Kritika | Patrick MacAllister, "Peering Out"

Mermaid Művészeti Központ, Bray; 1. július 13-től augusztus 2022-ig

Pat MacAllister, „Peering Out”, installáció nézet, Mermaid Arts Centre, 2022. július; fényképe Gillian Buckley, a művész és a Mermaid Arts Center jóvoltából. Pat MacAllister, „Peering Out”, installáció nézet, Mermaid Arts Centre, 2022. július; fényképe Gillian Buckley, a művész és a Mermaid Arts Center jóvoltából.

A kiállítás a 31 olaj- és vegyes technikával készült festmény Patrick MacAllister „Peering Out” című műsorában számos tónuskontrasztot és hullámzó skálavariációt hangszerel, amelyek közelebbről is felfedezhetik a látogatót. A bemutatott alkotások erőteljes anyagi jelenlétet vetítenek ki a galéria terében, magával ragadó művészeti élményt varázsolnak, amely megerősíti a festék meglepetésre való képességét. 

A megjelenítési sorrend eltér a mellékelt listától, élénkítve a megtekintési folyamatot. A készítés kronológiája is zagyva; a közelmúltban készült festményeket 2017-ig nyúló festmények tarkítják. Ez eloszlatja a bizonyítékokat arra, hogy MacAllister a figuratív témákból az absztrakcióba megy át.1 

Hasonló nyugtalan kiszámíthatatlanság tapasztalható a festmények között is. Érdekes módon sok – már hagyományosan keretezett – széle festéssel tovább erősödik, így a belső cselekvés szűk helyeken játszódik le. Ez referenciapont lehet a kiállítás címéhez,2 és szándékosan vagy nem, magába foglalja a COVID-19 által a mozgásra gyakorolt ​​közelmúltbeli hatásokat.  

Az első találkozás vele A távozás (2017) egy kis olaj, papír alapú alkotás, könnyű felületi textúrával, amely forró, napsütötte jelenetet idéz. Folyékony vörösföld-tónusok, amelyek az umbrát és a bíborvöröst játsszák, patakokba szityognak, és eloszlató hőködöt sugallnak, amelyben az alakok csillognak és váltanak a lehetséges formák között. Bár a festék vékonyan megmunkált, a mélység rétegezéssel érhető el; a tüzes árnyalatokat egy krétaszínű talajon alkalmazzák, ami viszont eltakarja a sötét felhangokat. A rétegek közötti kölcsönhatás hangulatot és tartalmat kölcsönöz, míg a tetején a kadmiumnarancs kérges csomói rakódnak le. 

A száraz vagy lédús impasto jelölés a MacAllister vizuális nyelvének visszatérő, mégis sokoldalú eleme. Az alkotásokon keresztül kijelöli és kiemeli a negatív tereket – olykor „nagy lágy csapásként”3 landol –, későbbi példákban pedig absztrakt relációkat vizsgál. Animáció, kontraszt és kiegészítés hozzáadásával gyakran megragadja a környezeti fényt, és a néző mozgása közben színt vált. A különféle eszközökkel improvizáló művész helyenként kivájt és kottáz, felszíneket ásva ki, és ellensúlyozza azok merészebb kiemelkedéseinek erejét.

In Madár a vezetéken (2018), vaskos fehér festékfoltok, jól látható bordákkal, büszkén állnak a felszínen. Bár szobrászati ​​dimenziót kölcsönöznek, csekély anatómiai jelentősége van, ehelyett a tiszta festészet gyakorlatának tűnnek. A mű egy olyan tevékenység forgatagja, amelyben a névadó madár arccal lefelé landol, szétfeszített lábai vészjósló szögesdrótba szorulnak. Ez a mozgás be Madár a vezetéken 2 mindkét irányban olvasható, hasonló kétértelműséggel 2 kutya (2018): jobb-bal szkennelés egy kutyás témát tár fel, bal-jobbra pedig egy rohamozó bikát, lehajtott fejjel, felrúgva a koszt.

Az erősebben figuratív festmények a társadalompolitika-történet iránti érdeklődésre utalnak. Csoportos portré (2018), amely nagy négyzetjelek foltjából készült, a huszadik század közepét idézi, és egy csipetnyi hátulról megvilágított luminozitást mutat Jack B Yeats életművében. A kompozíció, a formalitás és a kaotikus elemek, amelyeket a szögletes figurák uralnak, amelyek az épületek közötti szintek között vannak elhelyezve, valami mérföldkőnek számító eseményre utalnak. A történelmi hivatkozások Kizárás 2 (2018) kifejezettebb. Az 1913-ban az O'Connell Street-i rendőrbottal töltött monokróm fényképekre támaszkodva szigorú, egyszerűen megjelenített figurái élesen kiemelkednek a „szőtt” fehér háttér előtt, a hűvös paletta legmelegebb elemeként a umbra árnyalataival. 

Míg itt elsöprő villamosvágányokat helyeznek el az általános merevség feloldására, a lazán renderelt dinamizmus és a részletek meghittsége bővelkedik. A Kábel utcai csata (2017) és a tintás, mégis világító Lépés hangja (2019). A MacAllister kínálata kiterjed a feszes lineáris jelölésekre is Építési helyszín emlékei (2020), Felhőkarcoló és a Scafffolder's Load (2021), rácsszerű szerkezetekre utal.

Az atmoszférában a városi táj átadja a helyét Belvízi tenger (2018) és Forgó 1 (2019), míg az absztrakció felé való elmozdulás kozmikus, spirituális és mitológiai utalásokat ad. A második galéria bejárata mellett találhatók a kellemesek Könnyű és súly, Varrat és a Boneyard, mind 2019-ből, míg a benne lévő apró alkotások között megtalálható az ékszerekkel kirakott, taoizmus ihletésű Figyelmes, mint a patakon átmenő férfiak (2021). Ugyanabból az évből, Festménykollázs és emlékfal (talán korábbi festmények elemeit használva) a kollázshasználat fejlődését mutatják. Többek között ezek a felfedezések új utait mutatják be egy találékony művész számára, aki többet adhat. 

Susan Campbell vizuális művészeti író, művészet történész, művész.

susancampbellartwork.com

Megjegyzések:

1 Amint azt a művész kiállítási nyilatkozatában említettük (lásd patmacallister.com)

2 A címet egy kiemelt mű is kapja, Kinézett (2021), vegyes technika kártyán.

3 Idézet Seamus Heaney verséből, Utóiratgyűjteményében jelent meg először, A szellemi szint: versek (Farrar, Straus és Giroux, 1996).