RACHAEL GILBOURNE INTERJÚT KÉSZÍT ALBERTA WHITTLE-L CAMILLE SOUTER IMMA-BAN JELENLEGI KÉTSZEMÉLYES KIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Rachael Gilbourne: Amikor 2019-ben először találkoztunk, a gondoskodással kapcsolatos közös tapasztalatainkról, valamint az empátia és az együttérzés közötti különbségről beszélgettünk. A munkád is ezt hordozza magában – a gyógyulás és a remény mély érzését egy brutális világban. Hogyan beszélsz a traumáról és az erőszakról a gyakorlatodban anélkül, hogy az kétségbeesésbe fulladna?
Alberta Whittle: Amikor arra az időre gondolok, eszembe jut, milyen magányos lehet művésznek lenni, de az is, hogy a globális válságok hogyan hozhatják össze az embereket a rokonságban és a reményben. Akkor fájt a szívem, és próbáltam megtalálni a hangomat. Zavart annak a társadalmi-politikai tájnak a gyásza és dühe, amely visszatekintve sokkal nyugodtabbnak tűnik, mint ma. Két szakszervezeti tag gyermeke vagyok, és megtanultam, hogy a közösség az, ami megakadályoz abban, hogy kétségbeesésbe süllyedjek. A közösség származhat a barátságtól és a rokonságtól, vagy attól a kiválasztott családtól, amellyel szerencsémre együtt dolgozhatok. Az elszigeteltség leszűkítheti a gondolkodást, és szükségünk van emberekre, akik emlékeztetnek minket arra, hogy mi forog kockán, amikor elveszítjük a kapcsolatot az egyéni gyengédségünkkel. Az összetartozás tudatossá tesz minket.
RG: Korábban említetted, hogy autodidakta művésznek tartod magad. Hogyan egyezteted össze az akadémiai teljesítményt az alkotáshoz való hiteles, organikus és intuitív megközelítéseiddel?
AW: Bár úgy gondolom, hogy a művészeti nevelés nélkülözhetetlen a gondolkodás és a közösségépítés terének, én vonakodó diák vagyok. Az Egyesült Királyságban, Európában és Észak-Amerikában az akadémiai és oktatási világ hihetetlenül gyarmati jellegű, és ragaszkodik a konzervatív ítélkezési paraméterekhez és tantervekhez, amelyek figyelmen kívül hagyják és elhomályosítják a globális többség tapasztalatait. Az oktatási rendszerek, amelyekben részt vettem, ritkán felelnek meg az igényeimnek. Kiváló tanárok és művészek családjából származom, tisztában vagyok a lelkigondozóként, kérdezőként és oktatóként betöltött óriási szerepükkel. Azonban még mindig meg kell változtatnunk magát a rendszert. Alig várom, hogy egy napon magam is előadóként vagy tanárként újragondoljam a művészeti nevelést. Számomra az oktatás mindig is alapvető oktatási tér volt, de a fontos munka ezeken a környezeteken kívül is történhet.
RG: Mennyire reprezentatív a Camille Souterrel (1929–2023) közös IMMA-kiállításán, a „Halásznő, halásznő” című kiállításon bemutatott munkáid válogatása?
AW: Mindig kíváncsi vagyok, mi bontakozik ki, amikor egy új kurátorral és intézménnyel dolgozom együtt. Őszintén örülök annak, ahogyan most először sikerült párbeszédet teremtened a művek között. Például izgalmas, hogy a RESET installáció kulcsfontosságú akvarell szvitjei mellett helyezkedik el. Szerintem a kiállítás jó ízelítőt ad a gyakorlatomból, miközben Camille munkásságára is utal. Ez egy nagyon kétszemélyes kiállítás, és érdekes volt látni, hogyan egészítik ki és vetnek fel különböző kérdéseket a munkáink párosításai. Nagyon világosan beszél a környezeti katasztrófával kapcsolatos közös aggodalmainkról, miközben a gyászról, a családról és más gyógyító gyakorlatokról is beszél.
RG: Kulcsfontosságú gondolkodók és filozófusok munkássága jelentős szerepet játszott a gyakorlatod fejlődésében. Meg tudnád osztani velünk ezeket a kutatási hatásokat?
AW: A PhD-mra való felkészülés elengedhetetlen volt ahhoz, hogy egyensúlyt teremtsek az alkotói gyakorlatom és olyan gondolkodók és filozófusok kutatása között, mint Edwidge Danticat, Kamau Brathwaite, Christina Sharpe, bell hooks, Maud Sulter és Saidiya Hartman. Ez a tanulmány lényegében megtanította nekem, hogy a humán tudományok nélkülözhetetlenek a különböző jövőképek elképzeléséhez, és felnyitotta a szemem a művészi felelősségemre. Például Maya Goodfellow Ellenséges környezet: Hogyan váltak a bevándorlók bűnbakká (Verso Books, 2019) című könyvének elolvasása fontos volt a rasszizmus és a feketeség-ellenesség alapvető struktúráinak megértésében, amelyek továbbra is szítják a brit imperializmus tüzét és megtörik a globális többségi nép biztonságát. Ennek a könyvnek a nyomait látom az Őszi napéjegyenlőség című festményeimen és a tekercses szobraim vizes árnyalatában.
