Kevin Kavanagh Galéria, Dublin, 1. június 1. - július 2017.
Legyen azzal kezdem, hogy bevallok valamit: az elmúlt két év során kétszer interjúztattam Diana Copperwhite-ot kamerával. Ezekben a beszélgetésekben alig nyúltunk a formalistához "mi?" festményeinek a sáros párbeszéd elkerülése érdekében. A leforgatott beszélgetések inkább az általános „miértek” körül zajlottak. a festészet és a festő, mindennek természete és ápolása; a festmény inkább igeként, mint főnévként.
Amikor felkértek, írjak beszámolót a Copperwhite önálló műsoráról, a „Crooked Orbit” -ról a Kevin Kavanagh Galériában - ami azt jelentette, hogy szembeszegülök a „miéval?” fejjel - dobtam és fordultam, mielőtt elfogadtam a meghívást. Amit felfedeztem, az az volt, hogy ismerem a "miérteket"? színesítheti a látását. De mielőtt odamennénk, először egy leírást. (Megjegyzés: A galéria minden egyes festményéről nem fogok kötelező körméretes leírást készíteni, mert amikor Copperwhite egyik festményét leírja, mindet leírja. Durván hangzik - korai kritika az ablaktábla előtt -, de ez az absztrakció oldalára támaszkodó festészet legtöbb önálló bemutatója. Az ilyen festmény legyőzi a leírást).
Körülbelül 10 festményből áll, közepes méretűtől egészen nagyig (ír festmény-skálán kifejezve), a Copperwhite új művének kezdeti benyomása az, hogy az alkalmazásban, a hangnemben, a formában és a kompozícióban alig van különbség egyik festmény a másikra. Mint ahogy a „diddley-eye zene” árnyalatait süket halló ember mondhatja: „Ez mind nekem ugyanúgy hangzik!” De egy ilyen zenei hasonlatot nem pazarolnak itt el.
Mint Mondrian jazz ihlette Broadway Boogie Woogie (1943) vagy Kandinsky „kompozíciók”, „impressziók” és „improvizációk” felhasználása festményeinek címzésére. A Copperwhite a festményeiben rejlő feszültségek és ellentétek ismertetésekor szintén lírai jelenségeket mutat be olyan zenei jelzőkkel, mint a „diszkordáns” és a „harmónia”. De a zene zene, a festészet pedig festmény, és amikor az ellentétekről és a harmóniáról beszélünk az antonimák tekintetében, a festészet nincs ugyanabban a könyörtelen regiszterben, mint a zene. A vizuális regisztráció szubjektívebb, míg a zaj… csak zaj.
Rögtön Kevin Kavanaghnál veszem észre, hogy nyoma sincs a Copperwhite aláírására festett pofonú portréknak - azoknak a jellegtelen arcoknak, amelyek felé a múltkori egyéni show-kban stabilizáló vizuális horgonyként vonzódtam. Úgy érzem, hogy "hiányzik" a távollétükbe, és arra késztet, hogy keressek valami más orientáló témát, amely a Copperwhite korrekciós absztrakciójának zsíros paplanja alatt rejtőzik. De itt minden elveszett a javaslatból, mint a poszt-koitális ágyakban fekvő, megrongált alakok. Minden Ugyanott. Szóval felhívok néhány referenciatörténetet a tájékozódáshoz. Ha a pálya egyenes lenne, akkor unalmas lenne.
Általánosságban elmondható, hogy Copperwhite festményei fokozzák a háború utáni európai és amerikai festészetet és rajzot. Kezelésében azonban a háború utáni éhínségfiguráció egzisztencializmusa, expresszionizmusa és machizmusa, mondjuk olyan művészek által, mint Alberto Giacometti és Edward Hopper, minden kövér és fényes lett. A Copperwhite figurái nincsenek együtt egyedül egy manhattani étkezőben, és kávét isznak a Hopper's-ból Fantom az éjszakában (1942), vagy Giacometti módjára cizellálták a mozdíthatatlan emberiség egyik kocsmájához. A rézfehérje figurája a festékkötegeket nyomja, mint a tűsüveg-szendvics, amelyet az érintőképernyős játékhoz nyomtak.
A virtuális román festő, Adrian Ghenie, mint kortárs kortárs jut eszembe, de míg a Copperwhite az ábrás részletek fukar és az intuitív ítéletek bányásza, Ghenie egy kicsit több izmot és csontot biztosít nézési örömünknek. A Copperwhite építészetei színes szürkék áradata alatt lebegnek; csőspektrumait és neonkötegeit elfojtja a szürke határozatlanság és bizonytalanság miaszmája, úgy néz ki, mint az új politika.
Habár elegendő van az atomerke és a Fantom az éjszakában zöld neon felszívódni Kevin Kavanagh-nál, néha úgy gondolom, hogy túl sok az esély és az intuíció, valamint a kellő pontosság és irányíthatóság a Copperwhite megközelítésében (ezért hiszem, hogy a művész festő pofonú portrék nélkülözhetetlen elemei munkájának önálló bemutatásában ).
A kiállítás címe kettős felvételt kényszerít az alatta lévő földre és a fenti égre - a mi helyünkre. És aztán álmodozni: Újra gyerek vagyok, csodálkozva lebegek a bolygórendszer felett, amelyet színesen illusztrálnak valamilyen régebbi büdös enciklopédia, és elképzelem, hogy néz ki és milyen érzés a Jupiter Nagy Vörös Foltján túl. De Copperwhite festményei - bár még mindig tartoznak a csodálatos érzéssel - közelebb vannak a padlóhoz, közelebb az otthonhoz, közelebb az énhez.
A filmnél Copperwhite leírta az első emléket, amelyben egy kiemelő kötegért nyúl, és apja blokkolja a megközelítését. Ezután leírta, amit elnyomó szürke környezetként érzékelt, szemben a kiemelők nem elérhető fényerejével. Ismerősnek tűnik?
James Merrigan művész és műkritikus, székhelye Waterford City. A Minden vagy semmi című filmjét a VAN ebben a számában is bemutatjuk.
Kép: Diana Copperwhite, Görbe pálya, 2017, olaj, vászon, 56 x 71 cm.
