A HYNAN-RATCLIFFE A 39. EVA NEMZETKÖZI EGYIK FÁZISÁT FELVÉTELI.
"Kevesen tudták" - az EVA International vendégprogramjának címe - mindannyiunk számára találó és baljós jelentést hordoz. Szinte óriási jóslat arra, hogy a biennálé miként fog találkozni a 39. kiadás szeptember eleji megjelenését megelőző hónapokban. Az isztambuli kurátor, Merve Elveren fejlesztette ki az idei vendégprogram „kollektív cselekvési stratégiákat és a túlélési gesztusokat” igyekszik összeállítani. A múlt és a jelen fikcióinak és nem fikcióinak kereszteződésében állunk a föld nemzeti és nemzetközi dokumentációiban.
Nevezetesen ez az újrakonfigurált biennálé program első megnyilvánulása, amelyet most három szakaszban hajtanak végre, és négy kulcsfontosságú részből áll: Platformbizottságok, Partnerségi Projektek, Vendégprogram és Jobb szavak, mindezt az EVA igazgatója, Matt Packer felügyeli. Limerick városának különböző helyszíneit elfoglalva a bemutatott műalkotások feltárják Limerick megye termékeny tájának XNUMX. századi kifejezésének, az „Arany vénának” a tematikus előfeltételeit. Felhívva a figyelmet a földre, mint hatalmas erőre, a művészek megvizsgálják a politikai, gazdasági és szimbolikus kapcsolatokat, valamint a munkára, a személyes tapasztalatokra és a kollektív emlékezetre gyakorolt hatásokat, a biennálé középpontjában a „vitatott tér” áll.
A világjárvány kapcsán a közterület elfoglalása körüli szorongások felgyorsították a visszavonulást a digitális birodalmakba. Az elmúlt hat hónapban a művészeti intézményeknek saját maguknak kellett helyet foglalniuk abban, hogy hogyan foglalják el a teret - a kiállítások vagy zárt ajtók mögött várnak, vagy a virtuális birodalomhoz igazodnak, fizikai helyszíneiket elhagyják. Ez radikális új megértéseket kényszerített arra, hogy miként kommunikálunk és fogyasztunk a kortárs művészettel, és hogyan könnyítjük meg annak elkészítését korunk egyik legborzasztóbb globális tapasztalata során. Az EVA kitartóan fizikai kiállítást indít, elterjedt virtuális vitrinek idején, tudatosan elismeri, hogy a műalkotásoknak és a körülöttük kibontakozó beszélgetéseknek fizikai térre és testi közelségre van szükségük.
Az EVA Irodák és Archívum legfelső emeletén Eimear Walshe - egy négy művész egyike, akiket a Platformbizottság új munkájának kidolgozására választottak - videojátékának házigazdája. A látogatók a képernyőn, kinyújtott karral várják a rájuk váró művészet egyfajta prédikációra. Walshe darabja erővel ruházza fel a nézőt a jelenet kontextusának aktiválására. A föld kérdése: Hol kéne a szex?, egy 38 perces videódarab, egy önjelölt „művészbeszélgetés”, amely felhívja a figyelmet az ír történelem vitatott földfoglalására. Személyes monológként működik a földhasználatról, és egyfajta politikai kérdésként is megvizsgálja, hogyan engedtük meg a föld kisajátítását - gazdaságilag és személyesen, belül és kívül, különös tekintettel a biztonságra és az intimitásra. A művésszel egy korábbi interjúban kifejezték azon szándékuk sürgősségét, hogy „újragondolják (és lényegesen megváltoztassák) a föld értékbecslését, megosztását, elosztását és öröklődését”. A személyes monológ használata a biennálén végig szép elbeszélési ritmusként működik, összekapcsolva az egyéni és a politikai felfogást.
