Richard Gorman színes és absztrakt geometrikus festményeiről, nyomatairól és papírra festhető alkotásairól ismert. Szilárdan megalapozta pozícióit a nemzetközi művészeti életben, kiállításaival szerte a világon, Dublintól és Milánótól Londonon át Tokióig. Gorman jelenlegi kiállítása a Hugh Lane Galériában jellegzetes grafikáit mutatja be négyzet alakú formátumban, három galériatérben, egy negyedik térben pedig japán papírmunkák láthatók. Az összes bemutatott mű 2018 és 2022 között készült.
Az első terem 12 festményt tartalmaz. A falon magasan elhelyezett Sheelin (2022) szédítő feszültséget áraszt; egy nyugodt szürke árnyék nem akadályozza meg, hogy a középső, szaggatott rózsaszín forma elnyelje a neonzöldet. Távolabbról nézve a leghosszabb falon helyezkednek el a többi festmény, ami az egység és a mozgalmasság általános érzetét kelti. A térben ismétlődő motívumok aktiválják a szomszédos alkotásokat, elérve azt, amit a művész „bizonytalan egyensúlyként” ír le.1 Az olyan művek, mint a Tilt Magenta (2018) és a Squeeze Orange (2018) játékos dinamizmussal rendelkeznek; a tekintetet a formák külső szélei vonzzák, amelyek látszólag egymás körül keringenek. A Blam (2021) formák és színpaletta tekintetében a Wrack (2021) munkáira emlékeztet; kölcsönhatásban álló motívumaik mintha játszadoznának és ide-oda csúszkálnának, kontrasztot állítva a szögletes ipari formák és az organikus vagy botanikai formák között.
A Derravarragh (2022) – egy 170 x 170 cm-es nagyméretű festmény – geometriai alakzatokat tartalmaz, amelyek összességében a háromdimenziós hatást keltik. A tekintetet a festmény közepe vonzza, ahol neonzöld átlós formák egyensúlyoznak a kék és lila négyszögek tetején, a házak oromzatára emlékeztetve. A második térben négy nagyméretű festmény található, amelyek mindegyike ír tavakról vagy szigetekről kapta a nevét. A varázslatos címek – Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne – kellemes ritmussal rendelkeznek. A nagy kontraszt és az élénk színek hipnotikus vibrálást kölcsönöznek a nagyméretű festményeknek. A terem sztárja Rathlin (2022), akinek élénk rózsaszín és negatív formákból álló palettája ragyogó mélykékben vibrál az energiától.
A következő térben először az Oscar Delta Bravo (2019) alkotás látható, amely egy humoros, kék, fehér és fekete pirulaformákból álló, izgő-mozgató játékot ábrázol. A Charlie Charlie (2020) diptichonon a festési folyamat a széleken felhalmozódó rétegekben nyilvánul meg. A Hum (2019) és Victor X-Ray (2020) duó lila/fekete központi motívumokat és élénk színű formákat tartalmaz, amelyek átfedő színes szűrőkre utalnak, amelyek úgy tűnik, mintha az óramutató járásával megegyező irányban forognának a nagyobb központi forma körül.
Az utolsó galériatérben található papírra készült művek visszafogottabb színekkel és nyugodt érzékenységgel rendelkeznek. A tompa világítás meditatív hangulatot kölcsönöz az installációnak. A cím, a 12 dye on handmade echizen kozo washi paper (2023) a fizikai anyagszerűség és a folyamat fontosságát jelzi. Az elmúlt 20 évben Gorman folyamatos együttműködést és produktív partnerséget ápol egy vidéki Japánban található washi-készítő üzemmel. A technika a papírmáz festését jelenti, amelyet színes tintát tartalmazó formákba préselik.
Nehéz ellensúlyozni azt a késztetést, hogy jelentést olvassunk Gorman festményeibe és azok címeibe, amelyekről azt állítja, hogy látszólag véletlenül „találták” őket. A bevezető falszövegben Gormant idézik: „Egy festmény konfliktus a rendetlenséggel… lehet, hogy nem mesél el egy történetet, de nem is képvisel egy ötletet.” Ellenáll minden jelentésnek a művére való rákényszerítésének, inkább azt mondja, hogy a festmény „csak azt jelenti, hogy azt jelzi, amivel töltöm az időmet”.2 Másutt Susan Sontag megjegyzését idézi, amely szerint „az értelmezés az értelem bosszúja a művészeten. ”3 A kiállítás címe: „Élni a festés(ing) révén” magával ragadó művészi megközelítésére utal, hiszen az 1980-as évek óta él és dolgozik milánói műtermében. Gorman megemlíti, hogy „olyan játékot játszik, ami már régóta folyik”.4
Gorman Giovanni Bellini reneszánsz festményeire utal, amelyek párhuzamokat találnak a japán Ma koncepcióban is , amelyben a tárgyak közötti terek nagyobb jelentőséget tulajdonítanak, mint maguk a formák. Gorman észreveszi, hogy Bellini festményein a formák közötti negatív alakzatok vonzzák a figyelmét, amelyek nehezebb festékrétegeket tartalmaznak, mint maguk a formák. Gorman kontemplatív gyakorlata ezért mind a japán, mind az európai hagyományokon belül kényelmesnek tűnik, míg öröksége a festészet buja folyamatába való teljes elmélyülés érzése.
Beatrice O'Connell multidiszciplináris művész Dublinból.
1 Judith Du Pasquier (rendező), KIN , 2013, filminterjú Richard Gormannal milánói stúdiójában, a belfasti The MAC-ben rendezett kiállítására, 2014-ben.
2 Uo.
3 Jennifer Goff, „Casa: Invitation to a Journey” (Casa: Meghívás egy utazásra), Casa: Richard Gorman (Dublin: OPW, 2016), a kildare-i Castletown House-ban 2016-ban megrendezett kiállítással egy időben jelent meg, 10. o.
4 Judith Du Pasquier, KIN , 2013.
