Kritika | Tinka Bechert 'READYMADE #1

Oonagh Young Galéria; 28. április 7-tól május 2022-ig

Tinka Bechert, telepítési nézet, „Readymade #1” [L to R]: Killer Whale Song, 2020 és Mini-Winners, 2022; fényképe Louis Haugh, a művész és az Oonagh Young Gallery jóvoltából. Tinka Bechert, telepítési nézet, „Readymade #1” [L to R]: Killer Whale Song, 2020 és Mini-Winners, 2022; fényképe Louis Haugh, a művész és az Oonagh Young Gallery jóvoltából.

'READYMADE #1', készítette Tinka Bechert az Oonagh Young Galériában kettős utalást tesz a readymade-ekre, mind a rövid, egymást követő kiállítások üdvözlő sorozataként, mind a objektum trouves, totemisztikus formákba rakva, a falra szerelt alkotásokhoz és textíliákhoz viszonyítva elhelyezve az egész térben. Az előbbi egy agilis és közvetlen platform, amely négy művész munkáját irányítja közvetlenül a műtermükből a galéria kontextusába; hangsúlyozza a művészek lehetőségeinek szűkösségét, hogy friss munkájukat megmutassák, az előrehaladott galériák ütemtervének és a korlátozott számú nyitott pályaműveknek a keretében. Utóbbi valós talált forrásokra hivatkozik, amelyek kipontozzák azt a nyelvezetet, amely a textileket és az installációt is magában foglalja, de a kortárs absztrakcióba helyezhető.

Az absztrakció kockás fogadtatást kapott a kritikai diskurzusban az elmúlt évtizedben. Noha nem maga találta ki a kifejezéseket, Jerry Saltz népszerűsítette a "Crapstraction", az "Aesthesized Loot" és a "Zombie Formalism" elképesztő alkotásokat a "Zombik a falakon" című kritikájában.1 Saltz a jelenlegi absztrakt festészetet túlságosan árusítottnak tekinti. háziasított – egy megnyugtató és elfogadott esztétika, amely a nyugati művészeti világ művészeti vásárait hemzseg, és elvesztette a kihívás vagy a fejlődés képességét – talán a „hulladéklerakó indie” festészeti megfelelője.2 Könnyen belátható, hogy az absztrakció kritikus éleit hogyan csiszolták A huszadik század minden egyes ismétlődő forradalma, egy haldokló csillag, amely távol áll a kezdetek fehéren izzó radikalizmusától. Mégis számos példa van az absztrakt gyakorlatokra, amelyek meggyőzően alátámasztják a festészeti gyakorlat ezen területének folyamatos vitalitását és potenciálját. Ír összefüggésben ezek közé tartozik Ronnie Hughes pin-ball szemcukorkája vagy Fergus Feehily ezoterikus ideiglenessége, amelyek tudatosan befolyásolják a jelenlegi absztrakció néhány kételyét, hogy kritikusan előremozdítsák a műfaj paramétereit. 

Bechert absztrakciós megközelítése közelebb áll a Bauhaus vagy a Black Mountain College modelljéhez – mindkét oktatási kultúra a modernizmus ideológiai tisztaságába ágyazva a játék, a kreativitás és a kísérletezés tisztátalanságának kereteként. Bechert számos alkotása szobrászati ​​tárgyak és kétdimenziós absztrakt alkotások között teremt kapcsolatot, amelyek többnyire szerény léptékű és formátumúak. 

Mini nyertesek (2022) egy teketűre emlékeztető talált tárgyak bizonytalan halmaza; Stack kis, furcsa alakú vásznak szabadon álló összeállítása, amely függőlegesen ül a kézzel festett ékekre. Egy második Mini nyertesek kézi építésű kerámiákat, egyedi lépcsőzetes lábazatot, orsószerű formájú talált tárgyakat rendez. 

Egy lila kerámia space Invader ikon az alapvetô videojátékból összeegyeztethetetlenül ül egy halom tetején (a játék hangmagasságának és tartományának változékonysága érdemes megfontolni a festmények tartományának és megközelítésének következetes tonális eltolódásaival kapcsolatban). Névtelen (2022) talált anyagok szabadon álló paravánja, félhold mintájú, összevarrva, és hátulról tárja fel folyamatait.

Motorikus vizuális hurkok és kontrasztok futnak végig a kiállításon, mint például a kitett alátámasztások ill pentimenti. Úgy tűnik, hogy az alkotások redukált grafikus monokromatikus rétegekre épülnek, amelyek aztán másodlagos színekre és forró rózsaszínekre, hideg sárgákra és kobaltkékekre kapcsolnak, és ezzel sajátos színtónust hoznak létre. A rácsokat a körkörös gesztusalkalmazás és a csíkok ellen játsszák. Létezik olyan minta, amely nem követi a logikai rendszerképletet; gyakran a festett területeket továbbra is más színnel fedik át. A festéket számtalan módon alkalmazzák: keverve, szórva, húzva. Ily módon felidézik az absztrakt festők, például Thomas Nozkowski vagy Phillip Allen rendszeres korrupcióját, a magas modernista művészet és dizájn visszafejtett felfogásával. 

Bár minden bizonnyal vannak következetes formák és ütemek, amelyek vizuális gerincet hoznak létre, de ellenállnak a sorozatosságnak és a formalizmusnak, és mindegyik finoman leveti a bőrt, vagy megváltoztatja a perspektívát, hogy kapcsolatot alakítson ki a másikkal. Van egy haptikus intuíció, amely elismeri az anyagok és formák közötti játék spekulatív aspektusát. Különféle megjelenítési módokat alkalmaznak, hangsúlyozva az egyes művek performativitását. Úgy tűnik, Bechert kritikusan tisztában van a jelenlegi absztrakció buktatóival és képleteivel, és fokozatosan vizsgálja a lehetőségeket saját vonatkoztatási keretein belül, és bár lehet, hogy nem oldják meg az absztrakció egészének paradigmájával kapcsolatos elégedetlenségeket, ébren vannak és élnek. folyamatos potenciáljához.

Colin Martin művész és az RHA iskolavezetője. 

Megjegyzések:

1 Jerry Saltz: Zombik a falakon: Miért néz ki ennyi új absztrakció ugyanúgy? New York Magazine, 16. június 2014.

2 A „hulladéklerakó indie” kifejezést 2008-ban Andrew Harrison alkotta meg A szó magazinban, hogy leírja a homogén gitárbandák telítettségét a brit listákon.