nekem kell ismerem be, némi borzongással kerestem meg Kurb Junki „Meditatív monitor” című online kiállítását. Kívülálló számára a graffiti-író trópusok és annak repedezett esztétikája, amely eredetileg az elhanyagolás és a gazdasági hanyatlás korából született New York-ban az 1970-es és 80-as években, viszonylag változatlan maradt a huszonegyedik században. Nehéz most nem tekinteni az utcai művészetet és az azt látogató mogorva szubkultúrákat - a graffitit és a gördeszkát - elkerülhetetlen és mellékes trendiségben szenvedőknek, akiket dühös, jogfosztott tizenéves fiúk okoztak. Az olyan monolit művészek előképe, mint Banksy, akik átfogóan piacra dobták azt a cselekményt, amely eredetileg a kapitalizmus ellen szorgalmazta, nem sokat segít annak ügyében. Megkönnyebbülés volt megállapítani, hogy Kurb Junki online kiállítása kissé eltér a teret meghatározó őrült falcímkézéstől.
A 2020 decemberében indult kiállítás nagyjából húsz festményt tartalmaz, a művész weboldalának egyetlen oldalán, egy művet bemutató, fényes nosztalgikus videóval, utalva az ember által a festmény előtt eltöltött időre (húsz másodperc). Vannak útmutatások a megtekintéshez: nézze meg a videót fejhallgatóval, görgessen lefelé a festmények áttekintéséhez, és vegye fel a kapcsolatot, ha vásárolni szeretne. Maga a videó fáradt esztétikáról beszél; egy vonzó női bot vezet be egy korszerűtlen iMac monitoron. A festmények képeit felveszik egy letartóztatott felvételről, miközben a bot egyidejűleg meghatározza, mi a szabadság. A vége felé a videó alkalmazkodik az egyre digitalizáltabb kultúrában lerövidült figyelemünkhöz, gyorsan egymás után felvillantva a képernyőn a festményeket. Bár kiállítási vagy technológiai szempontból nem éppen innovatív, Kurb Junki gyakorlatát a közterület politikájáról a magánstúdió introspektív folyamataira helyezte át, miközben alkalmazkodott a munka bemutatásának jelenlegi tiltó feltételeihez.
Amikor a dublini mûvésszel folytatott beszélgetés során megemlítik az „utcai mûvészet” erõs kifejezést, kifejezi azon szándékát, hogy el akarja választani önmagát és gyakorlatát a fogalomtól. Korábban a falon kívüli falfestményeknél dolgozott, és leírja, hogy a „Meditatív Monitor” kiállításon bemutatott alkotások hogyan távolodnak el az utcán történő illegális festés nyilvánosságától és kockázatától. - Amikor kint dolgozik, mindig a válla fölött néz, és várja, hogy valaki tovább mozdítson. Van benne előadás is. Ezzel szemben ezek a festmények az elmúlt évben egyedül készültek a művész műtermében, ahol reflektívebben tárta fel a New York-i Iskola művészeinek néhány, az 1950-es és 60-as évekbeli jelképezési folyamatát. Kurb Junki az utcai művészet eszközeivel - festékszórók, mopok, selyemképernyők - és a popkultúra referenciáival élve, de elvont megközelítést alkalmazva szembeállítja a modernista absztrakció örökségét a grafika és a graffiti posztmodern kisajátításával, nem ellentétben a kortárs festőkkel, mint Christopher Wool vagy Nigel Cooke.
Bár kényelmetlen, hogy utcai művésznek hívják, Kurb Junki a mezőny törekvése által felvetett kérdésekkel - kockázat, ellenőrzés, felügyelet, kívül és belül fogalmak - címkével és álnévvel foglalkozik. A művész címkéje a tömeges fogyasztás megtestesítője; az örökre felismerhető hamburger visszatérő motívum az egész festményen, ha nem is alapvető alkotóeleme. Ban ben Roots és a Gyökerek II, egy magas hamburger elválasztott rétegei számos bélyegzőben jelennek meg a festményeken. Ugyanaz a burger logó jelenik meg a weboldalán, és bár ez nem olyan betűs név, mint a hagyományos graffiti címke (amely általában alig olvasható, bonyolult betűs munka), ugyanazon funkció alatt működik - felismerhető forma, amely azonosítja a szerzőjét. A hamburgert tovább fejlesztik a festmények Burger absztrakció 49.1, 49.2 és 49.3, amelyben az egyes elemeket kivonják, szétválasztják és színes, chevron alakzatokká redukálják, és rácsokká határolják. A művész ezt tovább tolja, elkülönítve hamburgerének egy kis érme-szerű elemét, és bélyegzővé téve azt, amelyet a többi festmény nagy részében használ. Ban ben Fluoreszkáló létra, a festék vörös rácsával egyenletesen oszlanak el a vásznon. Ban ben Egyenleg, egy triptichon, a művész ezeket a bélyegzett formákat közelebb helyezi egymáshoz, hogy kört képezzen, és színes blokk gesso festékkel veszi körül őket. Ban ben Tömegtanulmány, sokkal nagyobb alkotás, a bélyegek emblémázzák az emberek tömegét. Itt lép be a mű nemzedéke hasonló művészeinek, például a Lefty Out There területére, ahol egy elvont és márkás forma ismétlődése egy felületen előtérbe kerül.
Ha az álnévből még nem következtetnek rá, a gördeszkás kultúra tájékoztatja a művet; Kurb Junki egyre inkább érdekli a korcsolyavideók készítését és a körülötte lévő közösség felkarolását. A művész a Goblin magazin, a gördeszka kultúra sokoldalú kreatív elemeinek házigazdája. A trükkök ismétlődő jellege önmagában is a jelölés egyik formája - tájékoztat a művész arról, hogy leírja azokat a fizikai hatásokat, amelyek egy párkány vagy sín gyantázásakor, vagy bemélyedések és karcolások maradnak a ferde falon. Ez a befolyás a Gesztus munkájában is nyilvánvaló Trópusi Mop és a Rózsaszín a prizmával, vitathatatlanul a legrétegesebb és legszínesebb a kiállított művek közül. A művész olyan dedikált korcsolyapontokat ír le, mint például a Portobello, amelyek a dublini helyiek esztétikus játszóterévé váltak, és ahol a terület számos falát falfestmények is díszítik. Kurb Junki összekapcsolta a várost a „Meditatív Monitor” kiállításon bemutatott alkotással, és száz plakátot ragasztott körbe Dublin körül QR-kóddal, aminek eredményeként a beolvasásra hajlamosak megtalálták az online kiállítást.
Lehet vitatni, hogy a „Meditatív Monitor” -on kiállított mű a New York-i iskola művészeinek pasztéja, például Keith Haring, aki Dublinnál sokkal magvetőbb városból fakadt. De a kiállítás végső soron a festészet „meditatív” cselekedeteiről szól - az anyagok, a gesztus és az átfedés szemléletesebb módon, mint amennyit a nyilvános tér megengedett. Ebben az értelemben a művész sarkon fordult egy termékenyebb gyakorlat felé, amely még mindig gyerekcipőben jár, és kétségtelenül beidegzőbb munkához vezet.
Gwen Burlington író Wexford és London között él.
