THOMAS POOL VÉLEMÉNYEK A FÉNYŐRZŐ A DUBLIN NEMZETKÖZI FILMFESZTIVÁLON.
A világítótorony magányos szimbólum. Az irodalomban, a művészetben és a filmben gyakran használt rövidítés, a világítótorony az elszigeteltség, az óvatosság témáit képviseli, és minden egyes villanással a biztonságos kikötő reményét. A fényőr (2026) egy olyan film, amely megtestesíti a magány és a remény kétségbeesett keverékét. A Light House moziban azonban egyértelmű volt, hogy mindenütt jelen volt az ismerősség és a közösség.
A teltházas premier A fényőr február 21-én, a Dublini Nemzetközi Filmfesztivál alatt számos, a filmhez személyesen kötődő résztvevővel volt tele. A filmet Írország nyugati partjainál fekvő, meg nem nevezett szigeten forgatták Donegalban. Körülöttem a moziban izgatott donegali akcentusok suttogtak, és valahányszor egy statisztát ismertek fel, éljenzés és tapsvihar tört ki a vetítés során. A moziban ugyanaz a meleg, barátságos légkör uralkodott, mint egy helyi színházi produkcióban, és nagy büszkeség és közösségérzet uralkodott a jelenlévő számos barát, családtag és szomszéd között.
Az 1924-ben játszódó film középpontjában Seamus Óg McGrinna áll, akit Dominic Cooper alakít, egy magányos férfi, akinek magányos a foglalkozása – világítótorony-őr. Miután elvesztette feleségét és gyermekét, Seamus szabadidejét ivással és tengerre evezéssel tölti, várva a rosszindulatú szellemre, a... Minden Uisce (Víziló), hogy megfojtsa. Bármennyire is magányos, nincs egyedül. Házvezetőnője, Maire, akit Sarah Bolger alakít, mélységesen odaadó és védelmező Seamus iránt, és gyanítjuk, hogy viszonzatlanul szerelmes belé. Seamus megszokott ivónapját – melyet a kocsmában töltött, majd visszahajózott a szárazföldre, hogy virágot szedjen elhunyt felesége kertjéből, majd visszament, hogy virágokat helyezzen a sírjára –, aprólékosan frissítette világítótorony-őrzőjének naplóját, és megpróbálta megfulladni – egy amerikai özvegy és egy keményvonalas pap külön-külön érkezése szakította félbe.
A pap, MacGabhann atya, akit Aidan Quinn alakít, az egyetlen ember a szigeten, akinek autója van. Oldsmobile-jának dadogása, amely közelgő érkezésének előhírnöke, arra figyelmezteti a szigetlakókat, hogy kezdjenek el ájtatoskodni. A konfliktus Seamusszal akkor kezdődik, amikor a pap kiürült benzinnel belép a kocsmába, hogy kannát kérjen a csapostól. Miután véget ért egy meglehetősen komor mise, a pap arra inti a férfiakat, hogy térjenek haza családjukhoz. Seamus, mivel nincs túlélő családtagja, ezt felmentésnek veszi – a pap azonban nem.
MacGabhann története elgondolkodtatja az embert, mi lett volna, ha Ted atya vasököllel uralta volna Craggy Islandet? MacGabhann nem különösebben hozzáértő, meggyőző vagy imádott, Seamust az ellenállók egyik alakjának tekinti – akit le kell igázni, nehogy a nyája többi tagja megkérdőjelezze a tekintélyét. A pap akkor találja meg a nyitányt, amikor felfedezi, hogy Seamus feleségét, Bridgetet a világítótorony megszenteletlen birtokán temette el, fiuk, Weeshie emlékműve mellé.
Az amerikai özvegy, Edith, akit Sarah Gadon alakít, Írországba érkezik, hogy megpróbáljon lezárni egy történetet. Férje, egy katona, a sziget partjainál fulladt meg, amikor szállítóhajója elsüllyedt egy heves viharban az első világháborúban. Kiderült, hogy Weeshie is meghalt azon az éjszakán, miután kievezett a csatornába, hogy megmentse a túlélőket. Ugyanebben a tragédiában elszenvedett közös veszteségük közelebb hozza Edith-et és Seamust, Maire nagy fájdalmára.
A film sok mindent kimondatlanul hagy, és az ókori mitológia és a katolikus egyház közötti konfliktusra utaló jelek sosem válnak igazán valósággá. A papság hatalma az ír történelem ezen szakaszában nemcsak politikai és kulturális, hanem személyes is.
MacGabhann az egyház befolyását kihasználva kényszeríti a világítótorony-biztosok kezét, akik követelik, hogy Seamus temetkeztesse újra felesége földi maradványait a megszentelt temetőben. Amikor Seamus ezt megtagadja, közlik vele, hogy kirúgják. A hatalommal kapcsolatos kritikák végül a film végére eloszlanak, amikor MacGabhann, miután egy csőcseléket vezet a világítótoronyhoz, hogy erőszakkal eltávolítsák Bridget földi maradványait, megenyhül, miután meghallgatta Maire, Edith és maga Seamus három könyörgését. Kénytelen fegyverszünetet kötnek, és a világítótorony területét megszentelik. MacGabhann, aki nem tudja teljesen elengedni a hatalmat, gyengéden emlékezteti Seamust, hogy most keresztet kell helyeznie a kertkapu fölé.
A film igazi erőssége a vizuális történetmesélésben rejlik. A donegali partvidék szigorú, éles vonásait kiemeli Vic Sarin, a film rendezőjének kiváló operatőri munkája. Az egyik jelenetben maga a világítótorony, az egyetlen éjszakai fényforrás, gyengéden tartja Seamust egy sor vignettában, miközben lassan mozog a villanásaiban. Ezek a sötétség és fény magányos képei csodálatos kiegészítői lennének bármely fotómúzeumnak, ha állóképekké rendeznék őket. A legjobb esetben az operatőri munka a magyar-amerikai operatőr, Zsigmond Vilmos munkásságára hasonlít. The Deer Hunter (1978), amely a természetes fény és a tágas tájak használatát idézi, hogy egy történetet alkosson a veszteségről és a felfoghatatlan tragédia utáni továbblépésről.
Seamus utolsó kísérlete, hogy csatlakozzon feleségéhez és gyermekéhez, végre megkapja az alakváltó szellem közönségét, Minden Uisce, aki fia képében jelenik meg előtte. A hagyományos folklórral ellentétben, ahol a víziló megfullad és felfalja áldozatait, Seamust visszaviszi a felszínre. Miközben partra húzza csónakját, a magányos férfi végre megtalálja a közösséget, amelyre vágyott. Valójában mind körülöttem voltak a színházban, és tomboló tapsviharban törtek ki.
Thomas Pool a The Visual Artists' News Sheet tartalmi és gyártási szerkesztője, valamint a miniVAN megbízó szerkesztője.
