Kritika | Ronnie Hughes, "Isobar"

A MAC, Belfast; 8. december 2021. – 13. március 2022

Ronnie Hughes, Surge, 2020, akril kopolimer rétegelt lemezen, (44 x 40.5 cm); fényképe Simon Mills, a művész és a belfasti The MAC jóvoltából. Ronnie Hughes, Surge, 2020, akril kopolimer rétegelt lemezen, (44 x 40.5 cm); fényképe Simon Mills, a művész és a belfasti The MAC jóvoltából.

Ronnie Hughes szólója Az „Isobar” című előadás 21 vászon-, vászon- és rétegelt lemezes alkotást (2020-ból és 2021-ből), valamint 11 papírműből álló sorozatot (2015-ből) tartalmaz. Az előbbiek mérete igen széles, a legnagyobbak valóban nagyon nagyok (214 x 183 cm). Ez az ingadozás a léptékben, valamint az örömteli színpaletta az, ami azonnal megüti az embert a MAC Felső Galériájába vezető lépcsőn.

Címként az „Isobar” jelentőségteljes. Nem a meteorológiai értelmében, hanem abban, ahogy a művész úgy tekint rá, mint egy „elképzelésre”, valami képzeletbeli rajzra, amelyet „a világ egyfajta szerkezetének megteremtésére varázsoltunk”. A bemutató alkotásai tele vannak struktúrákkal – rácsokkal, rácsokkal, klaszterekkel, hálózatokkal. Itt is érdekes, ha néhány darabot figyelembe veszünk, ez az emberi kísérlet arra, hogy megragadjon valamit, ami a természetben állandó változásban van, és túlmutat azon határokon, ahová a megfigyelő műszereinket bármely pillanatban irányítjuk. 

A festmények felülete megőrizte evolúciójuk nyomait; a megemelkedett kemény élek olyan átfestett elemekről tanúskodnak, amelyek a festési folyamat során léptékükben vagy helyzetükben elmozdultak. Feltételezzük tehát, hogy ha egy kezdeti armatúrát létrehoztak, vagy legalábbis kísérletileg megállapodtak benne, akkor a színnel és az egyensúlysal (és az egyensúlytalansággal) kapcsolatos rendkívül sok választási lehetőség nagy része empirikusan kerül kidolgozásra a vászon felületén. mint előre meghatározott. A felületek finom különbségeket mutatnak az átlátszóságban és a felületkezelésben is; egyes elemek mattnak tűnnek, mások fényes fényűek, míg mások mégis Perspex-szerű áttetszőséget érnek el – a világító és robbanékony Túlfeszültség, 2020, mindhárom változatot tartalmazza – Hughes pigment- és kopolimer közeggel, rétegzéssel és üvegezéssel végzett kísérleteinek eredménye. 

A vásznak közül többnek hasonló a kerete, és párként működik, időnként meglepően eltérő eredménnyel. Ban ben Pislog, 2021 és Káprázat, 2021 például, az utóbbi, mintha egy kárpit mögé lépne, olyan, mint az előbbi téglalapokból, négyzetekből és foltokból álló rektójának elnémított verzója. Még meglepőbb a párosítás Újra teleírt pergamen, 2021 és Waltzer, 2021. Az előbbi átfedő betűk grafikus sorozata szalagvonalakban, kivonó színviszony mellett (mellesleg, a festmény határozott hangot üt ki a művek egyébként összefüggő csoportosításában, amíg a másodikban a „Mesterséges madárdal” rajzsorozat kontextusba nem kerül. szoba). Újra teleírt pergamen a hasonló méretű változat alternatív változataként kezdte az életét Waltzer de nagyon eltérően fejlődött – a pont az 'i' betűn, többször is megjelenik, és visszhangozza a ponttal borított Waltzer mellette talán az egyetlen nyom a közös kezdetekhez. 

Waltzer egy lyukasztó edény szétszórt tartalmára emlékeztet. Közelebbről szemlélve azonban az látható, hogy a tompa kékeszöld alapon lévő színes foltok nem véletlenszerűen helyezkednek el, hanem óvatosan, egymást átfedő párosításokba rendezve. Az átfedések azonban egyenetlenek, egyes esetekben a felső folt az alatta lévőnek legalább a felét felfedi, máshol pedig csak egy vékony sarlót enged ki. Mint Hughes sok művénél, ha úgy gondolja, hogy azonosította a mögöttes struktúrát vagy rendszert, azonnal látni fogja a kivételeket – a művész szándékos frusztrációját feltételezéseinkkel szemben, amelyek a struktúra destabilizálásával fenyegetnek. Csábító, hogy kiemeljük ezeket a rögöket: a három pont magányos csoportosítása egy kétpontos párosításokkal teli vásznon (Judder I, 2021); az egyetlen görbe függőleges derékszögű sűrű rácsban (Az I-en belül, 2021); az egyik kissé eltolt pont benne Káprázat, stb. Mégis, ha ezeket az elemeket kizárólag kompozíciós trükkként kezeljük, reduktív. Sokkal fontosabb, hogy hogyan működnek rajtunk félig tudatosan, vitalitást és mozgást hozva. Ezek azok az apró anomáliák, amelyek lenyűgözőbbé teszik az alkotásokat, ahol Hughes „engedte, hogy a természet beavatkozzon […], hogy valami olyasmit alkosson, amit nézni sokkal érdekesebb”. 

Vastag I, 2021 és Vastag II, 2021, az elsődleges, másodlagos és harmadlagos színek egymást átfedő és metsző vonalaiból álló háló törtfehér alapon. Olyanok, mint a sematikus diagramok, de nem töltik be ezt a funkciót. Szerkezetük nem teljesen a vászon határain belül van, és a vonalak konvergálásának pontjait eltérően kezelik. A szem megpróbálja feloldani a struktúrát, egyetlen átfogó állapotban látni, de nem sikerül – túl sok a mozgás. Más művek, amelyekben az Op-Art hullámok és rácsok kölcsönzik, megvan ez a mozgásérzéke. Úgy tűnik azonban, hogy ez a páros különösen térben terjeszkedik – mintha egy nagyobb egész egy kis részét néznénk a vászon határain túl – és időben, mintha a mű egy állandó szerkezet kimerevített kerete lenne. mozgás és újrakonfigurálás. 

A mesteri színhasználatot mindvégig öröm megtapasztalni, különösen az írás idején, a tél mélyén. Az „Isobar”-ban bemutatott összes mű lassan felfedi magát, és jutalmazza a hosszan tartó megtekintést és az ismételt látogatásokat. Csak ne várja el, hogy nyugodtan üljenek, mielőtt újra megnézné. 

Jonathan Brennan multidiszciplináris művész, székhelye Belfast.

jonathanbrennanart.com