Triskel Művészeti Központ
15. július 30. - szeptember 2023.
Egy simító az Finoman elhelyezve egy halványsárga papírlap tetején, miközben a hangosítás tárgyilagosan diktálja az építkezés fontosságát, és hagyunk valamit a jövőre. Egy mezőgazdasági metaforára támaszkodva (az ültetés és a betakarítás) az építkezés jelentősége itt úgy jelenik meg, mint ami a tovább akarást táplálja – ha visszatekint az életére, és nem lát semmit, „nem lesz erőd semmit sem építeni. más."
Egy kéz nyúl, hogy felvegye a szerszámot, akárcsak Lô Borgesé Eu Sou Como Você É, amely eredetileg 1972-es albumán jelent meg, a háttérben játszik. A Bossa Nova által ihletett szövegek, amelyek úgy tűnik, hogy könnyedén ingadoznak a halk éneklés és a szinte suttogó beszéd között, illeszkednek a napfényes filmművészethez, miközben São Paulo Jabaquara negyedének utcáin vezetnek bennünket. Ahogy elhalkul a zene, megérkezünk Valdemar, a narrátorunk otthonába, aki elkezdi mesélni 1949-es ideérkezésének történetét, valamint az otthon és a család építésére tett erőfeszítéseit a favelában.
Robert Chase Heishman filmje, Aztán leraktam a padlót (2023) egy etnográfiai kutatási projektből származott – „A ház, amelyet Valdemar épített” –, amelyet Brian Maguire és James Concagh művészekkel együttműködésben végeztek. A központi téma itt Concagh sógora, az otthonuk, valamint a São Paulo-i bevándorlók diszkriminációja elleni küzdelem története, akik eredetileg az északkelet-brazíliai Bahia hátországból érkeztek, hogy jobb életet építsenek maguknak. Az így létrejött kiállításon (amely nevét Heishman filmjéről kapta) minden művész munkája a család megélt élményére kíván válaszolni és formát adni. Egyszerűen fogalmazva, ez egy fenomenológiai tanulmány egy egyedülálló családi otthonról és egységről, amely az emberi szellem erejét és képességét ünnepli, hogy legyőzze a csapásokat.
A koncepcionális keretezés nagy részét Heishman videója adja, amint megtudjuk, hogy Valdemar hogyan építtette fel a családi házat. Ez a narratíva harmonikus diádot alkot a felvételek kiválasztásával kombinálva, mivel a képek nagy része hangsúlyozza és ünnepli az építkezéshez kapcsolódó munkát. A folyamatosan formálódó ház lakóinak szomatikus kiterjesztéseként él és lélegzik. Amikor Valdemar bejelenti, hogy „ez a ház megvédett minket az esőtől, és a mai menedéket adta nekünk, az egész családnak”, a kijelentés átfogalmazza Gaston Bachelard javaslatát, hogy a ház egyfajta védett enklávé legyen. Az otthon, mint olyan, egy zárt kozmológiát mutat meg, amely különbözik a külső univerzumtól, és ez a tér elősegíti azt a békét és biztonságot, amely az élet összetettségének teljes megküzdéséhez szükséges: „A házban minden megkülönböztethető és megsokszorozódhat. ”1
Concagh bonyolult brikolázsú, absztrakt kompozíciói az építkezés tematikus jelentőségét folytatják. Rács alapú képei ipari anyagok rétegeiből épülnek fel, ahol az alkotás folyamata jól látható a felületen. Formájuk azonnal a favela drónszemű nézeteit varázsolja, a mátrixon belüli egyes zárt cellák tökéletlen megjelenítése segít az emberi individuáció érzetét kölcsönözni a vásznakon. Ezek a cellák mindegyike a Jabaquarát alkotó számtalan otthon jelzőjévé válik (a kiállításon Concagh összes munkája a kerületről kapta a nevét), valamint a benne lakók diszkrét élményeit és emlékeit.
Az emberi szubjektum autonómiájának ez a hangsúlyozása, amely különbözik a burjánzó városi tömegtől, Maguire hét, a Valdemar-háztartást ábrázoló szénrajzában kristályosodik ki. A művész védjegyének számító gördülékeny, expresszionista stílusban kivitelezett fekete-fehér portrék ridegsége lebilincselő esztétikai kontrasztot hoz létre a kísérő művek fényes színével. Mégis, mint itt minden, a művész laza és humanisztikus ábrázolásai kizárják a témák anonim kategorizálásba simítását, mivel sajátosságuk egyértelműen és erőteljesen jelenik meg a néző számára.
Ahogy Heishman filmje a végéhez közeledik, Valdemar unokája, Isabela Itzy-ére táncoló jelenet fogad minket. wannabe (2020). A K-POP sláger szintetikus hangszerelése Isabela koreografált előadásával egyidejűleg egyetemesíti és individualizálja a kiállítás fő témáit. Ezek az emberek bárkik lehetnek, de az egyes művészek válaszadó alkotásaiban az életükre való kitartó és intenzív összpontosítás arra ösztönzi a közönséget, hogy elmélkedjen saját sajátos emberi tapasztalatának egyediségéről és egyediségéről. Ha figyelembe vesszük a migráció és a lakhatás globális stresszét, néha elkerülhetetlen, hogy szem elől tévesszük az egyént. Hiszen mindenki, mint minden ház, névleg statisztika. Az „Akkor lefektettem a padlót” sikere tehát abban rejlik, hogy képes nyugodtan kínálni a reflexió terét, amely lehetővé teszi ezeknek az emberi történeteknek a meghallgatását.
Laurence Counihan ír-filippínó író és kritikus, aki jelenleg PhD-hallgató és tanársegéd a University College Cork művészettörténeti tanszékén.
1 Gaston Bachelard, A világ poetikája (Boston: Beacon Press, 1994) 40. o.
