Kritika | PhotoIreland Fesztivál 2022

Különféle helyszínek; július 7-augusztus 28

Amy O'Riordan, Átmenet, 2002, fénykép; a kép a művész és a PhotoIreland jóvoltából. Amy O'Riordan, Átmenet, 2002, fénykép; a kép a művész és a PhotoIreland jóvoltából.

Most annak A tizenharmadik alkalommal megrendezett PhotoIreland Fesztivál 2022-es „Opening The Gates” elnevezésű iterációja az elszántság és az árnyaltság finom egyensúlyával vállalta az írországi (művész)fotózás területének felmérését. A központi és rendkívül lenyűgöző kiállítás az „Images Are All We Have” – egy gyakran Beckettnek tulajdonított kifejezést adaptálva, és felkapcsolja azt a remélhetőleg fogyatkozó érzést, hogy az ír kulturális produkciót a „szavak” uralják vagy uralták. Az „Images Are All We Have” című filmet számos csatolt kiállítással együtt az Ír Kortárs Fotográfiai Múzeumban mutatták be a dublini kastélyban található The Printworks-ben, még ambiciózusabb feladattal, mint az előző, 2019-es változata.

Az ideiglenes múzeum vitája és a fényképezés mint kulturális forma Írországban betöltött fontosságához való ragaszkodás valójában érv amellett, hogy nemzeti intézményi választ adjunk a teljes mértékben működő, átfogó és dinamikus fényképészeti „múzeum” hiányára. az államban vagy a szigeten.  Az ilyen érvek absztrakt módon is felhozhatók és meg is hangzottak, de sokkal hatékonyabb, ha bemutatjuk az elmúlt évtizedekben Írországban a fotográfiában végzett munkák gazdagságát és változatosságát, és elkezdjük elképzelni, hogyan is lehetne ez megtekintve in situ. Az „Images Are All We Have” egy átfogó és érzékenyen összeválogatott képsort gyűjt össze, laza témájú szekciókba rendezve őket, de lehetővé teszi a kiállítás szekciói közötti gördülékenységet és az alulhatározott megközelítést, ami azt sugallja, hogy mindent át lehetne rendezni, új mintákat találtak, ha csak egy „múzeumot” lehetne tartósabban létrehozni ezek befogadására.

Az 'Images Are All We Have' az 1970-es évek végére és az 1980-as évek elejére nyúlik vissza, például Paul Graham és Észak-Írországban végzett munkásságára hivatkozva dokumentarista formát hozva egy olyan helyre, amelyet a fotóriporterek vizuálisan kodifikáltak. módok. A tárlat a 70-es és 80-as évek ír gyökereit is elismeri, köztük Tony O'Shea és Tony Murray munkáit, majd elterjedt, hogy nagyjából 300 művész több mint 200 munkáját tematizálja. A lépték – mind az alkotások, mind a fotósok száma – önmagában is fontos. Ez egy jelentős kulturális jelenség, amelynek nincs otthona. Nem kell hozzá sem kánon, sem exkluzív klub, de megérdemli az ünneplést, a kritikus számvetést és a megfelelő elismerést. 

Mindig az a helyzet, hogy az ír fotográfia, mint minden „nemzeti” fénykép, a nemzet közelmúltbeli történelmét fogja tükrözni; de másképp is látja a dolgokat, szögből, alternatív világosságokkal. Az „Images Are All We Have” tájfotója ennek szinte kimeríthetetlen példája, Cecil Newman nagyon megfontoltan választott belfasti légi felvételétől – egy 1979-es fényképtől, amely a későbbi évtizedek Google-térképezését előrevetíti – egészen az egyszerűig. mégis töprengett például Caitriona Dunnett és Robert Ellis legújabb munkáitól. Írország vidéki tája végig látható, megmunkálva, megművelve, megváltozott, vadon élő, megművelt, miközben a városi élményt dokumentálják és nyomon követik az emberek és a textúrák tekintetében. Frederic Huska 2019-ben készült lenyűgöző „Flyover” képei meglepő példái annak, hogy a városi fotózás absztraktmá formálódik anélkül, hogy elveszítené dokumentarista módját.

Ugyanilyen kifizetődő és kész az átgondolt kritikai megfogalmazásra a konceptuális fényképezés (a bonyolult munka leírásának rossz módja) egy sora, amely Les Levine 1979-es, „A kamera használata klubként” című sorozatában kezdődik, vagy amelynek legkorábbi példája itt van. Az „Images Are All We Have” gondosan kerüli ennek a műnek a csoportosítását, amely absztrakt és montázsformákat is tartalmaz; Suzanne Mooney Egyenlő oldalú kényszer (2010) feltűnő, csakúgy, mint Aisling McCoy képei a sorozatból, a „Studies in Time and Distance” (2020) és Alan Phelan a Joly képernyőképei. 

Az ír és a globalizált élet intézményeit, a sziget két államának intézményeit és nemzetközi interakcióit olyan sokszínű fotósok jelenítik meg itt, mint Mark Curran, Noel Bowler, Ailbhe Ní Bhriain, Fiona Hackett és David McIlveen. Ní Bhriain videós munkái különösen nagy örömet okoznak, és jó látni, hogy a keresztezés a videóba belekerült. Vukašin Nedeljković döntő fontosságú munkája a közvetlen ellátásról (mint intézményi környezet) szerepel, az „Images Are All We Have” pedig olyan munkát integrál, amely a viszonylag friss Írországba bevándorló lakosság életét kérdezi meg és érti meg Ala Buisir, Ieva Baltaduonyte és Olamide Ojegbenro.

Míg az „Images Are All We have” a fesztivál központi eleme, más projekteken keresztül más lehetőségek élénk érzése veszi körül. A PhotoIreland továbbra is támogatja a feltörekvő művészeket a New Irish Works programon keresztül. Alan Butler 2017-es videóinstallációja, Az egzaktitásról a tudományban (utalva Jorge Luis Borges 1946-ban írt novellájára) a The Printworksben is szerepelt – egy lenyűgöző kétképernyős produkcióban Godfrey Reggio filmjével. Koyaanisqatsi (1982) az egyik képernyőn, a másikon Butler remake-je, a játék virtuális világát használva. Nyugtalanító és zseniális. A többi műholdkiállítás között szerepelt Daragh Soden „Ladies & Gentleman” című műve a Rathfarnham kastélyban, amely okosan és együttérzően illeszti be a látás és láthatóság rétegeit a drag vizualizációjába és teljesítményébe. 

A 2022-es PhotoIreland Fesztivál megmutatja, mivé vált a fotózás Írországban. Középpontjában a sziget elmúlt évtizedeinek fényképezésének eddigi legátfogóbb felmérése áll. Reméljük, ez jelzi, hogy mi lehet, és hogy az ideiglenes Ír Kortárs Fényképmúzeum valami állandóvá válik, és olyan nagylelkű és tágas, mint ez a fesztivál. 

Colin Graham a Maynooth Egyetem professzora és angol tanszékvezetője.