Luan Galéria, Athlone
17. szeptember 16. - november 2025
Milyen rendszerek vannak Felfegyverkezve ellenünk, és hogyan védhetjük meg magunkat? Ez csupán egy a Luan Galéria legújabb kiállításán, a „Rendszerélesítés”-ben felvetett számos sürgető kérdés közül. A cím az elektronikus biztonsági vagy megfigyelőrendszer aktiválásának szakkifejezéséből származik – rendkívül találó egy olyan kiállítás esetében, amely a digitális technológiákra és megfigyelőrendszerekre összpontosító művészeti gyakorlatokat mutat be. A „Rendszerélesítés” a nézőt a „rendszeresztétika” felé is irányítja, mint a kiállítással való kapcsolat kritikus keretrendszerét.
A „System Arming” (Rendszerélesítés) projektet hivatalosan szeptember 20-án indította Dr. Francis Halsall író és akadémikus, aki óriási mértékben hozzájárult a rendszeresztétika, mint a kortárs művészet, beleértve a digitális művészetet is, releváns kritikai eszközének megértéséhez. Az információtudományra és a biológiára támaszkodva a rendszeresztétika rávilágít az önálló művészeti tárgy modernista hitétől a folyamatra és a rendszereken belüli objektumok közötti kapcsolatra összpontosító posztformalista megközelítés felé való elmozdulásra.
Jack Burnham (1931–2019) amerikai író és kritikai teoretikus a rendszeresztétika egyik korai képviselője volt az 1960-as és 1970-es években megjelenő művészeti gyakorlat elemzésében. Egy 1968-as Artforum-beli esszéjében Burnham kijelentette: „A művészet nem anyagi entitásokban lakozik, hanem emberek közötti, valamint emberek és környezetük alkotóelemei közötti kapcsolatokban.”1 Majdnem 60 évvel később Burnham kijelentése mélyen rezonál a kiállításon bemutatott műalkotásokkal, amelyek mindegyike folyamatvezérelt és relacionális elemeket tartalmaz, rávilágítva a művészet kapcsolatára az egyre inkább digitalizált világgal.
Nadia J. Armstrong érdekes installációja LÁNYHŐS (2025), a videójához hasonlóan, KÖTELEZETTSÉG NÉLKÜLI ÉPÜLET (2022) a képzelet fantasztikus alkotása. Digitális és analóg rendszerek széles skáláját használja fel annak létrehozásához, amit a művész „kvantum-imagináriusnak” nevez. Az antik és a futurisztikus ötvözésével a kiállításra készített szobrászati alkotásait üvegbúrák, vagyis a viktoriánus korban „üveg szalonkupolák” „védik”. Ez humort és időbeliséget is kölcsönöz a prezentációjának, valamint esetleg egy finom művészettörténeti utalást is tartalmaz a Hans Haacke rendszerművész úttörő munkásságában rejlő „valós idejű rendszerekre”.
Az interaktív rendszerek Aisling Phelan munkáiban is megmutatkoznak. Vizuálisan lebilincselő filmje, Viszlát test (2024) az identitás és az átalakulás lehetőségének témáit vizsgálja, és bemutatja a művész gyakorlatát a folyamatok létrehozásában fejlett technológiák segítségével. Phelan digitális verziókat készít önmagáról és más emberekről, és interakcióba hívja a nézőt velük. Ezáltal egy kapcsolatrendszert hoz létre a tárgy, a folyamat és a néző között. A vegyes technikájú installációval Alkatrészek és javítások (2024) című művében a művész tovább kutatja a transzhumán lehetőségek területét.
A Kennedy Browne művészpáros kibővített installációja, Valós világbeli kár (2018) a rendszeresztétikai folyamat egy újabb példája. Az összekapcsolt audio- és vizuális rendszerek, valamint a széleskörű kutatások beépítésével Kennedy Browne leleplezi a technofeudalizmus baljós világát – egy olyan kifejezést, amelyet olyan kulcsfontosságú gondolkodók fejlesztettek ki, mint a görög közgazdász, Yanis Varoufakis, a digitális kapitalizmus modern gazdasági kontrollrendszerként való megnevezésére. Ennek az összetett és többrétegű előadásnak az elemei a következők: Max Schrems letöltött Facebook-adatai (2018), egy ötcsatornás hanginstalláció; egy fekete vinil szőnyeg, amelyet a művészek egy „digitális önvédelmi” foglalkozássorozat bemutatásához használnak; és egy falra szerelt útmutató a videóhoz. A mű tartalmaz olyan szöveget is, amelyet lézergravíroztak egy Oculus Go VR headsetre, amelyet a 360 fokos videó megtekintéséhez használnak. Az összhatás erőteljes és nyugtalanító.
A neves művész, Colin Martin jelentős számú, újabb keletű festményének bemutatása a figuratív festészet vizuális erejének megerősítése. Martin festményei azonban messze túlmutatnak a pusztán reprezentatív kereteken, és elsősorban digitális forrásokat használó kutatási folyamatára épülnek. Ily módon a festmények nem elszigetelten léteznek, hanem más „tárgyakhoz” és rendszerekhez kapcsolódnak. Martin kibernetikai és digitális rendszerekről alkotott képei kényelmesen illeszkednek a kiállításhoz, és tematikát és folyamatokat osztanak meg a többi művészével. Az ismétlődő témák közé tartozik az állami felügyelet, mind a kortárs, mind a történelmi. Martin vászonra festett olajfestményei magával ragadó látványt nyújtanak. A művész korlátozott palettát használ, amelyben a szürke dominál, így elidegenedés és elnyomás érzetét keltve. A kiállított művek között szerepelnek a nyugtalanító, bár furcsán szép, Robot (anthromimetikus) (2021) és a szédítő Eljárási város (Zorn paletta) (2025). Martin részletgazdag festményei erőteljesen közvetítik a techno-oligarchia alatti élet bizonytalanságát és anómiáját.
A „System Arming” című kiállítással Aoife Banks egy nagyszabású és sokrétű kiállítást rendezett, amely megkérdőjelezi a technológia mindenütt jelenlétéből fakadó kulturális önelégültséget, és ami a legfontosabb, a művészi képzelőerőt a digitális ellenállás határára helyezi. Ez egy olyan eredmény, amelynek mélyreható jelentősége van a digitalizált világban.
Mary Flanagan művészeti író és kutató Roscommon megyében.
1 Jack Burnham, „Rendszeresztétika” Artforum, Szeptember 1968.
