbeszéd azt javasolja, hogy emlékezzünk egyetlen eseményre és összpontosítsunk rá, ahelyett, hogy megpróbálnánk felidézni a kontextust, majd összegyűjteni ezeket az emlékezett eseményeket.
Innentől kezdve a narráció elvezeti a hallgatót az idő körkörös fogalmához, olyan állapothoz, amelyben a múlt, a jelen és a jövő egyformán jelen van és egy pillanat alatt ismétlődik, ahogy az „idő függönye” felemelkedik. Minden megtörtént és újra megtörténik. Útközben a narrátor leírja, hogyan kapcsolta össze először ezeket az álomképeket az idővel, az erőteljes déjà-vu érzést, amely az egyik ilyen eset első gyermekkori élményét kísérte, és azt a késztetést, hogy elmondja mindenkinek, hogy minden rendben lesz, mert már megtörtént – bár ebbe is keveredik a tehetetlenség érzése, hogy semmin sem lehet változtatni.
Ezt a mámorító pályát gondosan leírják olyan kifejezésekkel, amelyek egyértelműen összekapcsolják a néző és a kép kapcsolatával. Az álomeseményt egy halvány és homályos képként írják le, amely elevenné válhat, és spontán módon megjelenhet az elmében, mint egy emlékből kifejlesztett fénykép. Ezeket a képeket világosnak, de mélység nélkülinek írják le. Később a múltat filmszerűen egy átlátszatlan és gördülő zenekarként ábrázolják, lassú lüktető ritmusokkal a világosság és a sötétség között, mindig ugyanabban a dimenzióban, „mint egy filmet, amelyet tökéletesen a mozi tökéletes helyére állítanak be”. Az idő úgy bontakozik ki, mint egy moziban megrendezett cselekmény, minden előadás ugyanaz, mint az előző. Utolsó töprengése a mozi egyik egyedülálló tulajdonságát idézi: megállítani az időt. Ezt az élményt egyszerre leválasztottnak és erőteljesen fizikainak írják le, mivel „egész teste és feje nyitott volt és tele volt fénnyel”, miközben „nem a saját testemben, mintha fölötte, körbe-körbe forogna magamon kívül, de mégsem mozdulna”.
Healy festői és kecses képeket hoz létre, hogy interakcióba lépjen ezzel a figyelemre méltó szöveggel, amelyek intelligensen elkerülik a kísértést, hogy megismételjék a narrátor élményének filmes leírásait. Ehelyett a főszereplő reakcióira összpontosít a leírt szenzációkra, miközben három jelenet között csúszik. Ezek a crawfordi könyvtárban kezdődnek, ahol a régi fa fizikai érintése egy tűz előtt álló árnyékos alakot ábrázoló festmény szemlélődéséig mozdul el. Fókuszában egy olyan kép áll, amely önmagában is elmélkedést és reakciót sugall, amelyen a sötét alak a fényes lángokba néz, de fizikai válaszként karjait is felemeli.
A film ezután egy tágas raktárba költözik, amely filmdíszletnek vagy üres színpadnak tűnik, tele filmfényekkel és eldobott fadobozokkal. A karakter csukott szemmel egy üres fal felé néz, miközben teljesen bele van burkolva belső időtapasztalatába. Egy sor hasonló korú ember csatlakozik hozzá, akik egyformán képzettek a tapasztalataik alapján. Healy olyan jelenetet állított fel, amelyben az emlékezet tiszta potenciálja kibontakozhat – egy olyan helyet, ahol nincsenek képek, de az őket létrehozó apparátusra utal. Ebben a jelenetben a szereplők reakciói és gesztusai megindítanak, remegnek belső élményeik intenzitásától. Ahelyett, hogy megpróbálna egy képet alkotni az időről, Healy megengedi, hogy az ijesztően máshol maradjon – egy olyan birodalmat, amelyet a nézők maguk fedezhetnek fel.
Maximilian Le Cain filmrendező és kritikus Cork Cityben él.
maximilianlecain.com
