A modell, Sligo
23. július 27. - szeptember 2020.
Lezárás közben, A Perspektíva magazinhoz távolról átnéztem a "Tenger körülöttünk" c. Kihívást jelentő feladat volt, és minden rendelkezésre álló anyagot - katalógus esszéket, művészi nyilatkozatokat, sajtóközleményt, kiállítási elrendezést, hangmintákat és egyéb online forrásokat - kerestem, hogy biztosítsam a kiállításom olvasatának minél alaposabb tájékoztatását. A távoli áttekintés azonban korántsem ideális, és a legtöbb kiállítást nem virtuális megtekintésre tervezték. Mi történik, ha az analóg élményt eltávolítják vagy elérhetetlenné teszik a nézõ számára? Ez lényegében különbséget jelent a műalkotások távoli megtekintési kontextusban észlelt tapasztalata és a személyes találkozás „kapott” élménye között.
A „Körülöttünk a tenger” -el való való találkozásom Shaun Gladwell és Karen Power két meghitt művével kezdődött. Gladwellé Viharsorozat az A galériában egy figyelemre méltó darab filmezett előadás, amelyet magával ragadó installációként mutatnak be. Egy néző egyszerre tapasztalhatja meg ezt a művet; a művész egy freestyle gördeszkázási rutint végez a Bondi strandra néző betonszerkezeten. Mozdulatai hangszereltek, organikusak, áramlanak, folyékonyak, és a Sydney-ben élő zeneszerző, Kazumichi Grime gyönyörű zenéjével kombinálják. A művész szinergikus kapcsolatot alakított ki a tengerrel, amelyet előadása címzett. Meggyőző, pihentető és szinte hipnotizáló hatása van a nézőre. A szomszédos tér tartalmazza a hanginstallációt, Senki földje (2020), zeneszerző és hangművész, Karen Power. A kompozíció hat hónap terepfelvétel gyümölcse, számos helyszínen, köztük Sligóban, ahol Power rezidens volt. A telepítést elsötétített szobában tapasztalják. A hang körülveszi a hallgatót, és a kompozíció különböző elemei előkerülnek a különböző hangszórókból. Leginkább a tenger hangja dominál, és az egyre növekvő dübörgés eléri a crescendót. A mű szenzoros utazásként élhető meg, amely során a hallásérzetünk a legélesebb. A víz hullámszerű mozgása úgy nyugtatja a hallgatót, mint egy nyugtató audio takaró.
Hasonlóképpen, Susanne Winterling egy zeneszerző fülét és művészének szemét alkalmazza figyelemre méltó műveinek létrehozása során a D Galériában - bolygóopera három felvonásban, osztva az áramlatokkal (2018) és bolygó gravitációs hurok (2018). A néző a függő sálak selyemportálján keresztül lép be, amelyek mikroszkopikus dinoflagellátumok (tengeri plankton) képeit mutatják be, amelyek a munka tárgyát képezik. Ez egy érzéki és bensőséges munka, amely a tengeri életet, az éghajlatváltozást és a művész tengerrel kapcsolatos személyes tapasztalatait tárja fel. Hatalmas, ívelt képernyővel való találkozásunk révén háromdimenziós élmény borít minket, ahol az örvénylő és forgó formák gyorsan haladnak a szem felé, hasonlóan a szélvédőre eső hópelyhekhez. Cseppek hangja hallatszik, zene pattog és statikus; harangok és harangjátékok jelennek meg és visszahúzódnak, visszhangoznak a térben. A meteorzápor megtekintéséhez hasonlóan erős fény bombázása játszik a szemen. A fények lassan lámpásszerű alakokká válnak, amelyek forognak és forognak; a kis tengeri élőlényeket vagy az égi csecsebecseit felejthetetlen, változtatható megjelenítés éri.
Ezeket az intimitás és személyes találkozás által meghatározott műalkotásokat szembeállítják a tenger erőszakosabb és embertelenebb dimenziójával. A törvényszéki okeanográfia / törvényszéki építészet elfoglalja a kiállítás központját a C. Galériában. Ezzel a dokumentuminstallációval kínos betekintést nyerhetünk a migránsok tengeri tapasztalataira. Ezek a videók és az idővonal markánsan emlékeztetnek az igazságtalanságokra, amelyekkel a birtokba kerültek. A fülhallgatón keresztül hallhatjuk a líbiai parti őrség és a nem kormányzati szervezetek hajói által a Földközi-tengeren végzett, erősen feltöltött mentési műveletek valós forgatókönyvét. Úgy tűnik, hogy ezeken a mentéseken gyakran vannak „motorhalászok”, akik néha Kalasnyikovokat is szállítják, hogy a migránsok megmentése előtt motorokat vegyenek ki a hajókból. Amit az igazságügyi okeanográfia „folyékony erőszaknak” nevez, az elmúlt 30,000 évben több mint 30 XNUMX migráns halt meg a tengeren.
A Keleti Galériában Vertigo-tenger (2015), a ghánai születésű brit filmrendező, John Akomfrah epikus, háromcsatornás installáció, amely a tenger történetét, irodalmát, természetét és erőszakát tárja fel. Ez a monumentális alkotás végtelennek tűnő képzáporral rendelkezik a három képernyőn; függetlenül attól, hogy kapcsolatban állnak-e egymással vagy sem, ez a képmontázs arra készteti a nézőt, hogy saját kapcsolatait hozza létre. Az északi fény villog a képernyőkön, mielőtt átalakulna a tengeri élet jellemzőivé. A tengerfenék felvételeit emberi portrék alkotják. Egy brit Redcoat egyenruhába öltözött fekete férfi drámai tájon áll. Megjelenik egy tengerparti ház. A bálna vadászat a tengerben úszó bálna anyával és borjúval áll szemben; a bálna dal magában foglalja a hanganyagot, amikor egy szigonyt húsba hajtanak, és a tenger vörös lesz a vértől. Az emberek jelmezben vannak ábrázolva, a különböző korszakokat szemléltetve. Az olvadó jégtakarók, a napfelkelte, a naplemente és az éghajlatváltozás mind megjelenési sorba rendeződnek. A kép könyörtelenül jelenik meg, mégis hangos és csendes, vonzó darab, tele szépséggel, titokzattal és borzalommal.
Ennek a kiállításnak az a célja, hogy meghívja a közönséget, hogy a tengert tekintsék a túlnyomórészt nem látott drámák kontextusának, amelyet vizuális és hangműveken keresztül vesznek figyelembe. Ez az utazásérzék és érzékszervi válasz, valamint a galéria egész területén való mozgás képezi ennek a kiállításnak a lényegét.
Marianne O'Kane Boal író és kurátor Donegal megyében.
