Aranyszálas galéria, Belfast
24. augusztus 2020. - jelen (folyamatban)
Eredetileg a Az Arany Szál Galéria igazgatója, Peter Richards, és a The Police dal ihlette, Üzenet a palackban, a „Nem egyedül” című kiállítás egy utazópalackot használ kurátor eszközként, hogy a bizonytalan jövő előtt visszaszerezze az ügynökséget, mint „az elakadt dac és az optimizmus erőteljes cselekedetét”. Nyolc helyi képzőművészt kértek fel arra, hogy készítsen egy művet egy szabállyal - egy üvegben kell elférnie. A palackba csomagolva ezeket a műalkotásokat a világ különböző kurátorainak otthonaihoz küldik. Ezeket a különféle hazai beállításokat helyspecifikus szakaszként használva a munkákat dokumentálják és kiállítják a közösségi médiában.
Eddig ezt a nomád kiállítást a bolognai Chiara Matteucci és a római Manuela Pacella kurátorok otthonába telepítették. Az írás idején jelenleg Micol di Verolival van (szintén Rómában), majd decemberig utazik (ideiglenesen) Mia Lerm Hayeshez Amszterdamba, Ciara Finneganhoz Heemstede-be és Gregory McCartney-hoz Derrybe. Rendeltetési helyei a benne lévő év váratlan változásainak vannak kitéve, és 2021 júniusáig kívánnak utazni. A kiállítás formában hibrid, mivel a művet fizikailag postázzák, telepítik és digitálisan mutatják be - magánkiállításon és online nyilvánosan terjesztik. A néző interakciói a kiállított műalkotásokkal széttagoltak és változatosak, a szándéknak megfelelően, a kurátor közösségi médiafiókok és az Aranyszál Galéria honlapján keresztül.
Manuela Pacella beágyazta a műalkotásokat otthonának napilapjába. Graham Gingles munkája, Üvegtorony - egy kis üvegtéglalap alakú szobor - a könyvespolcának kiürített kockájában található. A mellette lévő polcon a könyv, Belfast városai Nicholas Allen és Aaron Kelly, akiknek borítóján egy John Duncan sorozatából készült fénykép részlete látható, Boom Town. Örvendetes intimitás van a műalkotások háztartási nézegetésében (és esetenként a könyvek felismerésében), amikor a saját szobámból betekintek a nappalijába.
Matteucci formálisabb megközelítést alkalmazott, a műveket témák szerint rendezte, eltávolítva minden rendetlenségtől. John Rainey különböző élénk színű kezek szobra, amelynek címe: Elgondolkodni a különállónak tűnő dolgokról, méretarányban látható Joy Gerard fekete tintával rajzolt, fejjel lefelé fordított amerikai zászlók mellett, A vészjel jele 1. és 2. verzió. Esztétikailag és tárgyilag is kiegészítik egymást, ellentétes hangjaikkal és a Fekete Lives anyag mozgalomra való hivatkozásokkal.
A fizikai tárgyak előnyben részesítésével a résztvevő művészek az utazás eszközeihez igazodnak, szemben a terjesztés módjával. A nyolc egyedi műből csak egy digitális; Chloe Austin videója, Kairos, USB-meghajtóra küldték, és a videó mellé görgetõ szöveget kellett telepíteni. Magát Austin videóját még nem látták a nézők, mivel mindkét kurátor csak képet készített állóképekről a vetített és a televízió képernyőjén megtekintett videóról. Az azonnali érzés tudatában annak, hogy ezeket a műalkotásokat ugyanolyan korlátozott feltételek mellett készítették, mint amelyekben mindannyian dolgozunk. Ailbhe Geaney fotósorozatában, Egy ablaktáblán keresztül H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, lehetetlen nem érezni a kapcsolatot a művészek családjával, akik otthon próbálják maximálisan kihasználni karanténjukat. Ehhez a sorozathoz a művész édesanyja, apja és nővére fényképeket küldött magukról, amelyeket a konyha ablakán keresztül készítettek, és fapanelekkel kereteztek, majd elküldték a művésznek, aki jelenleg egy másik megyében él. Ezeket a fényképeket acetátra nyomtatták. Az egyik látható Pacella ablakához ragasztva.
Kurátori törekvésként a „Nem egyedül” egy lépéssel előrébb lépett, mint a többi „mail art” kezdeményezés, tényleges szobrászati műalkotások feladásával, szemben a 2D-s vagy szöveges alkotásokkal.1 Ugyanakkor, mint sok online kiállítás esetében, ez is ellaposodik vagy kiegyenlítődik. Ebben az esetben mindegyik műalkotás gyengén megvilágított képpé redukálódik, és az Instagram által engedélyezett 1080 × 1080 px négyzetre korlátozódik. Ez eltávolítás érzetét kelti a művek és a néző között - az az érzés, hogy nem látta teljes mértékben a művet. Valóban, az ilyen projekt korai szakasza. Csak feltételezhetjük, hogy a kiállítás gazdagabb lesz, annál inkább telepítik, mivel az utazásának sajátos ismétlését és felhalmozódását új és váratlan módon fogják értelmezni és megismételni.
Gwen Burlington író Wexford és London között él.