A spekulatív fikciót anyagként és szerkezeti eszközként egyaránt használják Bora Baboci hangmunkája, amely a Kereskedelmi rakpart folyópartján található. A nézők QR-kódon keresztül férhetnek hozzá a darabhoz, és hallgathatják, miközben a Curragower-vízesést nézik. Tippek (2020) fiktív időjárás-jelentést készít, árapálydiagramok segítségével előrejelezve, hogy a Shannon folyó kiszárad, Limerick szíve kopár. Amint megfigyeljük a víz puszta erejét, Baboci előrejelzése gyönyörű vonalat mutat a valószínűség és a lehetetlenség között.
A Tengerészek Otthonában a kurátor fő érdeklődése a kreatív levéltári kutatások iránt mutatkozik meg. Először a Women Artists Action Group (WAAG) archívumával találkozunk. A diavetítés ír ír művészek alkotásait mutatja be, teret és elismerést adva nekik az 1980-as évek végén tartott első kiállításuk keretében. Címmel Michele Horrigan installációjában Stigma károk, úgy tűnik, hogy egy nagyszabású fénykép a nyers geológiát ábrázolja, talán közeli képet a sziklákról vagy a réteges földről. Az emberi táj részletei azonban megjelennek; egyszerűen és elegánsan a Google Earth képernyőképe, amely egy alumíniumfinomító helyét ábrázolja az Aughinish-szigeten, Limerick városától 20 mérföldre lefelé. A bemutató táblázatok tartalmazzák a helyszínhez kapcsolódó archív anyagokat is, amelyeket a művész gyűjtött össze.
A tájból származó erőforrásoknak ezt a kinyerését tükrözik a Driant Zeneli filmjei, amelyeket a Sailors Home hátuljára telepítettek. A filmtrilógia két része jelenleg látható, a harmadikat az EVA egyik későbbi szakaszában mutatják be. A felszín alatt csak egy másik felület van a tény és a fikció határával foglalkozik, a tudományos fantasztika asszociatív vizuális nyelvében működik. A filmek a krómkivonatot rögzítik Bulqizë-ben, amelyet acélötvözetként használnak, erodálják és átírják Albánia tájképét és hatalmi struktúráit. A tájjal való kapcsolat számos perspektívája - beleértve az értékek, a kitermelés és a foglalkozás különféle formáit - javítja a földpusztítás megértését mind nemzeti, mind nemzetközi szinten.
Áine McBride és / vagy földet egy szobrászati beavatkozás aktív és funkcionális tárgy formájában - egy új kerekesszéki rámpa a hozzáférhetőség javítása érdekében. A belépési ponton jelenik meg, mint a helyszín átformálása az épület mikroszkáláján. McBride a város körüli mindennapi terekre is kiterjedt, fényképészeti alkotások sorozatát mutatta be. Eimear Walshe óriásplakát-munkájával együtt Mennyi nem köszönöm (2020) szerint a Platform Bizottságai a céltudatos együttműködés szellemét mutatják be Limerick városközpontjával.
A Tengerészek Otthon padlójára rakva - és a város minden táján elérhetők - a kiadvány ingyenes példányai vannak, Az olthatatlan Melanie Jackson és Esther Leslie. Az illusztrációk bevonják Önt, vizualizálják és elemzik a tej erős, politikai erejét és a vele való emberi kapcsolatunkat, a termelés ápolásával, szexualizációjával és biotechnikai fejlődésével kapcsolatos asszociációk alapján. A tej anyagszerűségével való asszociatív és érzelmi metszéspontjainkat a művészek gyönyörűen felépítették, különös tekintettel az Arany Vénára, amely az ország legvirágzóbb tejtermelő területe.