RG: A gyöngyös munkáid, más néven „tekercsek”, függő, kauri kagylókkal, gyöngyökkel, csengőkkel és más anyagokkal díszített, szőtt szobrok, amelyek függőlegesen áradnak a mennyezeti gerendákról a festményeid kézzel készített kereteiig. A „Halásznő, halásznő” című alkotásodban alkottad meg eddigi leghosszabb, több mint 11 méteres tekercsszobrodat. Beszélhetsz a tekercsekről, mint visszatérő formáról a gyakorlatodban?
AW: Először Audre Lorde 1978-as „Az erotika felhasználása: Az erotika mint hatalom” című esszéjének kollektív olvasmányára válaszul kezdtem tekercseket készíteni. Részt vettem egy csodálatos interdiszciplináris csoportos kiállításon, a „Szexökológiák”-on a Kunsthall Trondheimben, amelyet Stefanie Hessler kurált 2022-ben, és Lorde olvasása során azon kaptam magam, hogy az öröm és a fajok közötti szeretet ereje vonz. Még mindig hatalmas irányváltásnak érzem, hogy visszaemlékszem arra, hogyan nyilvánult meg ez. A tekercs számomra egy módja annak, hogy a generációk közötti kapcsolatokról, de a fajok közötti kapcsolatokról is gondolkodjak. Ez egy tengeri zsinór; egy vonal a szárazföldtől az óceán fenekéig. Az árapály-időszaki tudás, valamint az emlékezet munkájának közvetítője. Amikor a gyöngyöket felfűzöm, megszámolom őket, és prímszámokhoz kapcsolódó permutációkba rendezem őket. Ezeknek a gyöngyöknek a tekercsbe fűzése a meditáció és az emlékezés egyik módja.
RG: Ez az első alkalom, hogy Írországban mutatják be a munkáidat. Mi vált nyilvánvalóvá számodra, ha az itteni közönségre gondolsz?
AW: Valahányszor felkérnek, hogy új kontextusokban mutassam be a munkáimat, mindig megpróbálom elképzelni, hogy milyen meglévő párbeszédekbe keveredem, de azt is, hogy milyen ismeretek hiányozhatnak a közönségem számára. Nem veszem magától értetődőnek a közönségem tudását vagy ösztöneit, és megpróbálok támpontokat adni nekik a gondolkodásomhoz. Ez az első alkalom, hogy egy kurátorral dolgozhattam együtt munkám ilyen teljes idővonalának kidolgozásán. Ezek közül a részletek közül néhány rendkívül személyes, például a szüleim indoklása, hogy miért tértek vissza a Karib-térségbe, hogy felneveljék gyermekeiket. Más részletek feltárják azokat a történelmi, társadalmi és kulturális kérdéseket, amelyek a munkáimban vonzanak. Kíváncsi vagyok, vajon a közönséget érdekelni fogják-e a Karib-térség és Írország összefonódó gyarmati történelme.
RG: Meg tudná osztani a „Halásznő, halásznő” című filmen szerzett tapasztalatait?
AW: Megtiszteltetés volt megismerni Camille két gyermekét, Timet és Natashát, akik időt és személyes történeteket osztottak meg velem. Különösen különleges volt veled és Natashával ellátogatni az achill-i műtermébe, és egy pohár whiskyvel koccintani rá. Amióta visszatértem a glasgow-i műtermembe, folyamatosan Camille-re és energikus munkásságára gondolok, ami egy új generáció tagjának tekint. De az egyik legkülönlegesebb alkalom, a kiállításra való felkészülés során, az volt, amikor Camille fiával, Tim Morrissal (és asszisztensével, Gem-mel) dolgozhattam az öntödéjében a Summoning Spirit – Experiments in Alchemy című projekten . Volt valami varázslatos ebben a folyamatban. Olyan sok mindenről beszélgettünk, a benini bronzszobroktól a Camille-lel kapcsolatos emlékeken át a szerelemig és a bánatig – mindez jelen van ezekben a bronzszobrokban. Ez az alkotási folyamat egyfajta újjászületés volt a munkám számára, hogy valami teljesen mást próbáljak ki, miközben hangsúlyozom a szeretet, a barátság és a munka jelenlétét ebben a közös munkában. Örökre megváltoztam. Köszönöm.
Alberta Whittle barbadosi-skót multidiszciplináris művész, aki Glasgow-ban él.
albertawhittlestudio.com
Rachael Gilbourne a „Fisherwoman, Fisherwoman” kiállítás kurátora és az IMMA kiállítások – projektek és partnerségek részlegének kurátor-asszisztense, ahol a „Fisherwoman, Fisherwoman” kiállítás szeptember 13-ig tekinthető meg.
imma.ie