A limeriki városi művészeti galéria (LCGA) átriumának falai mentén Eirene Efstathiou sorozata található, Egy szaggatott vonal az űrben, amely Athén Exarcheia kerületébe szállít minket. Kerettel és üveggel burkolt, finom vonalak és helyalkotási lenyomatok fekszenek. Razzle káprázat, vegyes médiás művek sorozata papíron dokumentálja az Exarcheia negyed paramétereit, hat alkotó által feltérképezve, amelyeket a művész keze által elfognak és lefordítanak álkartográfiai képeket alkotnak. Hasonló módon Emily McFarland dokumentumfilmje, Curraghinalt, nyomon követi a nyugat-tironei Sperrin-hegység változó ökológiáját a védekezésként bemutatott kényszerítéssel és beavatkozással.
Yane Calovski szobrászati beavatkozása, Személyes tárgy (2017), átdolgozza, aktiválja és reagál a galériára, kibővülve kitölti a teret. Ez az installáció felkelti a test figyelmét, és valamiféle önreflexív archívumként jelenik meg. A múlt és a jelen összekapcsolódik, ahogy az új és a régi művek összeolvadnak. Rajzok, fényképek, kollázsok és szövegek hamis falakon lógnak. Ahogy mozog az ember a térben, kiderülnek az építészettel rejtett kapcsolatok. Fadarabok ölelik át a szegélylécet, és egy hamis helyiség nyílik ki, ahol egy matrac látható a padlón. Ezek az elemek finoman kialakított szobrászati jelenetek, de nehéz pontosan meghatározni, hogy ezek hol tartoznak a művész személyes archívumában.
Október 6-án végigjárva az LCGA-t - közvetlenül az új COVID-19 korlátozások életbe lépése előtt, amelyek ismét bezárják a helyeket a nyilvánosság előtt - Laura Fitzgerald ritmusa telepítés, Fantasy gazdálkodás, rám talál, vagy megtalálom, amikor mozogok a két széthúzott ömlesztett tér között, követve, nyomon követve, hallgatva az egyes terek hangszóróinak oda-vissza hangját, miközben egymással beszélgetve váltakoznak. Egy széna mellett állva hallgatjuk saját készítésének hangját, valamint a szobát kitöltő tárgyak és rajzok csillagképét, mindezt a művész ezen hangja köti, miközben elmondja az élményt - a sajátunkat és a sajátját. Ez a kattogás és a pörgés; a földön tekercselt vezetékek jelenléte, kiemelve a hangszórók összekapcsolódását; hálózat a szoba körül. A hangja nyílt nyitottsága, amikor pontosan elmondja, hogyan készítette azokat a darabokat, amelyekben bent állunk, megalapozva a munkát a helyszínen és a földön, mint most: látja, hogy a hegesztő eladó Lidlben, vagy rohan Easons, hogy jelölőket kaphasson az ajánlatban. Így működnek a dolgok, naponta az általunk elfoglalt helyeken. Fontosak és részei a mű anyagszerűségének.
A 39. EVA International első szakasza hihetetlenül izgalmas kezdetet jelent, amely a kreatív kuratóriumi döntésekről, a hangok erejéről és őszinteségéről, valamint a művészek és az EVA teljes csapatának alkalmazkodóképességéről tanúskodik. A bemutatott egyes műalkotások és kutatáson alapuló projektek olyan cselekvéseket és párbeszédet foglalnak magukban, amelyek célja az átirányítás, a reagálás és a reagálás, miközben új ismereteket teremtenek a tájról és a vele való kollektív kapcsolatainkról. Ezeknek a műveknek a megalkotása megrendítő emlékeztető arra, hogy milyen kérdéseket kell feltennünk az általunk elfoglalt terekkel kapcsolatban.
Theo Hynan-Ratcliffe szobrász, kritikus / kreatív író és a MisCreating Sculpture Studios, Limerick alapító tagja.
@anyagtestek
A 39. EVA International második és harmadik szakasza 2021-ben indul. A 39. EVA International vendégprogramjára külön weboldalt fejlesztettek ki, amely a kiállításon bemutatott egyedi műalkotásokra és projektekre kiterjedő tartalmat és forrásokat állít össze.
eva.ie/littledidthenow
